TED 펠로우 자와드 샤리프는 반항적인 경향을 가지고 태어났으며 그의 다큐멘터리 영화에서 들어보지 못한 파키스탄의 목소리를 증폭시키기 위해 그것을 사용했습니다. 고산 등반가, 옛 악기의 민속 음악가, 국내 최초의 트랜스젠더 의사 등 일상의 영웅에 대한 세 가지 이야기를 공유하는 샤리프는 다큐멘터리가 어떻게 창조와 반항의 공간이 될 수 있는지 보여줍니다.저자 자와드 샤리프(Jawad Sharif)

환경 예술가인 자비에르 코르타다는 해수면 상승이 자신의 고향인 플로리다주의 마이애미를 위협한다는 사실을 깨닫고 홍수 피해 위험을 강조하는 고도 표지판을 아름답게 디자인하여 지역 사회에 설치하고 환경 운동을 했습니다. 그 공동 예술 프로젝트는 급속히 퍼져 나갔고 약간의 논쟁도 불러일으켰습니다. 하지만, 코르타다는 참여와 교육 그리고 권한을 부여하는 예술을 통해 영감을 받은 지역 사회 조직의 창의적인 비전을 소개했습니다.저자 자비에르 코르타다

인공 지능이 인간의 능력 이상을 볼 수 있도록 도와줄 수 있을까요? 신경 예술가 소피아 크레스포는 기술, 자연, 예술의 변화무쌍한 혼합을 통해 창의성과 상상력의 경계를 넓히는 동물들을 삶에 불러들입니다. 그녀는 키메라를 예술적으로 표현함으로써 현실 세계의 보존에 영감을 주고, 실제 세계의 멸종 위기에 처한 종들의 이미지를 결합하여 완전히 새로운 것을 창조합니다. 존재한 적이 없지만 인공 지능에 의해 새롭게 창조된 생물에 대한 추측 연구를 관찰해보세요.저자 소피아 크레스포(Sofia Crespo)

무용수이자 안무가인 라이언 헤핑턴은 "우리 모두는 자신만의 아름다운 움직임을 갖고 있고, 그것은 축복입니다"라고 말합니다. 춤과 여러분의 관계 재정립에 여러분을 초대하면서 그는 신발끈 묶기, 아기 재우기, 맥 앤 치즈 만들기 같은 일상적인 경험조차도 어떻게 안무에 영감을 주는지, 그리고 여러분이 절실히 필요할 때 즐거움을 주고 해방감을 느끼는 데 어떻게 도움을 줄 수 있는지 보여줍니다. 강연 후, 무용수 니코 론트리와 라이언 스펜서가 유머와 일상 속 움직임의 아름다움으로 가득찬 눈부신 일상을 보여줍니다.저자 라이언 헤핑턴(Ryan Heffington)

루브르 박물관부터 미국과 멕시코 국경까지 수많은 흑백 사진들을 설치하며 유명세를 얻은 멀티미디어 예술가인 JR은 여전히 무모한 작품들에 도전 중입니다. 무척 감동적인 이 강연에서는 어떻게 경비가 삼엄한 교도소에서 교도관들과 죄수들의 도움을 받아 거대한 작품을 만들게 되었고, 어떻게 강렬한 사진 이상의 결과를 얻었는지를 이야기합니다.저자 제이아르(JR)

인스타그램의 디자인 담당이자 수장인 아담 모세리는 암호화폐, NFT 같은 디지털 자산이 더욱 주류가 되면서 창작가들이 특별하게 수혜를 받을 것이라 전망합니다. 블록체인을 기초로 한 기술 덕분에 거대한 소셜 미디어 플랫폼 같은 "중재자"가 필요 없어진다면, 창작가들은 더 자유롭게 그들의 작업물을 알리고 구독자들과 소통할 수 있을 것입니다. 아담 모세리는 새로운 인터넷의 시대가 "조직에서 개인으로, 역사상 가장 큰 권력 이동"을 어떻게 이루어내는지 설명합니다.저자 아담 모세리(Adam Mosseri)

NFT를 간단하고 쉽게 이해하고 싶으신가요? 엘리자베스 스트리클러가 약자를 풀어서 알려주고 대체 불가 토큰의 기초를 설명합니다. 또한 이 디지털 자산이 메타버스의 안팎에서 자신들의 창작물로 돈을 벌고 싶은 창작가들과 예술가들의 환경을 어떻게 바꾸고 있는지 보여줍니다.저자 엘리자베스 스트리클러(Elizabeth Strickler)

