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Vicki Sokolik refuses to be an Ostrich. Her son brought to her attention the crisis of unhoused youth — youth unhoused, not living with a parent/guardian, and not in foster care — in America, and she has been fighting to support this vulnerable population every since. Most active in Tampa Bay, Florida, Vicki is the founder and CEO of the nonprofit Starting Right, Now, which removes barriers for unaccompanied homeless youth to cultivate long-term well-being and self-sufficiency. She is also the author of the new book, “If You See Them: Young, Unhoused, and Alone in America.” Vicki Sokolik joined host Jay Ruderman to discuss the many ways unhoused youth fall through the cracks in our society, how her organization helps them, and also how to build trust with people who could use your help. Episode Chapters (00:00) Intro (01:10) Vicki’s origin story (02:40) What is “unhoused youth?” (06:40) What should a person do if they worry they see an unhoused youth? (08:19) How have conversations around unhoused youth changed in Vicki’s 20 years working with them? (11:02) How do people get the word out and help unhoused youth? (14:55) Vicki’s new book (16:48) How Vicki builds trust (20:10) What do students receive at Starting Right, Now? (22:58) How does Vicki balance advocacy and direct support? (27:53) Starting Right, Now alumni (29:10) Goodbye For video episodes, watch on www.youtube.com/@therudermanfamilyfoundation Stay in touch: X: @JayRuderman | @RudermanFdn LinkedIn: Jay Ruderman | Ruderman Family Foundation Instagram: All About Change Podcast | Ruderman Family Foundation To learn more about the podcast, visit https://allaboutchangepodcast.com/…
389 - El Amigo Americano - Wim Wenders - La gran Evasión
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Antes de cruzar el charco rumbo a Hollywood, Wim Wenders adaptó con brillantez el tercer libro de los que dedicó Patricia Highsmith a Tom Ripley. Este amigo americano tiene hechuras de cowboy, Dennis Hopper pasea su sombrero por un Hamburgo gris, portuario y frío. La otra cara de la moneda, Zimmerman – Bruno Ganz- sabe que tiene los días contados, el honrado hasta entonces dueño de una tienda de marcos atisba la oportunidad de dejar una importante cantidad de dinero a su familia, se trata de un encargo, es el juego de Ripley, un marchante de arte de ojos penetrantes. Aún habrá otro otro tipo llamado Minot – Gérard Blain-. Dos extraños de pronto en su apacible existencia. Zimmerman debe aprender a matar. El vínculo cada vez más estrecho entre el ciudadano alemán y el forastero americano desconcierta a la esposa – Lisa Kreuzer-, un recelo comprensible ante las extrañas apariciones de un vaquero con Polaroid. El padre de familia rompe uno de sus marcos en un gesto furioso, está asustado, no es un asesino, sencillamente no sabe controlar el maremágnum en que se ha metido. El espectador va sintiendo esa misma inquietud e intenta atar cabos. Zimmerman mira a los ojos a su víctima en el metro de París, un asesino a sueldo en su primer trabajo. Nicholas Ray, Sam Fuller, Jean Eustache, y otros cineastas irán haciendo acto de presencia a lo largo del film. Ray también estaba gravemente enfermo, pero de verdad, estremece con sus ademanes de galápago pintor, un muerto en vida confinado. Ripley hace creer al mundo que el pintor ya está muerto para que sus cuadros sean más valiosos. Los acontecimientos se desglosan en un montaje hábil, la excelente forma de rodar de Wenders y su colaborador Robby Müller , los trávelins, los picados, los planos fluyen con dinamismo. La banda sonora de Jürgen Knieper recuerda el suspense del Bernard Herrman de Psicosis o Con la muerte en los talones en las escenas de los crímenes, perfectamente hiladas. Esta noche nos dirigimos hacia la playa en una ambulancia… Salvador Limón, David Velázquez. Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/
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Antes de cruzar el charco rumbo a Hollywood, Wim Wenders adaptó con brillantez el tercer libro de los que dedicó Patricia Highsmith a Tom Ripley. Este amigo americano tiene hechuras de cowboy, Dennis Hopper pasea su sombrero por un Hamburgo gris, portuario y frío. La otra cara de la moneda, Zimmerman – Bruno Ganz- sabe que tiene los días contados, el honrado hasta entonces dueño de una tienda de marcos atisba la oportunidad de dejar una importante cantidad de dinero a su familia, se trata de un encargo, es el juego de Ripley, un marchante de arte de ojos penetrantes. Aún habrá otro otro tipo llamado Minot – Gérard Blain-. Dos extraños de pronto en su apacible existencia. Zimmerman debe aprender a matar. El vínculo cada vez más estrecho entre el ciudadano alemán y el forastero americano desconcierta a la esposa – Lisa Kreuzer-, un recelo comprensible ante las extrañas apariciones de un vaquero con Polaroid. El padre de familia rompe uno de sus marcos en un gesto furioso, está asustado, no es un asesino, sencillamente no sabe controlar el maremágnum en que se ha metido. El espectador va sintiendo esa misma inquietud e intenta atar cabos. Zimmerman mira a los ojos a su víctima en el metro de París, un asesino a sueldo en su primer trabajo. Nicholas Ray, Sam Fuller, Jean Eustache, y otros cineastas irán haciendo acto de presencia a lo largo del film. Ray también estaba gravemente enfermo, pero de verdad, estremece con sus ademanes de galápago pintor, un muerto en vida confinado. Ripley hace creer al mundo que el pintor ya está muerto para que sus cuadros sean más valiosos. Los acontecimientos se desglosan en un montaje hábil, la excelente forma de rodar de Wenders y su colaborador Robby Müller , los trávelins, los picados, los planos fluyen con dinamismo. La banda sonora de Jürgen Knieper recuerda el suspense del Bernard Herrman de Psicosis o Con la muerte en los talones en las escenas de los crímenes, perfectamente hiladas. Esta noche nos dirigimos hacia la playa en una ambulancia… Salvador Limón, David Velázquez. Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/
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1 430 - Surcos - José Antonio Nieves Conde - La gran Evasión 1:06:42
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1:06:42Los surcos arados en el campo, las arrugas marcadas en el rostro, las cicatrices del día a día en la gran ciudad. Los Pérez llegan del campo en un tren de provincias, cargados de bártulos, les llaman palurdos, realquilan las habitaciones de un pariente que antes hizo lo mismo y no le fue tan mal. Volver al pueblo sería la peor vergüenza, sería reconocer el fracaso. Hay que aguantar, acudir a la oficina de empleo, trabajar en la fábrica, malvivir vendiendo caramelos, servir a la señora y ponerse sus medias cuando no esté. Un Madrid en blanco y negro, deshecho y mezquino. La agresividad a flor de piel en todos los rincones y peleas a puñetazos cada dos por tres. El Chamberlain hace y deshace, controla todos los chanchullos, y da trabajo a las pobres almas, dando el soplo, vendiendo tabaco de contrabando, o subiendo en camiones en marcha para robar mercancía a la luz de las estrellas. Nieves Conde rodó este film extraordinario con guion de Torrente Ballester, en plena autarquía del primer franquismo. Tiempos de estraperlo y tranvía, como cantaba Serrat. Una ambientación estupenda, el bar de la época, decorados geniales, los patios de corralas o las calles de Madrid con la estación de Lavapiés de fondo. Con las interpretaciones memorables de Félix Dafauce, María Asquerino o José Prada, y la influencia del neorrealismo italiano, incluso hacen alusión al estilo en un diálogo entre el Chamberlain y la señora burguesa cuando deciden ir al cine, ella le dice que le saque donde sea, está tan aburrida: “Ahora lo que se lleva son las películas neorrealistas, gentes de barrio, problemas sociales…” Mientras la hija de los labriegos, Tonia -Marisa de Leza-, aspirante a artista de la copla, friega la cocina de rodillas. Esta noche nos tomamos unas cañas con el Mellao, la Pili y el Chamberlain… Rosario Medina, Juana Benítez, Raúl Gallego y Zacarías Cotán…
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1 429 - Los valientes andan solos - David Miller - La gran Evasión 1:11:00
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1:11:00La figura del caballo y el jinete se recorta contra el cielo, las crines del equino mecidas por el viento de la sierra y la sonrisa de Kirk Douglas, Jack Burns, el bravo cowboy de Los valientes andan solos. El director David Miller tuvo varios desencuentros con Douglas a lo largo del rodaje, y aún así éste era el papel favorito de Kirk. El resultado es potente, acompañamos las andanzas de este caballero que se niega a comprarse un coche y dejar su montura, a Jack le ha alcanzado la modernidad, se echa sobre un peñasco a contemplar el cielo que ahora surcan aviones, y su huida se ve interrumpida por alambradas y carreteras de asfalto. Atractivos hay para dar y regalar en este film, las miradas y abrazos entre una jovencita Gena Rowlands y su amigo errante, la complicidad entre el pistolero y su yegua semisalvaje, la pelea con el manco excombatiente de Okinawa, un diálogo que seguro el guionista Dalton Trumbo inspiró en su encuentro con John Wayne, un camionero sudoroso que transporta cientos de retretes, o el sheriff Walter Matthau, acompañado por ayudante incapaz, persigue con desgana al fugitivo y escupe su sed a las rocas de la montaña, parece desear que Burns escape más que atraparlo, nada que ver con las mala ostia del sheriff de Acorralado (First Blood), interpretado por Brian Dennehy, una película con muchas conexiones con ésta, un argumento similar al western crepuscular de Miller, y con el mismo compositor, Jerry Goldsmith. La fotografía de Philip Lathrop refleja en blanco y negro la fisicidad de los rostros, el sudor del sheriff, los rasgos curtidos de Burns, o la belleza serena de una mujer sola, encantadora, la esposa del amigo preso, Gena Rowlands, el efímero remanso de paz del inadaptado. Esta noche escuchamos los últimos relinchos de Whisky bajo la lluvia, y conseguimos ver de cerca a Burns… Salvador Limón, Raúl Gallego y Zacarías Cotán…
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1 428 - Especial SEFF 2024 21 Edición Festival de Cine Europeo 1:08:44
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1:08:44Programa especial sobre el Festival de Cine Europeo de Sevilla Vuelve al programa José Miguel Moreno, fundador de La gran Evasión. Raúl Gallego y José Miguel hablan de Ozu, de los hermanos Machado, del magma del cine, de algunas peripecias en las salas y fuera de ellas en esta edición de transición de nuestro Festival sevillano. Palmarés del 21 Festival de Sevilla SECCIÓN OFICIAL Premio Giraldillo de Oro a la Mejor Película de la Sección Oficial: AND THEIR CHILDREN AFTER THEM (Ludovic y Zoran Boukherma) Gran Premio del Jurado de la Sección Oficial: FLOW (Gints Zilbalodis) Premio a la Mejor Dirección: Magnus von Horn (THE GIRL WITH THE NEEDLE) Premio al Mejor Guion: Sandhya Suri (SECRETOS DE UN CRIMEN) Premio a la Mejor Actriz: Trine Dyrholm (THE GIRL WITH THE NEEDLE) Premio al Mejor Actor: Paul Kircher (AND THEIR CHILDREN AFTER THEM) Premio al Mejor Montaje: Gints Zilbalodis (FLOW) Premio a la Mejor Fotografía: Michał Dymek (THE GIRL WITH THE NEEDLE) Premio a la Mejor Dirección Artística: Jagna Dobesz (THE GIRL WITH THE NEEDLE) PUERTA AMÉRICA Premio Puerta América: FLOW (Gints Zilbalodis) LAS NUEVAS OLAS Premio a la Mejor Película de Las Nuevas Olas: THE FLAME OF A CANDLE (André Gil Mata) Mención especial del jurado de Las Nuevas Olas: PREFIRO CONDENARME (Margarita Ledo Andión) RAMPA Premio a la Mejor Película de Rampa: DROWNING DRY (Laurynas Bareiša) Mención especial del jurado de Rampa: Valeria Bruni Tedeschi (SOMEWHERE IN LOVE) Premio Jurado CampUS: Saïd Hamich Benlarbi (ACROSS THE SEA) ALUMBRAMIENTO Premio a la Mejor Película de Alumbramiento: LADS (Julien Menanteau) Mención especial del jurado de Alumbramiento: O VENTO ASSOBIANDO NAS GRUAS (Jeanne Waltz) PANORAMA ANDALUZ Premio Juan Antonio Bermúdez a la Mejor Película de Panorama Andaluz: LOS RESTOS DEL PASAR (Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo) Mención especial del jurado de Panorama Andaluz: CAJA DE RESISTENCIA (Concha Barquero Artés y Alejandro Alvarado Jódar) Premio Rosario Valpuesta al Mejor Cortometraje de Panorama Andaluz: TUMBAS VECINAS (José Antonio Gutiérrez Bustos) Premio Especial Rosario Valpuesta a la Contribución Artística: EL CAMBIO DE RUEDA (Begoña Arostegui) OTROS PREMIOS Premio AC/E a la Mejor Dirección de Película Española: Aitor Echeverría (DESMONTANDO UN ELEFANTE) Premio AAMMA Women in Focus: THIS LIFE OF MINE (Sophie Fillières) Premio Queer Ocaña a la Libertad: UN HOMBRE LIBRE (Laura Hojman) Premio Cinéfilos del Futuro: YOUNG HEARTS (Anthony Schatteman) Premio Europa Júnior: DUNIA Y EL ECO DEL TAMBOR (Marya Zarif y André Kadi) XVII Premio Europeo de Cine-Guion Cinematográfico Universidad de Sevilla en categoría de ficción Primer Premio: Y AHORA QUE DUERMES (Beatriz Hohenleiter Márquez y Mario Lerma) Segundo Premio: MADRE PUESTA (Álvaro del Moral Otero) Gran Premio del Público a la Mejor Película de la Selección EFA: SEGUNDO PREMIO (Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez) Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 427 - El Fuego Fatuo - Louis Malle - La gran Evasión 1:17:22