디지털 전략가 김현미 씨는 새로운 종류의 스토리텔링 덕분에 대중 문화가 변화하고 있다고 말합니다. 그것은 바로 웹툰이죠. 웹툰은 만화 같은 삽화로 단편으로 연재되며, 스마트폰으로 5분에서 10분 안에 읽을 수 있도록 제작됩니다. 그녀는 웹툰이 어떻게 휴대전화에서 큰 화면으로 도약했는지와 (넷플릭스의 '지옥' 다들 아시죠?) 이 웹툰이 어떻게 새롭고 다양한 세대의 제작자들을 TV와 영화 각본에 참여시키고 있는지 설명합니다.저자 김현미(Hyeonmi Kim)

근시안이 인류에게 가장 큰 위협일 수 있다고 순수예술가 케이티 패터슨이 말합니다. 케이티의 작품은 수백만 년에 걸친 지구의 역사를 묘사합니다. 이 활기찬 강연에서, 케이티는 녹고 있는 빙하와 연결된 전화선, 죽어가는 별들의 지도 같은 작품들을 보여줍니다. 그리고 케이티의 최근 작품, 유명한 작가들의 원고가 있는 숲이 있는 방, 미래 도서관까지요. 이 원고들은 2114년까지 출판되거나 읽히지 않을 겁니다.저자 케이티 패터슨 (Katie Paterson)

만화가 샘 헤스터는 의료 영역에서 활발해지고 있는 시각적 약물 활동에 참여하고 있습니다. 간단히 말하면 더 쉽고 나은 간병을 위해 그림으로 환자의 요구와 목표를 강조하는 것입니다. 헤스터는 어머니의 치매와 파킨슨 투병 생활에서 겪은 작고 이상한 증상들을 그려냄으로써 어떻게 공감과 이해, 소통과 마음의 안정을 얻었는지 이야기합니다.저자 샘 헤스터(Sam Hester)

이 놀라운 구어 공연에서, 시인이자 "자유 위조 미래주의자"인 나이마 페니만은 자연 세계의 경이로움과 자연 세계와 인류의 연결을 기념한다. "나는 궁금하다. 태양도 어떤 날은 새벽을 고민하는지"라고 그녀는 말한다.저자 나이마 페니만

채식 요리사(이며 TED Countdown Summit 수석 요리사)인 데렉 사르노는 식물이 지닌 강력한 힘을 선보이겠다는 사명 하에, 식감과 풍미가 가득한 버섯과 채소를 활용해 영양가 높고 지구에도 좋은 음식을 만듭니다. 데렉은 요리에 떠오른 독창적인 영감을 접시에 담아내고, 어떻게 동물에게 고통을 주지 않고 맛있는 요리를 만들게 되었는지 공유합니다.저자 데렉 사르노(Derek Sarno)

세계 곳곳에서 전시되고 있는 아프리카 유물들은 대부분이 빌려온 것이 아니라 훔친 것입니다. TED 펠로우인 짐 추추는 유물들을 반환 받기 위한 임무에 있습니다. 소장품들이 서양 박물관에 위치하게 된 추악한 역사, 케냐의 문화유산들을 찾고 복구하기 위한 Chuchu의 방대한 업무 그리고 이러한 노력들이 아프리카 대륙에 어떤 의미를 가졌는지 알아보세요. 서양 박물관들에게 본인들이 "소유한" 유물들에 대한 도덕성과 그 유물들을 빼앗긴 공동체에게는 어떠한 의미일지 재고할 것을 긴급히 요청합니다.저자 짐 추추

트라우마 생존자들의 이야기를 다룬 다큐멘터리를 통해 TED Fellow 알무데나 토랄은 보이지 않았던 정신적인 흉터들을 드러내 보였습니다. 그녀는 미국 이민 집행 정책 때문에 외상 후 스트레스 장애 (PTSD)를 앓고 있는 과테말라의 여섯 살짜리 소녀 아다얀시 페레즈의 가슴 아픈 사연을 소개합니다. 그녀는 침묵을 강요받은 사람들의 목소리가 되어주고 정부에게 정책을 바꾸라고 압박하며 이들을 돕고있습니다.저자 알무데나 토랄

언젠가 인류는 모두 우주를 탐험하고, 화성을 비롯한 태양계의 여러 행성에 흩어져 살 것입니다. 유럽 우주국의 전속 예술가로서의 경험을 토대로, TED Fellow인 호르헤 마녜스 루비오 씨는 이 장대한 여정에 우리에게 필요한 것이 무엇인지, 더 중요하게는 우리가 무엇을 남겨 두어야 할지에 대해 재고하고자 합니다. 마녜스 루비오 씨는 과학과 예술, 그리고 종교의식을 포괄하는 독창적인 아이디어와 문화적 관행을 통해, 편견과 착취가 없는 미래를 대담하게 재구상할 수 있도록, 고금의 여정에 우리를 초대합니다.저자 호르헤 마녜스 루비오 (Jorge Mañes Rubio)

희망과 경의로움이 필요한 지역 사회에 맞춤화된 새로운 형태의 공공 공간을 소개합니다. 예술가이자 TED 펠로우 매튜 마조타는 미국 전역에서 펼치고 있는 그의 즐거운 프로젝트를 우리에게 공유합니다. 그는 공간과 장소를 새롭게 바꾸어 그룹 대화를 촉발시켜, 지역 주민들이 그들의 주변 환경에서 가능성과 목표 의식을 찾을 수 있도록 도와줍니다.저자 매튜 마조타 (Matthew Mazzotta)

코로나 바이러스의 등장으로 공연무대가 문을 닫으면서, 예술가들은 끝없는 불안의 미궁으로 빠져버렸습니다. 이러한 시대에서 혼란을 겪고 있는 사람들을 위해 유쾌하고 은유적인 예술을 지향하는 다니엘 왓츠(Daniel J. Watts)가 지금 이 순간은 앞으로의 도약을 위한 정체기일 뿐이라고 말하면서 여러분에게 위로를 전합니다.저자 다니엘 J. 왓츠(Daniel J. Watts)

예술은 가치 있는 것일까요? "물론이죠." 그래픽 노블 작가인 앨런 브룩스는 그렇게 말합니다. 예술은 독재자들을 두려움에 떨게 만들고, 많은 사람들에게 영감을 불어넣으며, 전 세계 사람들의 마음과 정신을 변화시킵니다.브룩스는 세계가 불타오르는 상황이라고 느껴질 때 예술가로 향하는 길을 걸었던 자신의 여정을 소개하며, 진심과 열정을 담은 창조물이 자신도 모르게 사람들에게 긍정적인 영향을 끼칠 수 있다는 사실을 이야기합니다.저자 앨런 브룩스(R. Alan Brooks)

식물학자 니루파 라오는 자연의 정신과 아름다움을 수채화로 담았습니다. 매혹적이고 과학적으로 정확한 삽화들의 포트폴리오로, 그녀는 환경에 대한 우리의 감정적인 연결을 재점화하는 것을 목표로 하고 있습니다. 그리고 우리의 눈을 탁 트인 시야 속에 숨겨진 왕국에 열어주는 것입니다.저자 니루파 라오(Nirupa Rao)

기계의 마음 속은 어떻게 생겼을까요? "블레이드 러너"의 미래 건축 현상에 영감을 받은 미디어 아티스트 레픽 아나돌은 예술과 AI를 혼합합니다. 그의 스튜디오에서 건축가, 자료 분석가, 신경과학자, 음악가 등 많은 사람들과 협업하며 말이죠. 공상적인 설치 미술품을 목격하는 것은 여러분에게 미래의 기술과 창의력에 대해 다시 생각해보도록 할지도 모릅니다.저자 레픽 아나돌(Refik Anadol)

배우 에단 호크는 자신의 삶에 영향을 준 순간을 되돌아 보며 용기 있는 표현이 어떻게 힐링과 상호 연결을 촉진하는지 살펴보고, 여러분을 여러분 자신의 거침없는 창의력을 발견하도록 초대합니다. "그 길을 걷기 전에는 길은 없습니다."라고 그는 말합니다.저자 에단 호크(Ethan Hawke)

어떻게 이야기를 끝맺으십니까? "라디오랩"의 진행자인 자드 아범라드는 이에 대한 답변에 대한 연구가 어떻게 테네시주의 산 속의 집으로 그를 인도했는지 말합니다. 그는 그 곳에서 현명한 선생인 돌리 파튼을 만납니다.저자 자드 아범라드(Jad Abumrad)