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1:17:22Lúgubre melancolía en cada fotograma del Fuego Fatuo de Louis Malle. Cada ademán del dipsómano Alain Leroy -Maurice Ronet- transmite su su hartazgo de todo, parece que cumplir los 30 le ha postrado en una crisis vital sin retroceso, por mucho que el médico de la clínica afirme que está totalmente curado. Una voz en off en primera persona nos acerca al personaje desde la distancia, con una lente inocua nos hace receptores de la desidia de vivir de un hombre enfermo de si mismo, cansado de un mundo que ha perdido todo el encanto , si alguna vez lo tuvo. Hay mucho más que la mera adicción al alcohol, para que este hombre decida quitarse de en medio, hombre de acción. Al volver del ejército, durante su último recorrido parisino de despedida se reunirá en un bar con dos compañeros de armas, Alain se encoge de hombros y juguetea con su pistola, el 23 de julio escrito en el espejo de la alcolba, ese es el dia escogido. La última lectura del suicida es El gran Gatsby de Fitzgerald, otro ser con aguijón letal, que aun así disfrutó de los placeres de la vida. Alain lamenta la hipocresía despreciable de todos, los momentos que nunca volverán, la carta que espera de su mujer en New York y nunca llega. Se llama borracho, y da la nota rompiendo un vaso en la reunión de pseudoculturetas de salón. Así se despide al final de este filme magnífico : “Me suicido porque no me habéis amado, porque tampoco yo os amé. Me suicido porque nuestras relaciones fueron cobardes, para estrecharlas. Dejaré sobre vosotros una mancha indeleble.” Esta noche derribamos el castillo de cajetillas de tabaco vacías… Salvador Limón, David Velázquez, Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 426 -El Camino a Casa - Zhang Yimou - La gran Evasión 1:14:47
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1:14:47Al final del sendero un carro llega desde la ciudad, es el nuevo maestro de la escuela, al fin van a tener uno en la pequeña aldea. La joven protagonista de este poema de Yimou se quedará prendada de las lecciones en voz alta del maestro, la escuela aún en construcción, los alumnos repiten las letanías, las frases de todas las mañanas. Todos se irán cansando de acercarse a la escuela, todos menos nuestra heroína. Ella se hace la encontradiza en el camino, el maestro pregunta a los niños su nombre mientras la joven se aleja nerviosa, olvidando su cesto. Es la inocencia, el amor original, la pureza de uno de los más cautivadores films de Zhang Yimou, “El camino a casa”. La determinación femenina, la audacia de una chavala en la China de los años 50, la misma que mantendrá en el albor de su vida cuando se obstine en enterrar al marido siguiendo la tradición, así se lo pedirá al hijo que llega de la gran ciudad. Todo contado con un respeto a lo ancestral, a los mayores, así lo repiten los niños en la clase cada día, “respetar a los mayores”, eso que olvidamos en nuestras sociedades occidentales. Se idealiza el pasado rural sin cargar las tintas contra la represión del sistema maoísta, como sí hizo en “Vivir” o en “El regreso a casa”. Un aula presidida por un retrato de Mao, tan austera como la de Antonio Machado en Baeza, el sentimiento de la honestidad de un maestro que da su vida por enseñar es universal, por eso nos llega, el amor primero también lo es. Ese elogio de la docencia, enmarcado en una historia de amor en la China de Mao en una película que abre y cierra en blanco y negro, la tristeza de una mujer que acaba de perder a su compañero. El corazón del film en color es mágico y sensorial, reparando en objetos para transmitir la sencillez de un tiempo, la horquilla en el pelo, el cuenco roto y reparado por el artesano, las dos chaquetas de la campesina. Todo enmarcado en la sencillez expositiva y los colores prodigiosos de la fotografía de Yong Hou, los trigales, los campos de mijo, los verdes, los rojos, los naranjas y los amarillos de las verduras en la cocina humilde. Yimou se embelesa y nos enamora del rostro de Zhang Ziyi. Esta noche una anciana teje un paño rojo… Salvador Limón, Chari Medina, Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 425 - Una Historia del Bronx - Robert De Niro - La gran Evasión 1:13:26
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1:13:26El mundo gansteril de Coppola y Scorsese inspiran el primer film de Robert De Niro. A través del tamiz nostálgico de la obra escrita por Chazz Palminteri. De Niro utiliza la voz en off siguiendo la estela de Scorsese, tanto en la infancia, el niño sube al autobús del padre y habla del bateadores de los yankees, como en la adolescencia , en que Calogero se mueve por las gradas del hipódromo como un miembro más de la banda de Sonny, y se enamora de una chavala negra del instituto. Se muestra el racismo en carne viva del momento, desde críos los negros y los italianos del Bronx se odian a muerte. De Niro está genial de padre y Palminteri en el otro lado de la ley, también le protegerá. El mafioso le debe una, desde el día de aquel asesinato en plena calle ¿Fue todo por un aparcamiento? El fondo moral del film recuerda al cine de Frank Capra. Que bello es vivir cuando uno se gana el sustento de forma honrada. Esos son los verdaderos tipos duros, los currantes que se levantan temprano cada día para ganarse el sustento, para conducir el bus otro día haciendo las mismas paradas, las mismas caras, el recorrido conocido. Procurar que el crío no se corrompa, a pesar del barrio donde viven, y la querencia del chico por meterse en el bar de al lado, y admirar desde un rincón los trapicheos de la banda de Sonny. “Hijo has hecho algo bueno por un hombre malo", le dice su padre real. A Calogero le insisten que ya entenderá las cosas cuando crezca. A De Niro no le preocupan mucho las correrías de los delincuentes. Aunque el film tenga mucho en común con “Uno de los nuestros”, es más suave, más edulcorado, prefiere mostrar la vida en el barrio, los niños jugando en la calle, los puestos de verduras, la música de fondo, el dudúa de los sesenta, en cada esquina había grupos de chicos cantando, y jóvenes italianos cortejando a sus mujeres. Esta noche nos preguntamos si aquel crimen fue por un maldito aparcamiento… Salvador Limón, Chari Medina, Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 INICIATIVA VAMPIROS | 1958 | Drácula - Terence Fisher - La gran Evasión 1:24:48
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1:24:48♂️ ¡Esto es INICIATIVA VAMPIROS de @IniciativasPod! Disfruta de 30 podcasts tratando la figura del vampiro en el cine y otras plasmaciones. #️⃣ Apóyanos siguiendo el hashtag #IniciativaVampiros en X e Instagram. ✅ https://linktr.ee/IniciativaVampiros A través de los ventanales del castillo la luz se hace cada vez más tenue. La efigie del no muerto de pronto abre los ojos ensangrentados, las tres notas del compositor James Bernard invocan las tres sílabas del conde Drácula. Un hito en el cine vampírico, el primer Drácula que se nos viene a la mente es el Christopher Lee de la Hammer, sus ojos y colmillos inyectados en sangre, atormentado, elegante, sus movimientos animalescos congelarían el aliento al público en los cines en Technicolor. La sangre es roja, no en blanco y negro, y el erotismo mucho más marcado que en los films de la Universal. Estas vampiras duermen de día en camisón, por la noche esperan ávidas al príncipe de las tinieblas. Bastantes críticos de la época (1958) tildaron el film de pornográfico, los colmillos abyectos desvirgaban los cuellos pálidos de las doncellas, y las estacas penetraban el pecho a martillazo limpio. Terence Fisher y su guionista Jimmy Sangster transforman al negociante Jonathan Harker de la novela original de Stoker en un cazavampiros. El invitado repara en algo extraño, en los alrededores del castillo no se escucha el canto de los pájaros. Fisher nos encierra en la alcoba entre elipsis y saltos vertiginosos. Nos dejamos llevar por un montaje sincopado y dinámico, saltando los escalones de tres en tres. Peter Cushing parece un galgo, se arroja contra las cortinas del castillo, para que entre el sol y el monstruo se desmorone. Las fuerzas del bien y del mal en eterno conflicto continuarán la saga del conde en la británica Hammer, la casa de la sangre, secuelas como “Las novias de Drácula” “Drácula, príncipe de las tinieblas” o “Las cicatrices de Drácula”. Esta noche adornamos con ajo las ventanas de Lucy… Salvador Limón, Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/ En INICIATIVA VAMPIROS participan: Bibliocracia, Café Con Podcast, CronoCine, Doble Sesión, El Café De Rick, El Calabozo Del Reverendo Wilson, El Secreto Del Pentagrama, El Terror No Tiene Podcast, Estación Caladan, Familia Asimétrica, Just Live It, La Camarilla, La Gran Evasión, La Nevera De La Sra. Baker, La Taberna Del Irlandés, Los Archivos Secretos Del Dr. Orloff, Maniatic Podcast, +QCine, No Apaguen El Proyector, Pinkerton Podcast, Planeta Bob, Planeta Terror, Podcastwood, Policías Pelis, Puro Vicio, Rancho Drácula, Recamera Horror Podcast Show, Saco De Dados, The Majestic Podcast y Universo Enmascarado. El apartado visual y las miniaturas son obra de Rediseña (The Majestic Podcast). INICIATIVA VAMPIROS ha sido coordinada por Rafa Gambín (Doble Sesión) y Fran Maestra (Podcastwood) con la colaboración de Gonzalo Cuélliga (Podcastwood) y Luis Millán (Just Live It). ✅ https://linktr.ee/IniciativaVampiros Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 423 - El jovencito Frankenstein - Mel Brooks - La gran Evasión 1:21:24
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1:21:24Burlarse de los monstruos quizá los ahuyenta. Los tronados Mel Brooks y Gene Wilder se rieron hasta de su propia sombra en todo lo que hicieron juntos, de los productores, de los westerns, no podía ser menos en El jovencito Frankenstein. Tanto es así que durante el rodaje tenían que repetir las tomas porque no podían aguantar la risa. Eso sí, uno de los motivos que dan la inmortalidad a esta comedia es el tono tenebroso del blanco y negro de Gerald Hirchsfeld, imitando los modos del original de James Whale, así como el respeto a la esencia del texto de Mary Shelley. Wilder y Brooks recurren a las mitologías de Shelley y la saga fílmica de la Universal, añadiendo de su cosecha una serie de gags memorables. El monstruo interpretado por Peter Boyle inspira compasión como el de Boris Karloff. Wilder escribió el libreto original de la comedia, y Mel Brooks se enteró del proyecto durante el rodaje de “Blazing Saddles”. Entre la sonrisa y la carcajada se pasa en un instante la obra de Mel Brooks más recordada por la crítica. Debe ser irresistible mirar fijamente a Igor, ni el propio Gene Wilder podrá con Marty Feldman haciéndole ojitos desencajados. En una de las alucinantes escenas iniciales, el doctor imparte una clase magistral sobre el sistema nervioso y sus respuestas reflejas, utiliza como conejillo de indias a un señor escuálido ante la mirada atenta de su alumnado. El cirujano que renegaba del estigma de su abuelo, el mismísimo Barón de Frankenstein, viaja a las tierras de Transilvania al heredar su castillo. Recién llegado a la estación, le recibe Igor, él podría arreglar esa joroba tan incómoda. ¿Joroba? ¿Qué joroba? Mejor cambiemos de tema. Esa joroba es reversible, cambia de lado según el momento. Con un reparto tocado por la gracia, aparte del gran Gene Wilder y los ojos saltones de Marty Feldman, una divertidísima e inocente Teri Garr, la asistenta de las buenas aldabas, Cloris Leachman, o Frau Blücher, cuya mera presencia aterroriza a los caballos , el inspector tullido surrealista y jugador de dardos interpretado por Kenneth Mars, o Madeline Kahn, la novia del doctor que conocerá los atributos secretos de la criatura y lucirá los peinados de la mismísima novia de Frankenstein. Esta noche bailamos claqué con el doctor y su creación… Salvador Limón, Raúl Gallego, Zacarías Cotán, Chari Medina y David Velázquez Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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La renuncia y la mortificación pueden enmarcarse en un cuadro oriental de enorme belleza. En los templos, los palacios de Pekín, el desierto de Gobi o los bosques de bambú levitan, luchan y se aman las leyendas mágicas de Tigre y Dragón, ideadas por el escritor chino Wang Du Lu en uno de los cinco libros de su pentalogía de hierro. Espiritualidad, tradición, taoísmo y mitologías de la China soñada por el taiwanés Ang Lee. Lee transgrede el género Wuxia tradicional situando en el centro a tres mujeres fascinantes, Shu Lien -Michelle Yeoh-, la experta en artes marciales, la joven rebelde Jen -Zhang Ziyi-, una muchacha valiente y guerrera, capaz de lo que sea por recuperar su peine de jade y su espada mágica, y la zorra de Jade, la mentora de las sombras interpretada con grandeza por Cheng Pei Pei. El peso del film lo llevan estas heroínas. La presencia de estas mujeres aporta emociones más fuertes que la mera violencia de un film clásico de artes marciales. Con alguna salvedad, la zorra de Jade no entiende de sentimentalismos y, en una de las primeras peleas le clava en medio de la frente un cuchillo de cuerno de ciervo a un inspector de policía. Esas peleas de artes marciales coreografiadas por el especialista Yuen Wo-Ping, impresionaron al público en su primera proyección en Cannes, los contrincantes flotaban sobre los tejados del palacio, sobre los árboles de bambú, volaban como los personajes de Bola de Dragón. Aplaudían en las salas con júbilo mientras Jen y Jade Fox se elevaban en la noche, o el maestro Li Mu Bai – Chow Yun-Fat- animaba a la taimada ladrona de su espada a ser su discípula. Desde una perspectiva occidental Lee conectó con el gran público, reinventó el género Wuxia con una narrativa lineal y un flashback a la mitad del film que ralentiza el ritmo y desvela la historia de amor de los dos jóvenes, el ritual de acercamiento y distancia del tigre agazapado y el dragón escondido. En este melodrama de rojos manchúes, nubes inmensas y verdes montañas, la otra pareja, Li Mu Bai y Shi Lien, se juran amor eterno, el amor más intenso y doliente, el no consumado. Mu Bai afirma que lo tangible no es permanente. Del mismo modo que en “El banquete de boda”, “Sentido y Sensibilidad”, “La tormenta de hielo”, “La vida de Pi” o cualquiera de sus películas, la renuncia, la represión de los sentimientos, y la falta de entendimiento lastran la existencia de mayores y jóvenes. Esta noche entramos en el templo Wudang para conocer el camino… Chari Medina, Salvador Limón, Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 421 - Con los ojos cerrados -Richard Brooks - La gran Evasión 1:13:34