전설적인 힙합 프로듀서인 스위즈 비츠는 예술가들이 상업적으로 수익을 얻는 방법에 혁신을 일으키기 위한 사명감을 갖고 있습니다. 이 의미있는 대화 중 그는, 그와 같은 예술가들이 번성하도록 돕는 방법을 몇몇 공유합니다 그리고 그 중에는 예술가들에게 100% 수익을 가져다 주는 순회 예술 전시회, 생계형 시각 예술가들을 지원하기 위한 새로운 형식의 중계 수수료 시스템을 가진 미술관 그리고 팬들에게 즐거움을 선사하고 뮤지션에게 매출을 가져다 주는 온라인 음악 축하행사인 벌주즈가 포함 되 있습니다. 그리고 그는 "만약 우리가 예술을 보호하지 않는다면, 이는 우리의 미래를 보호하지 않는 것과 다름없습니다."라고 말합니다.…

당신은 누구인가요? 이 질문에 답하기 위해 예술가 샨텔 마틴(Shantell Martin)은 그저 펜이 이끄는대로 따라갔습니다. 타임 스퀘어 스크린부터 뉴욕 시립 발레 무용수들의 몸까지 그녀의 대표적인 프리스타일 라인 작품이 돋보이는 이 멋진 비주얼 토크에서 마틴은 어떻게 그녀가 예술을 통해 자유와 새로운 관점을 발견했는지에 대해 공유합니다. 그림을 그리며 어떻게 손과 심장을 연결시킬 수 있는지, 그리고 세계와의 연결이 깊어질 수 있는지 보세요.저자 샨텔 마틴 (Shantell Martin)

갓난 아기에게 21세기 지구에서 인간으로 산다는 게 무엇을 의미하는지 설명하라면? 미술가 올리브 제퍼스는 그 답을 아들에게 보내는 편지에 적으며 존재와 삶의 다양성에 대한 교훈을 담았습니다. 직접 그린 일러스트와 애니메이션을 배경으로 올리브 제퍼스가 "인간 문명이라는 아름답고 위태로운 희곡"에 대한 관조를 시처럼 읊어냅니다.저자 올리버 제퍼스(Oliver Jeffers)

공상과학 소설 작가 찰리 제인 앤더스는 "미래는 점 치는 것이 아니라 상상하는 것"이라고 얘기합니다. 몽상과 연구를 기반으로 한 이번 강연에서, 그녀는 미래가 가지고 있는 개척되지 않은 즐거움과 도전을 엿볼 수 있도록 해주며 그럼으로써 이상하고 미래적인 가능성을 꿈꾸는 것이 어떻게 우리가 더 나은 내일을 건설할 수 있는 힘이 되는지 보여줍니다.저자 찰리 제인 앤더스(Charlie Jane Anders)

세상을 바라보는 방법을 바꿀 수 있는 것에 대한 강의에서는 디자이너이면서 아티스트인 지아바오 리가 그녀의 컨셉츄얼한 프로젝트를 소개합니다. 디지털 미디어의 내재된 편견에 대해 알리는 프로젝트입니다. 빨간 색에 알러지 반응을 일으키는 헬멧 부터 인터넷에서 예상치 않은 방법으로 필터화해서 보여주는 웹사이트 플러그-인 까지, 그녀의 작품은 기술이 우리가 현실을 지각하는 방법을 어떻게 조작하는 지를 표현합니다.저자 지아바오 리(Jiabao Li)

가끔은 작은 것들이 큰 영향력을 만듭니다. 벌들이 도시환경에서 어떻게 생존해 가는지 연구한 후, 생태학자 아만다 쇼셋은 마이크로라는 것을 만들게 되는데, 그것은 자동판매기 크기의 이동가능한 과학 박물관의 네트워크 입니다. 이 작은 박물관이 도서관, 커뮤니티 센터, 대중교통 요충지 등 여러곳에 설치됨으로써 사람들이 과학에 어떻게 접근하게 되는지 알아보세요.저자 아만다 쇼셋 (Amanda Schochet)

이 TED 강연에서는 영화 감독인 Diego Prilusky가 영화 제작의 새로운 장을 열 ‘볼류메트릭 비디오’를 소개하고 기술 시연을 합니다. ‘볼류메트릭 비디오’란, 수백 대의 카메라로 모든 각도에서 빛과 움직임을 포착해 360도 체험을 선사하는 기술입니다. 이 신기술로 어떻게 새로운 형태의 실감 스토리텔링이 이뤄지는지, 그리고 세계적인 뮤지컬 영화 ‘그리스’를 대표하는 댄스 장면이 Prilusky의 손을 거쳐 어떻게 재탄생 했는지도 살펴보세요.저자 디에고 프릴러스키(Diego Prilusky)

“브랜드화는 인간 정신의 심오한 표현입니다.” 디자이너이자 팟캐스트 진행자인 데비 밀만이 말했습니다. 동굴 벽화애서부터 맥주 상표와 그 이상에 까지, 밀만은 그녀가 설명하는 역사적인 오딧세이를 통해 브랜드화의 진화를 추적합니다. 그녀는 믿음을 표현하고 동맹을 확인하기 위해 상징을 사용했던 선사시대 공동체에서부터 상품을 광고하기 위해 로고와 트레이드마크를 활용하는 현대의 회사들까지 살펴보면서, 사람들을 모으는 상징의 힘에 대해 분석합니다. 그리고 브랜드화가 어떻게 인류의 상태를 반영하는지 설명합니다.저자 데비 밀만(Debbie Millman)

TED 동료 알리샤 에거트는 메인지방에 있는 무인도의 거대한 조각에서부터 사람들이 손을 잡을 때만 전류를 생성하여 팽창하는 대화형 설치작품에 이르기까지 그녀의 작품을 시각적으로 탐험하게 합니다. 그녀의 작품은 어두운시기에 경이로움을 불러 일으키고 희망을 키우는 예술의 힘을 탐구합니다. 그녀가 말한대로 : "더 밝고, 지속 가능하며, 공정한 미래는 우선 우리가 그것을 상상할 수있는 능력에 달려 있습니다."저자 알리샤 에거트(Alicia Eggert)

“정치 풍자만화는 자유도의 지표입니다,”라고 레이마 수프라니 (Rayma Suprani)는 이야기합니다. 그녀는 정부에 비판적인 작품을 출판했다는 이유로 모국인 베네수엘라에서 추방당했습니다. “바로 이런 이유로 독재자들은 만화가들을 혐오합니다.” 전체주의를 비난하며 쌓아온 그녀의 커리어의 중요 포인트를 짚어내는 이 강연에서, 수프라니는 어떻게 ‘만화’가 사회를 비추는 거울이 되어 숨겨진 사실들을 드러낼 수 있는지에 대해 분석하고, 그녀가 개인적인 희생을 감수하면서도 계속해서 만화를 그리는 이유를 설명합니다. (스페인어를 원어로 영어 순차통역과 함께 진행)…

우리가 무언가 놀라운 것을 목격했을 때, 대다수는 본능적으로 핸드폰을 꺼내서 사진을 찍습니다. 모든 것을 사진에 담으려는 이 집착이 우리가 경험을 쌓는 데에 영향을 미칠까요? 이 심도 있는 강연을 통해, 에린 설리번 (Erin Sullivan)은 카메라 렌즈에 의도성을 담은 채 촬영하는 것이 그 순간을 즐기는 데에 어떻게 기여할 수 있는지 성찰합니다. 당신에게도 마찬가지로요.저자 에린 설리번 (Erin Sullivan)

테크노마술사(techno-magician)인 마르코 템페스트(Marco Tempest)가 작고 윙윙거리는 드론을 이용해 '사이버 마술'을 보여줍니다. 우리의 머릿속에는 물음표가 뜨게 되죠. "저게 기술이야, 마술이야?"저자 마르코 템페스트(Marco Tempest)

외로움과 자기회의의 "괴물"과 벌이는 전투를 통해 복잡하고 어려운 정신건강을 잘 이겨내도록 도와주는 예술가 코넬리아 게퍼트의 시각적으로 놀라운 비디오 게임 "고독의 바다"에 참여해 보세요.저자 코넬리아 게퍼트(Cornelia Geppert)