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1:13:34El matrimonio protagonista, el de Mary – Jean Simmons y Fred -John Forsythe- hace aguas, se está derrumbando. Tienen una hija adolescente, que en uno de los diversos flashbacks que conforman el film pregunta a la madre porqué todos los cuentos acaban después de casarse. ¿Y después qué pasa? Brooks, director y guionista, en este proyecto personal parece ofrecernos un capítulo de su propia vida, de su amor a Jean Simmons, que aparte de ser la actriz principal era su esposa. A Jean le costó mucho interpretarse a sí misma, una mujer adicta al alcohol y a las pastillas con un intento de suicidio camuflado. Le ayudó mucho en los parones del rodaje su amiga Theresa Wright, su madre en la película, una madre que no la apoya, es la suegra perfecta del marido paternalista, todas las decisiones de su hija le parecen fallidas y más que ninguna su impulsiva escapada a Las Bahamas. Cambiar el plomizo Denver por el sol de Nassau y olvidarse de todo, o quizá recordar más que nunca. Ver a su hija pequeña en la niña que construye un castillo de arena, encontrar en el avión a su amiga de la universidad (Shirley Jones), que mantiene una relación con un hombre casado con otra, toparse con una pareja de novios enamorados que parecen flotar sobre las olas. Ella dejó de flotar hace tiempo, y buscó levitar con fármacos y Smirnoff. Mary esconde el alcohol en cualquier sitio, en una bota, hasta en la cisterna, y tiene siempre a mano el espray para disimular el olor a aguardiente. Hasta que el derrape sea de órdago, la borrachera termine en la comisaría, denunciada y agarrando la mano del marido a través de los barrotes. La vida real no era como en las películas de Hollywood, la llama eterna unía a Spencer Tracy a Katherine Hepburn, a Ingrid Bergman y a Bogart, solo en el celuloide. Después la película termina y el llanto es real, las mañanas se repiten, ya no hay más lunas de miel, los desayunos con resaca, la ama de casa en bata no aprecia el American way of life, su marido es un abogado bien remunerado. Mary tiene hasta sirvienta –Nanette Fabray- su confidente, la única que parece entenderle. “Si en estos momentos no estuviéramos casados y fueras libre, ¿te casarías otra vez conmigo?” Ella al fin es la más valiente, él no responde, mira hacia abajo. Y llega el final, no es tan feliz como decían, sin fuegos artificiales ni grandes fastos, el pastel de aniversario ya quedó en el cubo de la basura. Esta noche observamos a una mujer beber vodka en un frasco de perfume… Salvador Limón, Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 420 - En un lugar solitario - Nicholas Ray - La gran Evasión 1:18:26
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1:18:26Dixon, un guionista amargado, bebe ginebra con soda y no suele ver las películas que escribe. Irascible, al borde del precipicio, sus ojos demacrados se reflejan en el retrovisor, ya en la primera escena quiere partirle la cara a un tipo al volante, es su carta de presentación en este noir esplendido realizado por Nicholas Ray. Destila magia a borbotones la atracción entre dos almas vecinas de soledad, Humphrey Bogart y Gloria Grahame. El guionista tiene una invitada que su vecina mira de reojo, en pocas horas será sospechoso de su asesinato. Dixon -Bogart- no aprecia en absoluto la novelucha que relata la pobre chica del guardarropa que morirá después, se la cuenta en su apartamento porque así le ahorra tener que leerla. En el film real a Nicholas Ray tampoco le convencía la obra original de Dorothy Hugues, en la que Dixon si era un asesino, en lugar de un tipo violento y bebedor que no sabe controlarse, y contó con Andrew Solt para adaptarla. Otro paralelismo entre la ficción y la realidad estriba en que Ray y Gloria Graham eran pareja y estaban al borde de la ruptura, y por supuesto las semejanzas del protagonista con el propio Bogart. El caso sin resolver de la chica asesinada sirve como pretexto para el interés real del film, la atracción entre Laurel y Dixon. Quizá el último refugio del lobo, esa mujer de ojos somnolientos que ríe mientras sueña y sufre en la vigilia, que le mira desde la ventana contigua y es capaz de decir en una comisaría con policías por medio que el sospechoso le parece un hombre atractivo. "Nací cuando ella me besó, morí el día que me abandonó, y viví el tiempo que me amó", la frase que ha escrito Dix y no sabe donde colocar, le pide su opinión a Laurel y ella le sugiere que la utilice de nota de despedida. En un lugar solitario es uno de los grandes films de cine negro sobre un romance y sobre el propio cine, a la altura de otros dos tan buenos como El crepúsculo de los dioses -Wilder- o Barton Fink de los Coen, más descarnado y cínico si cabe, no podía ser de otra forma siendo obra del director de “Los amantes de la noche” o “La casa en la sombra”, o “Más poderoso que la vida”. Esta noche intentamos no sospechar del guionista… Salvador Limón, Raul Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 419 - El Laberinto del Fauno - Guillermo Del Toro - La gran Evasión 1:17:07
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1:17:07Hace mucho tiempo, mucho tiempo, en el reino subterráneo, vivía una princesa que soñaba con el mundo de los humanos, un mundo más accesible, con un padre al lado y una madre siempre alegre. Soñaba con un mundo sin sapos que vomitan su bilis, sin cíclopes que devoran a sus cercanos, sin tenazas que cortan la piel ni guantes negros. Guillermo Del Toro sabe sacar lo mejor de su equipo de actores, todos españoles, Sergi López, Maribel Verdú, Ariadna Gil, Álex Angulo, y la niña Ivana Baquero. Recrea un momento histórico posterior a la guerra civil en el norte de España, cerca de la frontera con Francia, guerrilleros rebeldes aún resisten en las montañas, con la guerra ya perdida. En este ambiente hostil una adolescente corre tras un insecto alado que la llevará al umbral de un mundo fantástico, es una Alicia buscando las maravillas que la alejen de lo que está viendo, del capitán, de los tiros, de una madre que ya no juega con ella como antes. Esta potente producción fluctúa entre dos esferas conectadas por la fantasía de Ofelia, una niña enfrascada en sus cuentos de hadas, faunos y mandrágoras. No le interesa el vestido que le acaba de regalar su madre, tampoco los zapatos de charol, ella quiere escapar y encontrar el laberinto del fauno. Y aunque parezca ajena al mundo real, no es así, se da cuenta de la conexión entre el médico y la criada, porque no es soberbia, no se cree por encima de los que trabajan a su cargo. No es como ese déspota que nunca será su padre, el Capitán Vidal, un villano magistralmente interpretado por Sergi López. Esta noche probamos la fruta del hombre pálido… Salvador Limón, Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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George Stevens demuestra su saber hacer en esta deliciosa comedia, con un ritmo más pausado que el de Hawks o Capra, La chica soltera vive sola en tiempos de guerra, la segunda guerra mundial amenaza el mundo al otro lado del océano, y Connie -Jean Arthur- ofrece su piso en tiempo de escasez de viviendas en las ciudades norteamericanas. Tiempos de zozobra en los que todos deben arrimar el hombro y salir adelante. Y allí llega el señor Dingle, un sensacional Charles Coburn, y adopta su frase favorita del almirante Farragut, héroe de otra guerra, la de secesión: “¡Malditos torpedos! ¡Avanzad a toda velocidad!” Curiosamente el propio Frankin D Roosevelt apelaría a esa frase en discursos arengando a los oficiales de la marina tras el ataque a Pearl Harbour. En esta encantadora comedia todos los instrumentos están perfectamente afinados. La narración bien hilada, McCrea, Arthur y Coburn se mueven como peces en el agua en ese apartamento que conocemos desde que la metódica mujer entregue al nuevo inquilino un horario imposible de cumplir. Tetlaff filma los devaneos y los desencuentros, los planos frontales en los ventanas con cada habitante del apartamento en su habitación. O el travelling memorable del paseo nocturno de la pareja , Joe manosea a Connie sin freno y a ella parece no importarle, la intimidad entre Jean Arthur y Joel McCrea traspasa la pantalla, y el prometido del tupé falso se queda esperando en el salón de baile. Todo gracias al casamentero señor Dingle, no tiene prisa y se ríe de casi todo, sabe que una mujer joven que escribe un diario pertenece al grupo de personas que tienen suficiente tiempo para hacerlo, y claro está, la vida es mejor vivirla que escribirla. Esta noche cantamos la canción de los torpedos con el señor Dingle… Salvador Limón, Zacarías Cotán y Raúl Gallego. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 417 - Tesis - Alejandro Amenábar - La gran Evasión 1:12:19
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1:12:19Ana Torrent sostiene la Tesis de Amenábar, acompañada por un principiante Fele Martínez, el estudiante solitario y cinéfilo, y Eduardo Noriega, el pijo atractivo y psicópata. En el primer largo de Amenábar con guion escrito mano a mano con Mateo Gil, Ángela prepara su tesis doctoral sobre la violencia en el mundo audiovisual. El rechazo y atracción que pueda ejercer sobre la estudiante, ya en la primera secuencia al apearse del metro no podrá evitar mirar al suicida partido en dos. Amenábar parte de esa premisa para su thriller situado en la Facultad de Ciencias de la Información donde él mismo estudió, con algo más de veinte años impactó al público en los 90, muy poco antes que llegara la revolución digital, aún no existían los móviles ni internet. Hoy, a un clic del ratón uno puede acceder a cualquier tipo de imagen, linchamientos, torturas reales, decapitaciones, esa violencia es la que duele ver, la del cine es falsa, y en aquellos 90 no era tan fácil acceder a ella, la recuerdo en las primeras páginas del Interviú, y en algunas películas morbosas como “Rostros de Muerte”, cintas en VHS como las que colecciona Chema. La cámara se mueve con fluidez tras los movimientos de esa comunidad universitaria de profesores y estudiantes. Un guion algo ingenuo, con carreritas por los pasillos que bordean el ridículo entre la chica y el pijo, de pronto el depredador perseguido persigue a la presa, de pronto el jovenzuelo Chema en un túnel subterráneo guarda la compostura cuando se apaga la luz, más templado que Harry el Sucio en los suburbios de San Francisco. El mismo Amenábar declara que este film agasajado en los Goya con varios premios fue producto de la ignorancia, impulsado por su profesor de la Universidad José Luis Cuerda, que forma parte del equipo educativo en la película también, Amenábar era un talento con muchas ideas, en posteriores películas se tomará más tiempo para trabajar mucho mas parcelas como la factura del argumento o el diseño de producción (Los otros, Mar adentro, Mientras dure la guerra…). Esta noche sostenemos la mirada de Ángela a través de una Sony XT-500… Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Chari Medina. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 416 - Amores Perros - Alejandro González Iñárritu - La gran Evasión 1:17:04
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1:17:04Hay amores que matan, amores caninos, a perros de pelea, perros callejeros, perros de compañía. Algunos perros apestan más que otros, igual que los seres humanos, que les hacen enfrentarse a dentelladas hasta la muerte, les deja morir bajo el parqué barato de un apartamento, también hay sicarios que salvan la vida de perros malheridos. Tres historias conectadas por un accidente mortal inician la trilogía de Iñárritu, completada con “21 gramos” y “Babel”. El sucio dinero conecta las miserias de estas gentes que pueblan los barrios de México DF, la confluencia de sus peripecias rodeadas por la violencia. Suciedad, sangre derramada, uñas negras, el desorden de la casa del antiguo guerrillero, las peleas clandestinas de perros, a través de las imágenes brumosas de Rodrigo Prieto. Gentes de diferentes estratos sociales, los habitantes del lumpen que sobreviven día a día, la modelo televisiva de piernas largas y mohínes pijos, o el Chivo, el misterioso mendigo rodeado de chuchos, que camina recogiendo lo que la gente tira, sin hacerse notar. Con un dinámico guion de Guillermo Arriaga y la música, importante en la obra de Iñarritu, compuesta por Gustavo Santaolalla, con canciones añadidas como la lucha de gigantes, original de Nacha Pop, que suena en una de las secuencias más recordadas de un film intenso. Octavio y Susana hacen el amor en secreto, el placer adúltero mientras apalizan al hermano abusador, paliza instigada por el que observa su reflejo en el espejo y se pregunta si es Caín o Abel. Esta noche curamos las heridas de un perro adiestrado para matar... Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Chari Medina Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 415 - Los Amantes de Montparnasse - Jacques Becker - La gran Evasión 1:17:11
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1:17:11Jacques Becker aceptó rodar los últimos días de la vida del pintor Amedeo Modigliani. Inicialmente lo iba a hacer Max Ophüls, que enfermó, muriendo poco después. También fallecerá dos años después el protagonista, Gerard Philippe da vida con autenticidad al artista autodestructivo, y aureolado de féminas, y el mismo Becker dejará este mundo tras finalizar su ora maestra “La evasión”, en 1960. De manera que esta película es tan maldita como su protagonista, el pintor de Livorno, un hombre inclasificable y sin control, sus retratos inconfundibles, estilizados, sin pupilas, no fueron valorados en su tiempo. Jacques Becker sabe transmitir la duda angustiosa del pintor, su miedo al vacío, junto al Sena tira los billetes al río, y le pide a su Jeanne, su esposa, que le abandone, que se libere. Becker se asoma al abismo del artista, su capacidad de observar el alma de los personajes y la lírica de muchas secuencias, la labor del camarógrafo habitual de Ophüls, Christian Matras, con los movimientos de cámara gráciles, sin cortar la toma. De pronto vemos lo que parece un plano cenital de un salón de baile, la cámara oscila y comprobamos que es un espejo en el techo. El jazz de entreguerras suena en el café, la humareda del tabaco, y Beatriz -Lili Palmer- aspira la nicotina en su boquilla y ofrece unas aceitunas a su dipsómano compañero. Su amante, escritora, Modi la golpea con saña, hasta el punto de hacerle perder el sentido, una mujer culta, bebedora, parece mirar a su amante a través de una lente, con despego y cierto masoquismo, consciente del destino fatal que les espera. Anouk Aimée otorga su elegante belleza a la joven mujer de “Modi”, Jeanne Herbulene, también artista, a la que conoce en una academia de pintura, en la que ambos se dibujan a sí mismos en lugar de al modelo. Modigliani, díscolo y locuaz, bestia y sensible. Tantos contarán de la tuberculosis que te consumió, de la absenta y el vino que gangrenaron tus nervios. Los padres de tu amada la encerrarán para que no huya contigo, para que no se hunda en tu abismo. Esta noche vendemos bocetos a cinco francos en los bares… Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 414 - Plan Diabólico - John Frankenheimer - La gran Evasión 1:19:47