알레한드로 듀란은 그의 예술작품을 통해 현재 진행 중인 바다 생태계 파괴에 대한 관심을 집중시킵니다. 그는 이번 TED강연을 통해 세계 곳곳에서 멕시코 카리브해 연안으로 흘러들어온 물병, 의족 등의 플라스틱 쓰레기를 어떻게 재활용하고 있는지 보여줍니다. 생동감 넘치는 환경예술작품이 여러분의 마음을 사로잡을 것입니다.저자 알레한드로 듀란(Alejandro Duran)

만일 인간과 로봇이 함께 예술 작업을 하면 어떤 일이 벌어질까요? 아티스트 수젠 청은 이 멋진 강연을 통해 자신의 예술적 스타일을 기계에게 어떻게 '가르쳤는지' 보여줍니다. 또한 로봇도 실수를 한다는 놀라운 발견을 한 이후, 수젠과 로봇의 공동 작업이 어떻게 바뀌게 되었는지에 대해서도 이야기합니다. 그녀는 이렇게 말합니다. "인간과 기계의 아름다움은 내재된 불완전성을 서로 공유한다는 사실입니다."저자 수젠 청(Sougwen Chung)

이 생생한 연설과 퍼포먼스를 통해 아티스트와 테드의 동료인 Amma Y.Ghartey-Tagoe Kootin는 곧 개봉되는 뮤지컬 "버펄로에서"를 짧게 보여줍니다. 1901년 뉴욕, 버팔로에서 열린 팬 범미 박람회에의 기록보관자료를 토대로 이 무대는 그 축제에 전시되었던 3개의 각기 다른 흑인의 정체성에 대해 다룹니다. 본 강연은 세기가 전환 된 시점부터 오늘날까지 미국사회의 친숙하지만 불안한 평행선들에 집중합니다. 그리고 물어봅니다. "우리가 아직도 이 쇼의 일원인가?"저자 암마 Y. 가티-타고 쿠틴(Amma.Y.Ghartey-Tagoe Kootin)

자연에서 영감을 받아 디자인하는 건축가 마 옌송(Ma Yansong)은 박스 형태의 건축이 난무하는 현대도시들로부터 벗어나 새로운 건축을 디자인한다. 그의 생동감있고 우아한 작품은--"춤" 추는 곡선 모습의 한 쌍의 건물, 설산 처럼 보이는 오페라하우스--우리에게 그만의 건축미의 규범을 제시한다.저자 마 옌송 (Ma Yansong)

신경 과학자 보우 로토(Beau Lotto)는 태양의 서커스 팀(Cirque du Soleil)과 함께 경외감과 그에 따른 정신적, 행동적 이점에 대한 야심찬 연구를 시행했습니다. 강연과 즉석 공연에서 뷰 로토는 자신들의 연구 결과를 공유하고, 잠시 뒤로 물러나 태양의 서커스 댄서들의 공연을 통해 경외감을 선사합니다.저자 보우 로토, 태양의 서커스(Beau Lotto and Cirque du Soleil)

영화 "크레이지 리치 아시안"의 흥행에 이어, 존 추(Jon M. Chu) 감독은 자신을 창작으로 이끈 원동력을 되돌아보며, 연결과 영화 창작이 가진 힘에 대한 감동적인 이야기를 전합니다.저자 존 추(Jon M. Chu)

패션 디자이너들은 문화를 바꿀 수 있는 힘이 있습니다. 그리고 베카 맥카렌-트렌은 자신만의 플랫폼을 이용하여 미에 대한 업계의 편협한 정의를 확대하고 있습니다. 그녀의 작품의 하이라이트를 공유하면서 맥카렌-트렌은 그녀의 규범을 흔드는 디자인 뒤에 숨겨진 영감을 논하고 그녀가 어떻게 아름다움을 모든 형태로 찬양하고 있는지를 보여줍니다. 그녀는 "소비자들이 알았으면 하는 건, 여러분의 몸이 아니라 옷이 변화해야 합니다"라고 말합니다.저자 베카 맥카렌-트렌(Becca McCharen-Tran)

설치미술 작가 사라 제(Sarah Sze)의 작업은 만화경처럼 다채로운 경험으로 관객을 인도합니다. 건물처럼 높고 벽면을 알록달록하게 수놓으며 미술관을 빙빙 도는 그녀의 작품은 관객을 몰입시켜 시간과 기억 그리고 공간의 경계를 흐립니다. 사라 제의 실험적인 멀티미디어 미술 작품을 여행하며 우리가 사물에 의미를 부여하는 방식에 대해 탐험해봅시다.저자 사라 제(Sarah Sze)