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1:19:47Resetear una vida más allá de la cincuentena es una oferta suculenta, disponer de una segunda oportunidad. Para un tipo reservado y hastiado de una vida monótona, trabaja en un banco, casado con una mujer con la que ya solo conversa y acompaña en las comidas. El señor Hamilton -John Randolph- acudirá a la cita, caerá en las fauces de la corporación, no puede evitar volver a leer el trozo de papel que le han entregado, la dirección, la llamada nocturna de un amigo de la universidad que creía muerto… La puesta en escena hipnótica y kafkiana, la asombrosa factura técnica del maestro James Wong Howe. En la secuencia inicial la cámara sujeta al pecho del actor con arneses, vemos media cara y caminamos tras el infausto ciudadano, el uso del ojo de pez, los ángulos inclinados, la profundidad de campo, la lente distorsiona las paredes, los techos, y nos engulle una sensación plomiza y febril. Un hombre solo entra en una tintorería con dos personajes insólitos que no responden a sus preguntas, y un posterior matadero, metáfora de donde se está metiendo. Un mundo de renacidos. Al señor mediocre se le garantiza un nuevo perfil, una vida intensa, y un rostro como el de Rock Hudson, ¿qué más se puede pedir? Y, sin embargo, no funciona la quimera, es imposible olvidar los recuerdos, renunciar a la identidad de uno mismo, que, aunque se sintiera bastante infeliz, al fin y al cabo llevaba una vida sin sobresaltos, veraneaba con su mujer y su canoa, veía a su hija de vez en cuando, todo eso quedo en nada. En uno de los encadenados momentos siniestros del film, el anciano directivo de la empresa -Will Geer - espeta al señor indeciso: “Su vida anterior no era nada”. Un pintor atractivo que acude a fiestas y vive en una casa junto a las playas de Malibú. ¿Hasta qué punto el cambio radical de aspecto puede borrar el pasado, los recuerdos, la esencia del mismo ser? Frankenheimer en un principio quería a Kirk Douglas, después a Lawrence Olivier, desdoblándose en el papel del protagonista, finalmente aceptó la idea de que fueran dos actores diferentes para cada etapa, dos trabajos excelentes lo de ambos, John Randolph y Rock Hudson. En una de las escenas claves del film el hombre con el rostro transformado por la cirugía irá a visitar a su esposa, allí contemplará su vida incompleta, su destino enterrado para siempre. Esta noche soñamos con una llamada que nunca llega en la sala de espera… Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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Cuando no hay más sitio en el infierno, los muertos vuelven a la tierra. Los zombis de Romero andan lentamente, sus cerebros corrompidos regresan al centro comercial, les sigue tranquilizando sentirse rodeados de víveres, y eso que son fiambres, caminan torpes, bajan por las escaleras mecánicas y caen unos sobre otros, y se levantan de nuevo. Si Romero revolucionó el terror con La noche de los muertos vivientes en el 68, una década más tarde lo volvería a hacer con este nuevo amanecer de los muertos, en color. En esta segunda entrega de su saga moribunda la acción ya no transcurre en un caserón en medio del campo, ahora el pequeño grupo de cuatro supervivientes se refugia en un centro comercial. Los cadáveres macilentos caminan desperdigados por el parking, su cometido es entrar en esos almacenes, parecen recordar su vida anterior, les relaja pasear por las galerías. Quizá somos muertos vivientes ya, en nuestro día a día, detrás de un carrito, repetimos los mismos rituales, estamos programados por el consumismo. Los medios de comunicación no meten miedo cada día. Hay que cerrar las verjas, las ventanas a cal y canto, pero ¿de quién nos protegemos realmente?. Romero se asoció con otro especialista del género para distribuir el film en Europa. Darío Argento, que además propuso a la banda Goblin para la magnífica banda sonora, con inconfundibles sintetizadores y líneas de bajo. Dos agentes del orden y una pareja unen las fuerzas que les quedan en unos grandes almacenes. Un cretino, una mujer fuerte, un tipo con los pies en el suelo, y un bromista. Heterogéneo grupo en alerta constante, el mundo tal como se conocía ha desaparecido, ahora está infestado de criaturas ávidas de carne humana. Y por si fuera poco, en el tercer tramo del film una banda de moteros se unirá a la orgía de sangre. Uno de ellos es Tom Savini, el artista del maquillaje responsable de los efectos especiales de machetazos, tripas y mordiscos. Esos motoristas parecen divertirse con la anarquía reinante, hay que darles en la cabeza, reventarles los sesos y si de pronto aparecen otros seres humanos, hacer los mismo con ellos. El mundo ha terminado, es el amanecer de los muertos. Esta noche buscamos un centro comercial… Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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Con una estructura algo caótica avanza Petulia. Narrada con frialdad y dureza, con un humor subyacente, un film difícil sobre una mujer, Petulia – Julie Christie- hermosa, chiflada y perdida, atrapada en una jaula de oro. El doctor Archie - George C Scott-, otro en crisis vital y también cobarde, recién separado de una relación que todos decían perfecta, conocerá a ese espíritu nada libre, a esa chica vestida con colores soleados, la encuentra en el tranvía equivocado. Y a pesar del tono extraño de todo, hay romanticismo, el de las relaciones más recordadas, que son las que no cuajan. Ella le dice, hemos vivido un romance mínimo, no nos hemos contagiado ni un resfriado. Petulia coquetea con Archie en un acto de beneficencia a víctimas de accidentes de tráfico, su suegro rico, reparte boletos, símbolo del cinismo y el dinero, Joseph Cotten, el suegro que puede pagar hasta el tiempo de visita en el hospital, y Richard Chamberlain, el niño de papá, con una mente podrida y enfermiza, oculta el sol a una flor tan vulnerable, encerrada en un invernadero a través del que no pasa la luz. Un grupo de señoras en sillas de ruedas con rostros de maniquí, figuras de cera sedentes, desfila mientras Janis Joplin y su banda tocan en directo. Increíble comienzo, el flower power de los sesenta en San Francisco con gente vestida de etiqueta. Lester lo presenta a través de su lente difusa, con un montaje caleidoscópico, una estructura fragmentada, y unos hippies chafarderos, en la secuencia en que la chica ha sufrido la paliza, preguntan que le ha pasado a esa mujer que sacan en camilla. Cuidada producción de Lester que pasó sin pena ni gloria por los cines, igual que su posterior distopía cómica “La sala de estar con cama”. El diseño de producción de Dean Tavoularis o la fotografía de Nicolas Roeg aportan categoría al producto final. Con una banda sonora de John Barry integrada, soterrada en el montaje, y cortes psicodélicos de los Grateful Dead y Janis Joplin y su banda. Esta noche observamos desde la acera de enfrente a una chica cargando una tuba… Raúl Gallego, Salvador Limón, Zacarías Cotán y Chari Medina. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 411 - Mystic River - Clint Eastwood - La gran Evasión 1:13:52
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1:13:52El guion redondo de Brian Helgeland sobre la novela de Dennis Lehane, una madeja de sospechas y maldades, da lugar a una de la grandes obras de Eastwood. Clint siembra dudas, nos pone al nivel de Celeste, la esposa de Dave, un excepcional Tim Robbins, que llega la noche del asesinato con las manos manchadas de sangre y le cuenta una historia inverosímil. La pesadilla es recurrente, el padre susurra a su hijo en la cama antes de dormir, el hombre no es un hombre, es un niño, siempre lo será, un niño aterrado que ha escapado de los lobos,que ha perdido la inocencia de forma horrenda, que nunca podrá ser persona, un vampiro, un ser muerto en vida. Celeste – Marcia Gay Harden – no se fía, cree que Dave es el artífice del crimen sobre el que orbita la trama de Mystic River, el asesinato de una joven en la católica Boston. El film abre con tres críos jugando al hockey en una barriada, la pelota caerá en una alcantarilla, y unos nombres quedarán grabados en cemento aún húmedo, a Dave no le da tiempo de escribir el suyo, en ese momento su infancia quedará grabada, cuando acceda a subir al asiento trasero del coche de dos extraños. Los demonios de la noche rondarán a ese hombre muerto en vida, que volverá a subir a otro coche, el que le acerque al río místico, donde los pecados más innombrables se entierran. Eastwood trata un tema tan delicado como el abuso infantil, lo hace de modo elegante, quizá en la película más angustiosa de su filmografía. Los lazos de sangre, la pertenencia a la comunidad, la honra, y la fatalidad marcan las vidas de estos personajes. La desgracia infantil marcará el futuro no solo del que sufre el abuso en sus propias carnes, también sus dos amigos, los que le vieron subir al automóvil, llevarán la experiencia para siempre aunque no estuvieran encerrados durante varios días en un sótano. Cada uno de ellos ha intentado salir adelante como ha podido, Jimmy-Sean Penn- metido en líos y diversos delitos ha rehecho su vida con una mujer -Laura Linney-, el personaje de Kevin Bacon es policía, se le asignará el caso de la muerte de la hija de Jimmy, y el traumatizado Dave, padre de familia y casado con otra débil de espíritu. Esta noche cerramos la ventana para que no entre los vampiros reales… Zacarías Cotán, Raúl Gallego, Salvador Limón y David Velázquez Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 410 - Max y los Chatarreros - Claude Sautet - La gran Evasión 1:17:34
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1:17:34La obsesión nunca es buena, y menos si uno es agente de la ley y pretende configurar los hechos a su manera. Actuar como un dios inflexible y cruel, manipulador, Max, excelente Michel Piccoli, fuma como si se le fuera la vida en cada calada, lívido y mortuorio, no quiere fracasar más. El antiguo juez de instrucción, ahora policía, se ha propuesto atrapar a los criminales en delito flagrante, aunque para eso tenga que inducir al crimen a unos malhechores de poca monta, unos chatarreros que se sacan cuatro perras con chanchullos varios. A diferencia de la road movie anterior dirigida por Sautet, A todo riesgo, con el icónico Lino Ventura, Max y los chatarreros se conduce con un tono claustrofóbico, un polizonte perverso juega a demiurgo con unos pobres diablos. A lo largo del film van apareciendo personajes que aportan sustancia, impagable el encuentro entre Caín y Abel, o Max y Abel – Bernard Fresson- , el hombre del sombrero engaña al viejo conocido, mientras degustan el segundo Pernod en una cafetería parisina. Y a los 30 minutos más o menos surge la deidad, la prostituta reina de Nanterre y confidente del policía. Romy Scheider y Michel Piccoli están espléndidos .la simbiosis y el misterio de su relación llevan este policiaco a una dimensión diferente. Max quiere utilizar a esa mujer para su objetivo, y ahí entrará otra obsesión que quizá el agente del orden no esperaba, a partir de ahí el monstruo se humaniza, la bestia se enamorará. Sautet delinea en su cine un acercamiento especial a los seres humanos, Daniel Auteil y Emmanuelle Beart cruzaban miradas al final de la magnífica Un CorazOn en invierno, del mismo modo Lily y Max quedarán en otro momento para culminar su affaire, quizá en otra vida. Esta noche admiramos a la señora de rojo sobre fondo rojo… Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Salvador Limón Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 409 - El Lector - The Reader - Stephen Daldry - La gran Evasión 1:13:32
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1:13:32Es difícil abarcar la angustia del joven protagonista que lee clásicos a su amante en una bañera. En la novela original de Bernard Schlink Michael es el narrador, David Hare y Daldry, guionista y director decidieron no utilizar voz en off, asistimos a los hechos siempre desde la mirada del adolescente y después del hombre. No es cómodo sentir empatía por una mujer que ejerció de guardiana de un campo de concentración en la Alemania nazi, seleccionando las prisioneras que iban llegando para ser asesinadas una a una. Hannah Schmidt formaba parte del engranaje asesino de las SS, nadie le obligó a alistarse cuando trabajaba de joven en la Siemens, así lo declara en el juicio posterior. Y sin embargo, la magia del cine nos puede hacer sentir a algunos cierta compasión por esa mujer encerrada y semianalfabeta que ama que le lean en voz alta la literatura de Chejov, Schiller o Goethe. Esto es mérito de una excepcional Kate Winslet, que sabe trasladar los rasgos descritos por Schlink en su best seller. David Kross está a la altura con su personaje del chico que despierta su sexualidad con una mujer bastante más mayor. La cobradora del tranvía y el estudiante de Bachiller entablan una intensa relación, tanto que marcará la vida de ambos para siempre. Daldry escogió a Ralph Fiennes para encarnar al hombre adulto, en un papel poco dado al lucimiento, su contención, su eterno mirar al pasado, al principio del film se verá a sí mismo en un pasajero de un tranvía, y en una de las secuencias más emotivas, decidirá grabar su voz recitando los libros que leía, y mandar las cintas por correo a Hannah en su condena perpetua. El trasfondo de este drama es el genocidio, el dilema entre la legalidad y la moral, el trauma y la culpa de la sociedad alemana. El profesor de Derecho -Bruno Ganz- dictamina en el aula, toda sociedad se rige por las leyes, y no por la moral. En realidad se nos cuenta una historia de amor entre dos generaciones de alemanes, la que vivió durante la contienda y la de los descendientes. Por debajo el arte como vía de escape, las obras de Chejov, de Goethe, de Schiller, al que según Hannah lo que le hacía falta era una mujer. Schiller, para quien solo el amor y el arte podían salvar la desazón del alma. Esa misma literatura también la condenará, es el libro escrito por una superviviente el que la delata junto a las otras guardianas, y una pila de libros le ayudará a terminar sus días en la celda antes que enfrentarse a un mundo que no es el suyo. Esta noche grabamos nuestra voz en un casete leyendo obras clásicas… Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Chari Medina Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 408 - Memories of Murder (Crónica de un Asesino en Serie) - Bong Joon-ho - La gran Evasión 1:13:30
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1:13:30Este estupendo thriller dirigido por Bong Joon Ho adapta de manera libre los crímenes de un asesino en serie que sembró el terror en Corea del Sur durante los últimos años de la dictadura militar en los ochenta. Con un principio y un final luminosos en unos arrozales donde los niños juegan y corren tras los tractores como si nada, la fotografía magnífica de Kim Hyeong-gyu nos engaña, como decía David Lynch, el horror siempre se oculta tras la superficie, aquí no hay una oreja cortada, en ese entorno rural de cielos azules, campos verdes y amarillos dignos del mejor cuadro de Van Gogh, un policía se inclina para observar el cadáver de una chavala bajo un canal de riego, a su lado un crío repite mecánicamente sus palabras, sus órdenes ridículas, porque los métodos de esos profesionales son realmente chapuceros, no hay rigor en su investigación. ¿Dónde están los forenses? ¿Y el qué puso la denuncia? Pregunta a gritos el poli más simpático, su compañero es especialista en patadas giratorias con sus botas militares, a los Chuck Norris. El sospechoso gimotea y llama a su papá, le han detenido y están convencidos de que ese chico débil es el autor material de los hechos porque recita el modus operandi del asesino de memoria. Bong Joon-ho sabe trasmitir la desesperación de esos agentes que no dan con la tecla, buscan a ciegas. Un policía que confía en su intuición, que recurre a una vidente, al fin será la compañera detective la que muestre más profesionalidad, ha comprobado que cada noche que el asesino actúa, la misma canción pop, “Carta Triste”, suena en la radio. La ambientación de una Corea del Sur precaria en los años de atraso económico, las fuerzas del orden más cutres y los resultados del ADN enviados a los Estados Unidos para estudiarlos, en Corea no disponían de la tecnología adecuada. Bong nos encierra en ese sótano dela comisaría donde maltratan a un ser desvalido, pone la cámara en el rostro amordazado de una joven a punto de morir, y así encadena el sufrimiento más duro con golpes de humor gamberro y crítica de una sociedad ramplona y cateta como la del lugar donde ocurren los hechos. El detective enviado desde Seúl, más preparado y sereno, terminará perdiendo los estribos igual, contagiado o desesperado ante la certeza y la impotencia. Esta noche cantamos en el karaoke una canción ligera coreana… Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Chari Medina Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 407 - La Aventura - Michelangelo Antonioni - la gran Evasión 1:17:14
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1:17:14El cine de Antonioni encuentra una de sus cumbres en La Aventura (1960), inicio de la trilogía de la incomunicación, junto con “La noche” y “El Eclipse”, tetralogía con “El desierto rojo” para otros. En todas domina la belleza hierática y febril de Mónica Vitti, en La Aventura es la amiga de Lea Massari, la niña de papá, novia del arquitecto Sandro -Gabriele Ferzetti- Las escritura cinematográfica de Antonioni no se rige por una estructura narrativa tradicional, con una plástica de encuadres excelente, el abismo de los acantilados de las islas Eólicas refugia la angustia de los burgueses en el crucero, matrimonios cansados de oírse y de verse, tipos nefastos, podridos de dinero y hartos de todo, a uno en un momento dado se le resbala una vasija antigua y se rompe, se encoge de hombros como si tal cosa. La joven romana se baña y grita aterrada, un tiburón inexistente, surgió de la nada y se perdió en ella, igual que la misma mujer, desaparecerá para siempre entre el mar y las rocas sicilianas. En un principio la buscan, la llaman, y en poco tiempo se van olvidando de ella, se diluye su presencia hasta el punto de que la amiga y el novio comenzarán un romance a las pocas horas. En una de sus continuas desavenencias con su voluble y egoísta compañera, antes que desaparezca, Sandro se pregunta de qué sirve discutir, de que sirve el lenguaje en un mundo que va a la deriva. Nada parece importar en las relaciones de estos burgueses aburridos, solo el dinero y la apariencia, devorados por el Spleen de los poetas malditos, de Baudelaire o Rimbaud, de algún modo los personajes de La aventura están perseguidos por la maldición de existir. Como dijo Lucrecio, nada es estable, toda vida termina con un ademan incierto, cuando el deseo de la carne da paso a la desidia, así Sandro no parece nunca estar satisfecho, es un aventurero sin objetivos. Aplaudir desde la barbarie el fin del romanticismo, los iluminados de hoy en día lo gritan y celebran desde sus púlpitos. Antonioni, visionario, ya retrató a esa gente desalmada. La desaparición de Lea Massari es lo de menos, a Antonioni le interesa la reacción de los otros. Claudia pasa de la preocupación al miedo de que la amiga haya sobrevivido, y es que esto sería el fin de la aventura. Esta noche tañemos las campanas de la iglesia en un pueblo de las islas sicilianas… Zacarías Cotán, Chari Medina, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 406 - Armas de Mujer - Mike Nichols - La gran Evasión 1:13:53
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1:13:53Comedia de los ochenta en plena era Reagan, el neoliberalismo que trato de otro modo menos frívolo en Wall Street Oliver Stone. En Armas de mujer dos actrices son las protagonistas, Melanie Griffith y Sigourney Weaver. Una mujer intenta cumplir sus sueños, abrirse paso en la selva de las finanzas en plena Gran Manzana. Melanie Griffith es Tess, una secretaria con ambiciones en un mundo de tiburones, tras su enésimo despido encuentra trabajo con su primera jefa. Sigourney Weaver, y parece va a cambiar el panorama para mejor. Algunos han visto un mensaje feminista en este film, donde los hombres son bobalicones, obsesos o mequetrefes, están de comparsa. Un Harrison Ford guaperas, es un pez gordo con poca sustancia, y Alec Baldwin, el novio botarate, hasta Kevin Spacey aparece en una escena decadente de yuppie cocainómano. Las desventuras de esa chica humilde que cada mañana se despierta temprano, coge su ferry desde Staten Island a Manhattan y sueña con llegar a ser alguien bajo la mirada de la Estatua de la Libertad. En el guion de Kevin Wade dos mujeres llegan a insultarse hasta meterse con la forma del trasero de la jefaza. Más podría contemplarse la comedia de Nichols como una farsa en torno a la lucha de clases, en que una chica humilde intenta subir de categoría, utilizando malas artes tras ser traicionada de nuevo, usurpando el puesto de una superior. Trucos de guion sucesivos propician que el espectador se solidarice con la guapa currante, uno de los consejos de la jefa -Weaver- a su supuesta discípula es que no espere sentada a que ocurra lo que desea, hay que provocar que ocurra, y sin embargo los hechos transcurren por casualidad, un accidente de esquí, una grabadora de casete, o una agenda olvidada. Esta noche pasamos la aspiradora en tacones y ropa interior… Rosario Medina, Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 405 - La Noche es Nuestra- James Gray - La gran Evasión 1:24:09
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1:24:09La noche es nuestra comienza con una fotografías en blanco y negro de los policías de Brooklyn a finales de los ochenta, esas tomas congeladas en plena faena dan paso a una secuencia erótica de Eva Mendes con luces intimistas sobre un sofá. Ahí va a oscilar todo el metraje, entre dos mundos, el de la policía, tratado con respeto y conocimiento, y el de los traficantes rusos, sus trapicheos, el club de baile en que trabaja Bobby, un Joaquin Phoenix entregado como siempre. Bobby nada entre dos aguas, es hijo del jefe de policía del distrito, hermano de otro agente -Mark Wahlberg-. Tendrá que decantarse por uno de los dos bandos, así se lo recuerda el padre en la secuencia de la iglesia, con los policías, entre ellos Tony Musante, otro guiño del director Gray al género, reunidos en torno al hijo descarriado, deberá seguir los postulados de la familia. Es curioso como nos puede recordar a la trilogía de Coppola, El Padrino y sus hijos respetaban tanto la institución familiar como los policías de James Gray. Lo mejor del film es la autenticidad. las relaciones entre los hermanos, los lazos familiares, la forma de tratarse, las faltas de respeto, los reencuentros, y la fuerza de la sangre. Mediante el dolor se hace la unión. Un hermano visita al otro gravemente herido en el hospital, el padre en el gimnasio recibe la mala nueva, ¿quién de los dos ha sido? Y una mujer marcada también por el destino, Amada, una portorriqueña con corazón, se ha equivocado de bando, no es la típica mujer fatal del género aunque terminará hablando más de la cuenta. Con una visión moralista por parte del director, tomas nerviosas y caóticas de Bobby, Jumbo - y su cohorte de macarrillas en las fiestas, música de Blondie y David Bowie en la discoteca, y planos sobrios en las reuniones del gremio policial, en la comisaría, o el entierro. Un entierro que dio lugar al guion de Gray, según comenta se le fue ocurriendo la historia tras ver la foto del funeral de un miembro de la policía caído en acto de servicio. La fotografía de interiores de Asca Bay de tonos cálidos, intimista,otra vez recuerda el clasicismo de El Padrino, los planos del Club Caribe nos hacen pensar en el Scarface de de Palma, al Casino de Scorsese, y las persecución y la escena final en la nave donde entregan la droga nos traslada a French Connection, de Friedkin. Esta noche apretamos el Zippo en el bolsillo…. Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Chari Medina. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 404 - Bola de Fuego - Howard Hawks - La gran Evasión 1:19:17
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1:19:17Érase una vez siete enanitos y un profesor de lengua inglesa, todos vivían en un caserón, con una ama de llaves mandona. De pronto en las vidas de estos ratones de biblioteca, enfrascados en completar una enciclopedia, surgió una bola de fuego, una llamarada con flequillo de Cleopatra, una seductora cantante de club que puso patas arriba la rutina de estos peculiares profesores. Howard Hawks contó con los cimientos adecuados para esta versión libre del cuento, guion de Billy Wilder y Charles Brackett, la fotografía de Gregg Toland y una pareja memorable, Gary Cooper y Barbara Stanwyck, que ese mismo año brillaban con Capra en “Juan Nadie”, Dana Andrews hace de gánster, y un grupo de actores con vis cómica como Richard Haydn, Oscar Homolka o S Z Sakall, los colegas académicos del profesor Pott. En esta lucha entre el conocimiento y el saber, y las malas artes de los delincuentes al servicio del personaje de Andrews, asistimos a las peripecias de unos eruditos que entienden de todo menos del sexo opuesto, y eso que uno de ellos es viudo, siempre recuerda su anemone nemorosa. La flor extiende sus pétalos al sol de nuevo, ahora es una cabaretera con vestido de lentejuelas y mucha desfachatez, que volverá majaras a los maestros. De fondo una subtrama gansteril, el mundo callejero de Sugarpuss, y un número musical magnífico con la orquesta del batería Gene Kruppa y su boogie de la batería. Esta noche bailamos la conga con la señora Stanwyck… Salvador Limón, Zacarías Cotán y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 403 - Las Diabólicas - Henri-Georges Clouzot - La gran Evasión 1:15:00
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1:15:00Con las siniestras notas musicales de Georges Von Parys y los cánticos infantiles de los niños del internado, un intertítulo sobre la pantalla una cita de D´Aurevilly: “Una pintura siempre es lo suficientemente moral cuando es trágica y refleja el horror de las cosas que describe”. El realizador francés expone los rocambolescos hechos sin filtro, así hizo con los desalmados seres que habitaban en “El Cuervo” o “El salario del miedo”. En este diabólico triángulo formado por dos maestras y un abusador (Vera Clouzot, Simone Signoret y Paul Meurisse) se condimenta el suspense con toques de humor, no olvidemos la chiflada pareja de inquilinos del piso de arriba en la propiedad de Nicole -Signoret-, o el rictus cínico y guasón de Meurisse. En un internado, el director comparte pescado echado a perder con su mujer, su amante y todos los demás. Se cuece el delito. Los niños suelen decir la verdad, igual que los borrachos, aquí también tenemos uno en el momento del trayecto del fiambre en la furgoneta. La tensión in crescendo hasta el alucinante final. Clouzot se sirve de diversos géneros para llevar a la pantalla este relato escrito a dos manos por la pareja Boileau-Narcejac. El costumbrismo de ese instituto con maestros que no tienen donde caerse muertos, y niños internos, entre ellos Johnny Halliday, años antes que encabezara las listas de éxitos en Francia. El cine negro un inspector jubilado -Charles Varnel, y una piscina con verdín, y final de terror gótico, un Paul Meurisse en modo Nosferatu, una víctima propiciatoria en camisón, y una puerta chirriante, de las que volvían loco a Narciso Ibáñez Serrador. El director de “El Cuervo” se anticipó varias décadas a muchos clásicos del terror, inspirando Psicosis del mismo Hitchcock. Supo crear una atmósfera enrarecida, sin tiempos muertos, desde que dos mujeres mascullan su plan, hasta esa máquina de escribir con una cuartilla donde leemos el nombre escrito sin ton ni son del señor director, mucho antes que Jack Torrance sacara su hacha a pasear en un hotel aislado, Clouzot espantaba al personal con esta joya del género. Esta noche recitamos los verbos irregulares mirando a la piscina sin muerto… Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego y David Velázquez Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 402 - Horizontes de Grandeza - William Wyler - La gran Evasión 1:16:09