트위치 공동 설립자 에밋 쉬어가 소통하는 놀이문화의 미래 대한 의견을 공유합니다. 비디오 게임 스트리밍이 온라인 커뮤니티를 만드는데 어떤 도움을 주는지 설명합니다. "놀이문화가 우리를 고립이 아닌 연결하는 세상을 가져오기를 기대하고 있습니다. 공통의 관심사를 통해 서로 유대감을 가지며 실재하고 튼튼한 커뮤니티를 창조하는 세상이 될 것입니다."저자 에밋 쉬어(Emmett Shear)

이 우스운 즉석 강연에서는, 즉흥 공연 전문가 앤토니 베네지엘리가 그만의 독특한 무대를 선보입니다. 관객들이 뽑은 주제 ("친밀함을 향한 비틀거림") 와 전혀 내용을 모르는 슬라이드 쇼를 가지고, 베네지엘리는 사랑과 언어, 그리고 아보카도(?)의 교차점에서 이야기를 풀어갑니다.저자 앤토니 베네지엘리(Anthony Veneziale)

이별의 아픔에서 벗어나기 위한 가장 좋은 방법은 무엇일까요? 사랑에 빠진 뇌에 관한 헬렌 피셔 박사의 TED 강연을 본 후, 래퍼이자 작가인 데사(Dessa)는 일반적이지 않은 방법을 택해 보기로 했습니다. 이 재치 있는 강연에서 데사(Dessa)는 자신의 뇌에서 옛 연인에 대한 사랑을 멈추기 위하여 신경과학자들과 어떤 시도를 해보았는지 이야기합니다. 그리고 그 과정에서 그가 도달한 사랑에 대한 통찰을 여러분과 나눕니다.저자 데사(Dessa)

조셉 고든 레빗은 그의 배우 생활을 통해 다른 사람보다 많은 관심을 받아 왔습니다. 그러나 지난 10년간의 폭발적인 소셜 미디어 사용 증가는 조셉을 다른 사람들과 마찬가지로 팔로워를 늘리고 '좋아요'를 얻는 일에 몰두하게 하었습니다. 자신을 부족한 사람으로 느끼게 하고 창의성을 저해시킬 뿐인데도요. 조셉은 이 참신하고도 솔직한 강연을 통해 거대 기술 기업들의 관심을 기반으로 한 사업 모델이 우리의 창의성에 어떤 영향을 미치는지 알아봅니다. 내가 관심을 받는 것보다 더 강렬한 느낌을 주는 기술인 '집중하여 관심 두기'에 대해서도 공유합니다.…

12년 마다 인도에선느 종교 행사인 쿰 메일라를 개최하기 위한 메가시티가 세워집니다. 건설 후 10주가 지나면 다시 해체되는 도시입니다. 이 효율적으로 작동하는 임시 정착지를 통해 우리는 무엇을 배울 수 있을까요? 도시 설계 디자이너 라울 메로트라는 지구에 가능한 가벼운 흔적을 남기면서 여행하고 사람을 수용하며, 해체도 가능한 비영구적인 도시 건설의 이점을 통찰력 있는 시선으로 이야기 합니다.저자 라울 메로트라 (Rahul Mehrotra)

1969년 인류가 처음으로 달에 착륙할 당시 푸투라(Futura)라는 글꼴이 함께했습니다. 디자이너 더글러스 토마스(Douglas Thomas)는 이 강연에서 글꼴의 매혹적인 변천사를 소개하며 아폴로 11호를 발사할 때 푸투라가 어떤 역할을 했는지, 어떻게 푸투라가 세계에서 가장 많이 사용하는 글꼴이 되었는지 이야기합니다.저자 더글러스 토마스(Douglas Thomas)

"매직은 우리가 어떻게 현실을 편집하고 이야기를 형성하는가에 대한 훌륭한 비유입니다, 그리고 나서 그 이야기를 진실로 오인합니다,"라고 심리적인 환상주의자 데렌 브라운은 말한다. 현란한 마음을 읽는 퍼포먼스를 감싼 영리한 대화에서 브라운은 삶의 복잡하고 미묘한 질문에 대한 간단한 답을 찾는 유혹적인 매력을 탐구한다.저자 데런 브라운(Derren Brown)