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1:16:09Dos hombres luchan a puñetazo limpio, vistos a lo lejos, dos figuras insignificantes en la gran llanura, y uno de ellos pregunta a su oponente al fin, de que ha servido la pelea. Son los horizontes de grandeza de William Wyler y Gregory Peck. Épica y melodrama en este western atípico de relaciones humanas, ambiciones, y odio, en los confines de la dignidad y la soberbia. Un recién llegado del este, con traje gris y bombín, en las posesiones de Terrell, el intransigente ganadero -Charles Bickford—Es el prometido de su hija -Carroll Baker-y lleva de regalo al futuro suegro dos pistolas de duelo. Varios duelos cerrarán esta historia de muchas aristas, personajes frustrados como el del otro patriarca, Hannassey, estupendo Burl Ives, y el gañán que tiene por hijo -Chuck Connors-. Este western de personajes también nos presenta a una maestra -Jean Simmons-, dueña de tierras también, y la virilidad de un capataz, un fenomenal Heston, que verá desmoronarse sus planes cuando aparezca ese tipo de buenos modales y porte sereno, McKay. El rencor entre los dos terratenientes abarca más allá de los confines de esas áridas tierras, y el recién llegado intentará traer cordura a ese mundo inmovilista, adquiriendo las tierras de la maestra, origen del conflicto. Otro distintivo del film es la fabulosa música de Jerome Moross, galopa con los caballos en esos planos en technicolor, largos y profundos, con las reses que quieren abrevar en las propiedades de la maestra, con los hombres del cacique que las hostigan, uno de ellos se atreverá a opinar, es feo eso de no dejar beber a los animales, y aún así todos seguirán al viejo hasta el final, hasta el momento en que el mundo antiguo dé paso al nuevo y el capataz y el marinero encuentren su mirada. Esta noche cabalgamos hacia Cañón blanco en La gran Evasión… Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego y David Velázquez Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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Ned camina descalzo por los jardines de una zona residencial en el estado de Connecticut. No sabemos de donde ha saludo este tipo. Solo ataviado con un bañador azul, y una ocurrencia extraña, explorar el condado nadando de piscina en piscina hasta llegar a su casa. Frank Perry dirigió este onírico film basado en un relato de John Cheever, y guion adaptado de su esposa Eleanor Perry. El proyecto tomó altura con el torso apolíneo de Burt Lancaster, un actor maduro y reconocido. Sam Spiegel no quería a Perry, y alguna escena. como la de la amante despechada – Janice Rule- fue filmada por Sidney Pollack El vestuario de Neddy se ciñe a una prenda para tapar sus vergüenzas. No podrá taparlo todo, porque este hombre carga una cruz, una desgracia que asoma a medida que avanza su periplo por los distintos chalets, sus visitas a sus conocidos, sus vecinos alcohólico, aburridos, envidiosos, murmuran sobre este tipo que una vez fue un triunfador. Incluso una pareja de nudistas se pregunta si vendrá a pedirles dinero al verlo aparecer a lo lejos. Este hombre en su madurez no ve la tormenta que se aproxima, y sin embargo, la siente, cada vez tiene más frío, se ha torcido el tobillo y sigue caminando. Se ha propuesto nadar a través de un río de piscinas al que llama Lucinda, el nombre de su mujer, quiere volver a verla, y sus hijas, seguramente le estarán esperando jugando al tenis. No sabemos que puede haber ocurrido en la vida de este playboy venido a menos, así le dice a un compadre de pasadas correrías, “si las mujeres fueran malas para la salud yo estaría en una silla de ruedas”. Ned aún se siente en forma, por eso intenta besar a su antigua niñera, aquella jovencita ahora es una mujer, y en una escena algo ridícula intenta correr al mismo ritmo que un corcel, a cámara lenta y con la música de aeropuerto de Marvin Hamlisch. Quizá tantos zooms, difuminados y transiciones al ralentí disgustaron al productor Spiegel. Esta noche hablamos de un edén en ruinas en La gran Evasión… Salvador Limon, Zacarías Cotán y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 400 - French Connection - Especial Thriller - William Friedkin - La gran Evasión 1:19:14
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1:19:14Thriller pionero en muchos aspectos, French Connection refundó el género. La mirada documental de Friedkin y su operador Owen Roizman, con el grano gordo en la fotografía, y la labor del cameraman Ricky Bravo. Las calles de madrugada en el bajo Manhattan, los tugurios malolientes de humo y tipos con los bolsillos cargados de estupefacientes, la persecución seminal en las calles de Brooklyn entre un Pontiac prestado por un tipo que pasaba por allí al inefable Popeye, y un tren elevado. Friedkin busca la acción con personajes directos y el juego entre el ratón y el gato de dos policías y un ladrón de guante blanco, Charnier, -excelente Fernando Rey- y su contacto y tapadera en New York Sal Boca -Tony Lo Bianco-. Escenas rodadas con tráfico real, Friedkin rodó sin storyboards buscando la espontaneidad, lo imprevisto. Gene Hackman crea uno de sus mejores personajes, Popeye, inspirado en el polizonte real Eddie Egan, de métodos poco ortodoxos, andares desgarbados, un sombrero redondo y una obsesión malsana por su trabajo, y su colega Cloudy Russo, estupendo Roy Scheider, el policía más sosegado. Mediante la cámara al hombro, temblorosa, planos desenfocados, y también clasicismo de cine negro, Friedkin recrea el ritmo asmático. el aire viciado y el sudor de unos barrios, unas avenidas que no pegan ojo y retumban en los estertores del Hudson. Popeye las conoce bien, ha hecho la la ronda muchas veces por callejuelas y rincones en los que los soplones, los narcos de poca monta y las mujeres de alterne pululan, pasan frío y fuman con desesperación. Acaba de enterarse de la entrada de un cargamento de heroína importante,y tiene una corazonada. La secuencia de la persecución la filmaron con tráfico real, llegando a crear un atasco en medio de Brooklyn. Otro momento memorable, el desguace del deportivo de Deveraux, las tripas de un automóvil pueden esconder kilos de droga, y ese coche no estaba limpio, Popeye lo sabía. Esta noche saludamos a Papa Noel, arreando ostias a un camello… Zacarías Cotán, David Velázquez, Raúl Gallego y Salvador Limón Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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Todo en este western itinerante orbita en torno a John Russell el mestizo secuestrado por indios, que decidió volver con ellos a la reserva. Él ha visto malvivir a los apaches en un sitio apartado, confinados en una reserva. Russell sabe lo que es pasar hambre, no como la altiva pareja formada por el agente de indios y su esposa de nariz fina y empolvada, En esa diligencia que traslada al lacónico Russell para hacer negocio con su herencia, sentirá una vez más el racismo de los hombres blancos, de los que desciende y reniega. Cuando el carruaje sea asaltado por los compinches del bandido Grimes (excelente villano Richard Boone) el mestizo de ojos claros será el líder del grupo a campo abierto. En esa comitiva viajan mujeres coquetas y aburridas, la joven recién casada y metepatas – Margaret Blye-, tampoco parece muy satisfecha con su matrimonio la señora Favors, según comenta en un aparte, su marido lee muchos libros, está orgullosa de su inteligencia, lo malo es cuando cada noche se quita los pantalones y muestras sus piernas delgadas y blanquecinas, también tenemos a una mujer fuerte, la regente de la pensión que se acaba de quedar en el paro, su personaje cataliza los sentimientos del protagonista. Martin Ritt sabe impulsar la acción sin prisa y sin pausa, las relaciones y distancias que se establecen en ese microcosmos, un pardillo recién casado, una mujer madura, un matrimonio pudiente, una viuda, un mexicano pacífico, un villano, y un hombre silencioso, en tierra de nadie, Paul Newman aporta su talento a ese hombre llamado John Russell. En un gran Cinemascope, con la sapiencia del operador James Wong Howe y algiunas tomas de tiroteos en las colinas, al rebujo de cactus, enebros y pedregales, con mucha belleza, suspense, y unos interiores muy cuidados, las escenas en la pensión, la estación o el cobetizo tampoco desmerecen del conjunto. El estilo sobrio de Martin Ritt, realista y sórdido, director de varias joyas (“Odio en las entrañas”, “El espía que surgió del frío”, “Hud”, con otro gran Paul Newman), desmitifica los valores del viejo oeste.Espléndido Fredric March dando fuste al personaje más rastrero, un sheriff -Cameron Mitchell- que juega a los bandidos, harto de pudrirse en un poblacho, de meter borrachos cada noche en el calabozo y ver perros meando a través de la ventana. Por poner alguna pega, es poco creíble el poco dolor que manifiesta el mexicano socio de Grimes, con un tiro en la barriga parece no inmutarse, los disparos duelen mucho, como en las películas de Peckinpah, o de Tarantino, si no que se lo digan a Tim Roth, el señor Naranja. Esta noche nos tomamos un mezcal con Russell y un mexicano… Zacarías Cotán. Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 398 - Último Tren a Katanga - Jack Cardiff - La gran Evasión 1:08:28
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1:08:28Con un ritmo atronador como la embestida de un elefante, los primeros 45 minutos del Último tren a Katanga (Dark of the Sun) nos adentran en el corazón del continente negro, esquilmado por las grandes potencias desde el periodo colonial. Bajamos del avión con los dos mercenarios (Rod Taylor y Jim Brown), en un aeropuerto con olor a muerte y miedo, todos quieren huir de allí menos ellos, traspasando los controles de las naciones unidas, armados, así se lo hará saber Curry a los cascos azules que les quieren retener. Tienen órdenes firmadas directamente por el nuevo presidente del país, trasunto del joven dictador Mobutu. En la reunión con el mandatario y un orondo empresario occidental les dejan clara su misión; rescatar un cargamento de diamantes en medio de las revueltas simbas es el objetivo prioritario, de paso también salvar todas las vidas posibles. Jack Cardiff adaptó con solvencia la novela del africano Wilbur Smith, “El lado oscuro del sol”, en pleno siglo XX tras la independencia del Congo Belga en 1960. El peso del film cae en la relación entre los dos colegas, con un personaje femenino bastante plano (Yvenne Mimieux), cuyo marido ha sido asesinado por los simbas. Los insulsos diálogos entre la chica y el capitán sugieren que algunas partes del film han sido suprimidas en el montaje. Los rebeldes nativos en contra del gobierno apoyado por la CIA, son retratados poco menos que como caníbales sádicos, similares a los zombies de los films de Romero o Lucio Fulci. La matanza no solo la perpetran ellos, todos tienen las manos manchadas de sangre. Las fuerzas de las naciones unidas. Aparte de para “pacificar”, están ahí para facilitar el saqueo de los recursos naturales de la zona. Como dice Curry tras reconocer el rifle del médico entre los masacrados del poblado donde decidió quedarse. Al médico -Kenneth More-, alcoholizado. le da igual quedarse a merced de los rebeldes, quizá ha visto ya demasiado. Entre los reclutas de Curry para su complicada misión también destaca un nazi infanticida -Peter Carsten-, inspirado en el militar Siegfried Müller, que se desempeñó como oficial del Comando 5 durante la Crisis del Congo, y portaba con orgullo su cruz de hierro. Toda la película se conduce con un paso trepidante, y rezuma una violencia poco usual para la época, con un final desfasado y apocalíptico con violaciones y asesinatos en una orgía de sangre. Cardiff contestó a las críticas afirmando que lo que mostró era muy liviano comparado con los documentos que había leído sobre las revueltas reales. Esta noche asistimos atónitos al infierno de Katanga… Zacarías Cotán. Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 397 - La Vida en un Hilo - Edgar Neville - La gran Evasión 1:12:48
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1:12:48Un viaje en tren puede ser mágico, y más si en el vagón te encuentras con una vidente del pasado, una pitonisa especial, no adivina el futuro, cuenta lo que pudo haber sido y no fue, ¿o sí?. Si Mercedes se hubiera ido en el taxi con el otro pretendiente que encontró en una floristería. Por supuesto, la protagonista Conchita Montes se le pasará el viaje en un santiamén y no pegara ojo escuchando a la señora que transporta patos – Julia Lajos-, y eso que viajan en coche cama. Así vemos en el cartel de esta estupenda comedia dirigida por Edgar Neville en los años 40, a Mercedes sobre su almohada, divagado sobre su elección, y es que ella era muy joven y pensaba que los pelmazos no eran incurables. En uno de tantos momentos divertidos, Mercedes despierta en su cama, el marido canturrea y hace gárgaras en el cuarto de baño, la misma rutina matutina, el tedio conocido desde aquella boda en que el novio parecía un chofer, y se llevó la noche entera intentando descalzar sus botas altas. Neville dirigió e incluso se encargó de la producción de esta fantasía inspirada en las comedias clásicas del Hollywood que conoció en persona, las de Leisen, Lubitsch, Hawks, Cukor, o George Stevens. Con un trío tan particular como el de Mercedes y sus dos enamorados, el rancio simplón -Guillermo Marín- y el ocurrente escultor – Rafael Durán-, opuestos como la noche y el día. Ramón, símbolo de la España pacata de la época, extraño que la censura pasara esto por alto, un horroroso reloj preside el salón de su casa, la pobre Mercedes intentará quitarlo de en medio, y también el retrato de un brigadier con mostacho, poco tiempo durará su empeño, la tía de Guillermo, Escolástica – Juana Mansó- repara inmediatamente en la ausencia de los sacros objetos. Mediante dos flashbacks, uno real y otro imaginario, Neville estructura su película, con un humor inteligente y muy perspicaz en la construcción de situaciones. El film destaca entre la producción del momento, con folletines, coplas y proclamas a los vencedores de la guerra. Neville contribuyó a mejorar el cine español con varios títulos más de calidad como El crimen de la calle de Bordadores, Domingo de carnaval, Nada, o La torre de los siete jorobados. Esta noche esperamos a Mercedes bajo la lluvia… Zacarías Cotán y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 396 - Ángeles sin Brillo - Douglas Sirk - La gran Evasión 1:19:51
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1:19:51Vivir de feria en feria, volando en círculos con tal de conseguir el sustento, vivir de los premios de la miseria con un crío a cuestas. Son los años de la gran depresión en un lugar del suroeste, una mujer decepcionada y tenaz, un mecánico, y un piloto, antiguo héroe de la primera guerra mundial, con una pulsión adictiva, sus acrobacias aéreas le ofrecen la dosis de adrenalina. A este trío se unirá otro tipo en los márgenes, un reportero alcohólico -genial Rock Hudson- atraído por esas gentes de otro planeta, extraterrestres, con aceite de motor en las venas en lugar de sangre. El periodista no cuida su trabajo, le da igual que lo despidan, y sin embargo ofrece su apartamento a esos gitanos del aire, gente que duerme en un hangar, no tienen donde caerse muertos. Devlin protege al crío sin escuela ni amigos, se enamora de una mujer en caída libre. Todos estamos enamorados de la sensual Dorothy Malone, es la Antonia del libro de que Rock Hudson le regala en su apartamento, la pureza rota de una campesina que se dejó llevar por un cartel publicitario, una estampa de un aviador surcando el cielo. Ella no sabía que ese tipo ya tenía novia, era un avión, sus flirteos son con la muerte. El blanco y negro del cámara Irving Glassberg dibuja el tenebrismo de este relato de muerte y culpa. Douglas Sirk, célebre entre otras cosas por el color arrebatado de sus grandes melodramas, Escrito sobre el viento, Obsesión, Imitación a la vida…a estos ángeles les quita el lustre, están manchados de petróleo y lodo, del trauma de una existencia caótica. El remordimiento forma parte del alma de cada personaje. La derrota y la culpa vertebran el universo literario de William Faulkner, que en vida declaró que la versión de Sirk. con guion de Zuckerman, era la mejor película inspirada en una de sus novelas, en este caso “Pilón”, con la aviación de fondo, una de las pasiones de Faulkner. En un flashback alucinante el piloto -el aguileño Robert Stack- se juega a los dados con su socio a su futura esposa, escribiendo con un lápiz los números sobre dos azucarillos. Tan volátil como un trozo de azúcar disuelto en un café, el héroe de guerra, ahora feriante, sabe desafiar a la muerte, se arrima a los pilones más que nadie, intrépido o suicida. En un montaje paralelo de categoría, el crío montado en el avión del tiovivo observa como su padre cae con su biplano sobre el agua. Shumann no quiso poner en peligro a nadie, solo faltaría, seguir viviendo con más culpa todavía. Esta noche nos precipitamos al abismo en paracaídas… Salvador Limón, Zacarías Cotán y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 395 - La Escalera de Caracol - Robert Siodmak - La gran Evasión 1:18:27
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1:18:27Los asesinos en serie han sido siempre atractivos para el público, desde Jack el destripador a El asesino de las rubias de Hitchcock y M, el vampiro de Dusseldorf - Fritz Lang- El hipnotismo fantasmagórico de esos films pervive en La escalera de caracol, su fotografía de flashes y sombras, y el suspense con estilo detectivesco clásico de casa rural inglesa. Y eso que en realidad tampoco hay muchos candidatos a ser el dueño del ojo que inunda la pantalla, se ajusta los guantes de cuero, con un objetivo común, quitar la vida de mujeres con una tara. Que coincidencia que la protagonista -estupenda Dorothy McGuire- sea la víctima ideal, no puede musitar una palabra, un trauma de infancia le hizo perder la voz. Los hechos transcurren en una unidad de tiempo, una tarde y una noche de tormenta, con un ambiente cada vez más siniestro, más denso, y en un caserón con vida propia, en la planta de arriba vive postrada junto a una chimenea y multitud de trofeos de caza la señora Warren – Ethel Barrymore. , una extraña mujer de larga trenza y facilidad para dormir despierta. Siodmak concentra la historia con maestría, la cuenta de un tirón, ajustando cada detalle, cada truco de guion para aumentar la intriga, intenta no dejar tan claro que el mayor sospechoso ahí es el profesor – un George Brent de bigotillo fino y mirada oblicua- De la novela original de Ethel Lina White, Mel Dinelli y el productor Dore Schary cambiaron el té británico por el apacible entorno de Nueva Inglaterra. Esta noche buscamos el revolver de la señora Warren… Zacarías Cotán, Salvador Moreno y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 394 - El Hilo Invisible - Paul Thomas Anderson - La gran Evasión 1:15:39
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1:15:39Tras finalizar sus interminables jornadas de trabajo, las costureras del Londres victoriano regresaban al descanso doméstico, y en el camino veían hilos invisibles en el aire, cosían paños, sedas y tafetán, y sus bordados seguían tejiéndose en el cielo. Ese hilo fantasma une al modisto de la alta costura Reynolds – Daniel Day Lewis en su retirada- a su madre fallecida. Un galán, un soltero empedernido que no sabe estar solo, vive entre brocados, sedas y encajes, con su hermana Cyril -Lesley Manville- Ella conoce su rutina, sus desayunos silenciosos, sus manías, y su trauma. Reynolds se viste con parsimonia cada mañana, diferentes compañeras se han sentado a su mesa, han conocido su taller, hasta que el exigente diseñador conozca en un restaurante a Alma – Vicky Krieps-. Un niño mimado requiere cuidados, el cordón umbilical será reforzado por una mujer de pechos pequeños, perfectos para amoldar a sus creaciones textiles, ella será su Pigmalión, poseerá todo su ser, toda su esencia. Alma, de mirada somnolienta, se dejará tomar medidas en la primera noche, con la presencia de la hermana controladora, entre la ama de llaves de “Rebeca”, y el Grenouille de Süskind, la olisqueará, ávida de aromas y perfumes, la diferencia es que Cyril hará buenas migas con la invitada, y Alma, astuta y retadora, sabrá hechizar como la Laura de Preminger, terminará apoderándose del espíritu del modisto. A Reynolds le gusta que le cuiden en su estado febril, al médico lo manda a la mierda, ese médico interlocutor de las confidencias de la musa: “Reynolds ha hecho realidad mis sueños, y a cambio yo le he dado lo que más desea. Todo mi ser”. Hitchcock , Max Öphuls. se cruzan en el cine de Thomas Anderson, su puesta en escena bebe de los clásicos. Las secuencias en esa escalera en que el diseñador espera a Alma o a la heredera mal parecida y chiflada, con la música casi siempre presente de Jonnny Grenwood, colaborador habitual del director (The Master, Pozos de ambición, Licorice Pizza), pianos y violines sonando al ritmo de las fugas de Bach. El protagonista ve a la madre en todos los espejos, le dice a la chica en su primera cita que se quite el lápiz de labios. La erótica entre ambos es un carrusel, una neurosis, el ansia de posesión, el pinchazo del alfiler espera el alivio posterior, la aguja enhebrada perfecta, Sentir de nuevo la regañina de mamá por no terminarse la cena, y después el arrullo tras el castigo, al final Reynolds se comerá los espárragos, y también la tortilla de setas. Esta noche desvestimos a una cliente borracha en La gran Evasión… Zacarías Cotán, Salvador Moreno, Rosario Medina, David Velázquez y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 393 - Érase una vez en América - Sergio Leone - La gran Evasión 1:12:23
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1:12:23“Me resbalé”. Un resbalón del benjamín de la banda y un disparo letal, a partir de ahí llegará la venganza, y después la cárcel. Todo puede estropearse en una fracción de segundo. La vida de Noodles -Robert De Niro- se refleja contra el techo del fumadero de opio. Él se ríe, se acuerda de momentos mágicos como su querida bailarina danzando en la trastienda del bar, de sus andanzas con Max – James Woods´-, su amigo, y su rival. Otros instantes serán más duros. Noodles lo va perdiendo todo, es el traidor traicionado. está arruinado, no le queda nada, ni su chica, ni sus amigos, ni el maletín que guardaba en la estación, le pide al taquillero que le dé el billete para el próximo autobús que parta, adonde sea, un billete solo de ida para Buffalo. Leone realiza su último film antes de morir, un verdadero poema de nostalgia y pérdida sobre unos personajes y una época. Un grupo de golfos cruza la avenida con el puente de Manhattan al fondo, una estampa del Nueva York del siglo XX. Leone irá saltando entre tres etapas, los años 20, la ley seca, los 30, y el regreso de Noodles en los años 60, cuando se le reclama para saldar una cuenta del pasado. Aclamada en su proyección en Cannes, sufrió amputaciones y destrozos por parte de la distribuidora en EEUU que desequilibraron el producto final para siempre. Se cortó la película y cambiaron su estructura de flashbacks y saltos en el tiempo para darle un orden cronológico lineal. La magia de la narración y la cohesión se perdieron. Incluso viendo el montaje del film exhibido en Cannes en 1984 uno percibe ciertas inconsistencias y falta de desarrollo en personajes con menos sustancia de la que deberían tener, como el sindicalista -Treat Williams- o los mafiosos italianos Joe Pesci y Burt Young. Sus partes eran mucho más largas en la versión original de más de seis horas que Leone pretendía en un principio. Excepcional la ambientación del barrio judío, la factura técnica, a fotografía de Tonino Delli Colli, la emoción que Leone destilaen cada toma, en cada mirada. Acompañamiento perfecto el de la música inmortal de Morricone, la flauta de pan que recuerda la infancia pobre de Noodles, todo lo vemos a través de sus andanzas. El chaval que se esconde en el inodoro del bar del amigo para espiar a su hermana, a Deborah – estupenda Jennifer Connelly, después será Elizabeth McGovern - , que danza con su ambición de ser bailarina para poder huir de allí, de ese barrio de fango y humo. Esta noche devoramos un pastel de nata en el descansillo de Peggy… Zacarías Cotán, Salvador Moreno y Raúl Gallego…
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1 392 - Entre Copas - Alexander Payne - La gran Evasión 1:10:03
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1:10:03Antes de la inminente boda de uno de ellos, dos amigos realizan una ruta de placer por los valles vinícolas del Condado de Santa Bárbara, en California. Dos tipos antagónicos, uno fanfarrón, mujeriego, vitalista, el otro barrigón, inseguro, deprimido hasta las trancas por un divorcio reciente que no supera. Con el vino y sus diversas variedades de la zona como elemento catalizador, Alexander Payne narra con elegancia y gracia las vidas de dos tipos de mediana edad en crisis. Uno entendido y aficionado al Pinot, el otro más prosaico, menos versado en los taninos y los aromas de la uva, es capaz de tomarse un excelente caldo y mascar chicle al mismo tiempo. Lo más atractivo del film quizá sea la relación entre Maya, una estupenda Virginia Madsen, y el frustradoescritor– divertido Paul Giamatti - . La atracción creciente entre ambos en el porche de la casa, a medida que conversan sobre la uva Pinot y la Cabernet, hablan sobre sí mismos, él sobre su debilidad, sus ansias de grandeza, ella sobre la evolución de un vino, su declive, y su fino paladar. Hasta que en su soledad, tras tocar fondo, Miles se dé cuenta que debe dejar atrás los fantasmas que le atosigan, un mensaje en el contestador le haga coger el volante, tomar una decisión por fin, volver a los viñedos y llamar con los nudillos a la puerta de Maya. Comedia con sesgo dramático, con un guion muy bien trazado por Payne y su colega Jim Taylor , sobre una novela de Rex Pickett. En la segunda mitad se toma la licencia de incluir momentos de desmadre a la americana, como la pelea casi hooligan en la partida de golf, o la peliaguda misión de recuperar la cartera de Jack mientras su última conquista fornica con su marido cornudo. Esta noche nos bebemos solos nuestra mejor botella de vino en una hamburguesería… David Velázquez, Zacarias Cotán, Raúl Gallego y Rosario Medina Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 391 - Alien, el Octavo Pasajero - Ridley Scott - La gran Evasión 1:16:43
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1:16:43El segundo film de Ridley Scott tras "Los Duelistas" constituye un punto y aparte en el cine de terror galáctico. Poco antes Spielberg traumatizaba a la gente con Tiburón, Tobe Hooper nos hacía tropezar en una casa de espanto entre huesos resecos y una sierra eléctrica, o la pesadilla de Schaffner en El planeta de los simios nos sobrecogía con aquellos primates a caballo. La amenaza en este caso es una criatura extraterrestre en estado latente, espera a los tripulantes del Nostromo en una lejana luna fuera del Sistema Solar. La frase que pusieron en los carteles avisaba, en el espacio no se escuchan los gritos”, y sentimos ese vacío cósmico junto a la teniente Ripley, una Sigourney Weaver casi debutante que impregna de verdad el film y se enfrenta al xenomorfo, un ser reptiliano, aparentemente indestructible, no tiene ojos, y de sus babosas fauces surge una boca asesina. La forma del Alien y de la inhóspita nave varada, el jinete galáctico. Exploran los astronautas sus estructuras procedentes de un averno ignoto. Los genitales femeninos y masculinos, penes erectos y vaginas se funden con los cables y la basura espacial, ideada por el atormentado artista Hanz R Giger. Su visión erótica de un mundo biomecánico y perverso inspiró a Carlo Rambaldi en la construcción del monstruo que quedará inmortalizado en las posteriores entregas de la saga. Poco después Rambaldi crearía otro icono de la cultura occidental, otro marciano llamado ET, este muy simpático, nada que ver con el maligno ser de la mandíbula retráctil. Sigourney Weaver es la heroína, la bella frente a la bestia. La señal que despierta a los tripulantes hibernados no es una señal de auxilio, sino de advertencia. Están todos a merced de una confabulación, vendidos ante su compañía y Ash -Ian Holm-, el androide, el otro alien, oculta su identidad y nos sitúa al mismo nivel que los desdichados tripulantes de la Nostromo. Esta noche esperamos no nos siente mal la ensalada y nos salga del pecho un pene con dientes… Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Salvador Limón Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 390 - El Acorazado Potemkin - Sergei M Eisenstein - La gran Evasión 1:24:05
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1:24:05El motín del Acorazado Potemkin, de Sergei M Eisenstein, permanece como una de las cotas más altas de la historia del cine. Fue dirigida ocho años después de las Revolución de Octubre, con la idea de glorificar los valores del levantamiento bolchevique, y está inspirada en unos hechos que tuvieron lugar en la fallida revolución de1905. Eisenstein revolucionó la técnica del montaje, siguiendo las teorías de Lev Kuleshov. El director y su cámara Eduard Tissé se planteaban crear las más profundas emociones en el espectador mediante la yuxtaposición de las tomas elegidas. Tras la rebelión de los marineros contra las condiciones malsanas que tienen que aguantar, tendrá lugar la exaltación del líder. La muerte de Vakulenchuk, el cabecilla, y su velatorio público. Es el mártir, un detonante más del levantamiento de las masas. Esas gentes son los protagonistas de la secuencia más memorable y reconocida del film. En la escalinata de Odessa la guardia de cosacos dispara a los manifestantes Impresionante la madre con el niño en brazos, se enfrenta a las fuerzas del orden que acaban de quitarle la vida a su hijo. Después el carrito sin control cayendo escalones abajo, el montaje rítmico de Eisenstein alterna diferentes planos, los rostros del horror, los planos detalle, los cosacos filmados desde atrás y sus botas avanzando, como asesinos autómatas, los planos generales de la escalera, y una cámara transversal que va filmando el movimiento de los que huyen. Esta noche izamos la bandera roja en el Acorazado Potemkin… Raúl Gallego, Chari Medina, David Velázquez y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 389 - El Amigo Americano - Wim Wenders - La gran Evasión 1:15:53
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1:15:53Antes de cruzar el charco rumbo a Hollywood, Wim Wenders adaptó con brillantez el tercer libro de los que dedicó Patricia Highsmith a Tom Ripley. Este amigo americano tiene hechuras de cowboy, Dennis Hopper pasea su sombrero por un Hamburgo gris, portuario y frío. La otra cara de la moneda, Zimmerman – Bruno Ganz- sabe que tiene los días contados, el honrado hasta entonces dueño de una tienda de marcos atisba la oportunidad de dejar una importante cantidad de dinero a su familia, se trata de un encargo, es el juego de Ripley, un marchante de arte de ojos penetrantes. Aún habrá otro otro tipo llamado Minot – Gérard Blain-. Dos extraños de pronto en su apacible existencia. Zimmerman debe aprender a matar. El vínculo cada vez más estrecho entre el ciudadano alemán y el forastero americano desconcierta a la esposa – Lisa Kreuzer-, un recelo comprensible ante las extrañas apariciones de un vaquero con Polaroid. El padre de familia rompe uno de sus marcos en un gesto furioso, está asustado, no es un asesino, sencillamente no sabe controlar el maremágnum en que se ha metido. El espectador va sintiendo esa misma inquietud e intenta atar cabos. Zimmerman mira a los ojos a su víctima en el metro de París, un asesino a sueldo en su primer trabajo. Nicholas Ray, Sam Fuller, Jean Eustache, y otros cineastas irán haciendo acto de presencia a lo largo del film. Ray también estaba gravemente enfermo, pero de verdad, estremece con sus ademanes de galápago pintor, un muerto en vida confinado. Ripley hace creer al mundo que el pintor ya está muerto para que sus cuadros sean más valiosos. Los acontecimientos se desglosan en un montaje hábil, la excelente forma de rodar de Wenders y su colaborador Robby Müller , los trávelins, los picados, los planos fluyen con dinamismo. La banda sonora de Jürgen Knieper recuerda el suspense del Bernard Herrman de Psicosis o Con la muerte en los talones en las escenas de los crímenes, perfectamente hiladas. Esta noche nos dirigimos hacia la playa en una ambulancia… Salvador Limón, David Velázquez. Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 388 - Cold War - Pawel Pawlikowski - La gran Evasión 1:20:26
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1:20:26La pasión en la Polonia de posguerra. Un hombre y una mujer, un intelectual y una campesina, dos corazones que lloran porque no pueden encontrarse. Así canta una cría la pieza tradicional polaca, leitmotiv que va sonando en diversas variaciones a lo largo de la historia. Mediante una brillante sucesión de elipsis, el músico y la cantante cruzan sus vidas en diferentes momentos y lugares a ambos lados del telón de acero. Dos personas dañadas por la destrucción de la contienda reciente, y por su propia guerra interior, sin apenas concesiones, a base de besos, alcohol y desplantes. Se aman y no saben hacerlo, una tendencia fatal marca sus destinos. La plasticidad de un blanco y negro excelente, los aires grises de una época uniforme, de un régimen totalitario que modifica las letras de las canciones tradicionales para nombrar las bondades del maravilloso Stalin. Pawlikowski y su operador Lukasz Zal , con quien repetía tras la magnífica "Ida", consiguen el clasicismo del buen cine, el de Fritz Lang, el de Fellini, el de Billy Wilder. Paseamos por las calles lluviosas de París, navegamos por un Sena misterioso, nos tendemos sobre los pastos verdes junto al Vístula, sentimos el olor estanco de una celda del gulag, y, en un monasterio derruido, con un mural desvaído, ojos de icono contemplan la nostalgia de Tarkovski. Un pianista y una cantante en su ceremonia de renuncia, al otro lado se verá todo mejor. Esta noche esperamos en un garito de París… Chari Medina, David Velázquez. Salvador Limón, Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 387 - Las Invasiones Bárbaras - Denys Arcand - La gran Evasión 1:16:27
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1:16:27Denys Arcand nos trajo los últimos días de un profesor universitario -formidable Rémy Girard- con un cáncer agresivo, desde un enfoque ágil, con un tono espontáneo, exento de ñoñería, y con mucho amor a la vida a pesar de lo que se cuenta. Las invasiones bárbaras continúan la idea de su predecesora, El declive del Imperio Americano, en varias vertientes. Se alude al atentado de las Torres Gemelas y el ataque al corazón mismo del capitalismo. Nos digitalizamos a marchas forzadas, pasamos de los libros en papel a los portátiles, los templos se convierten en centros comerciales y los pasillos de los hospitales rebosan de enfermos sin habitación, la humanidad se va a la mierda, ¿o no? Quizá sean las generaciones del 68 y posteriores las que se están anquilosando. El desengaño de Remy y su círculo de amistades, burgueses intelectuales que practicaron todos los ismos, el marxismo, el troskismo, el situacionismo, el estructuralismo... Rémy se muere y no ha comprendido nada, y al que menos a su triunfador hijo, que en un postrer acercamiento pondrá todo de su parte para que su padre sufra lo menos posible. Aún así, al fin habrá una reconciliación y unos de los momentos del film, el progenitor le agradezca los cuidados a base de talonario, “te deseo un hijo tan bueno como tú”. El film cobra interés con un personaje bisagra como Nathalie, la atípica yonki, demasiado tersa y bella para una drogadicta, (Marie-Josée Croze, premiada en Cannes como mejor actriz), se adivina una atracción entre ambos imposible. La llama su ángel de la guardia, dadora de una muerte dulce que le hará cabalgar el dragón. Esta noche nos reunimos alrededor de Remy en las inmediaciones del lago… Chari Medina, José Miguel Moreno, Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 386 - Julio César - Joseph L Mankiewicz - La gran Evasión 1:26:38
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1:26:38“Et tu Brute? Muere entonces, César” Tras la intriga de espionaje “Operación Cicerón, Mankiewicz, auspiciado por el productor John Houseman, transpone al medio fílmico ”Julio César”, la tragedia romana de Shakespeare, sobre la lucha encarnecida por el poder en el año 44 antes de Cristo, el magnicidio de Julio César por los conspiradores Brutus, Cassius y compañía. Con un triunvirato de intérpretes de altura, James Mason, Brutus, el más complejo, el conspirador con más dudas, dado que antepone el interés general de Roma a su lealtad al dictador, un joven Marhlon Brando, el animal más bello y dramático, el sudoroso Marco Antonio clama venganza ante la plebe, aunque Brutus sea un hombre honrado, y John Gielgud, actor shakesperiano por antonomasia, declamando los versos libres del ladino Cassio. César es el aguileño Louis Calhern, con sus ademanes egregios, su soberbia, sorda a los avisos del vidente ciego y de su propia esposa Calpurnia - Greer Garson-. Ten cuidado con los Idus de Marzo, aun no han acabado los fastos. Con una aparente fidelidad al texto original, aunque suprimiendo algunas partes como intervenciones de Casca -Edmon O´Brien- y Casio, y la omisión de alguna escena. Mankiewicz, que procede del teatro, lleva esta obra sobre el poder y el conflicto personal y político a su terreno, con la fotografía en un fino blanco y negro de Joseph Ruttenberg, más dramático y honesto que el Technicolor por el que apostaba el estudio. Momentos climáticos quedan en la memoria, la muerte de un César sangrante, acuchillado por los senadores ante la estatua de Pompeyo, los dos discursos consecutivos de Brutus y Marco Antonio en la escalinata, la asustada Porcia, rogando a Brutus que le diga la verdad. Esta noche repetimos que Brutus es un hombre honrado… Chari Medina, David Velázquez. Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog : www.cinemalagranevasion.blogspot.com Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 385 - Especial SEFF 2022 - 19º Edición Festival de Cine Europeo de Sevilla - La gran Evasión 1:17:03
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1:17:03Dedicamos nuestro tradicional Especial dedicado al Festival de Cine Europeo de Sevilla 2022, con la vuelta al programa del fundador José Miguel Moreno, servidor, Raúl Gallego, y la presencia del responsable de programación del Festival, Javier H Estrada, que nunca falta a la cita con nosotros, y se lo agradecemos. Realizamos una retrospectiva de las secciones del Festival en esta edición triunfal y repleta de público, y recordamos la pérdida inesperada de uno de los colaboradores más queridos del equipo del Festival. El programador de la sección Panorama andaluz, crítico y poeta, Juan Antonio Bermúdez. Palmarés del Festival SEFF 2022: SECCIÓN OFICIAL Giraldillo de Oro a la mejor película: 'Saint Omer' de Alice Diop Gran premio del jurado: Ex aequo para 'Close' de Lukas Dhont y 'Fogo-fátuo' de João Pedro Rodrigues Premio a la mejor dirección: Pietro Marcello por 'Scarlet' Premio al mejor actor: Eden Dambrine por 'Close' Premio a la mejor actriz: Ex aequo para Julie Ledru por 'Rodeo' y Zar Amir Ebrahimi por 'Holy Spider' Premio al mejor guion: Alice Diop, Amrita David y Marie Ndiaye por 'Saint Omer' Premio al mejor montaje: Géraldine Mangenot por 'Los hijos de otros' Premio a la mejor fotografía: Mauro Herce por 'Matadero' LAS NUEVAS OLAS Premio a la mejor película de Las Nuevas Olas: 'Aftersun' de Charlotte Wells Premio a la mejor película de Las Nuevas Olas No Ficción: 'Viagem ao sol' de Susana de Sousa Dias y Ansgar Schaefer Premio Especial Las Nuevas Olas: 'A noiva' de Sérgio Tréfaut REVOLUCIONES PERMANENTES Premio a la mejor película de Revoluciones Permanentes: 'Afterwater' de Dane Komlijen PANORAMA ANDALUZ Premio a la mejor película: 'Como ardilla en el agua' de Mayte Gómez Molina y Mayte Molina Romero Premio Rosario Valpuesta al mejor cortometraje: 'Mothertruckers' de Paula Romero Premio Rosario Valpuesta a la contribución técnico-artística: 'Menudo viaje. El sueño torcido del arte contemporáneo' de María Cañas PREMIOS DEL PÚBLICO Premio del público de la sección Historias Extraordinarias: 'Blue Jean' de Georgia Oakley Gran Premio del público a la mejor película de Selección EFA: 'Tori y Lokita' de Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne OTROS PREMIOS Premio AC/E (Acción Cultural Española) a la mejor dirección de película española: Carlos Pardo Ros (H) Premio a la mejor dirección de primer o segundo largometraje europeo: Nikola Spasić (Christina) Premio Cinéfilos del Futuro: 'Rodeo' de Lola Quivoron Premio Europa Junior: 'Las vacaciones de Yoko' de Juanjo Elordi Premio ASECAN a la mejor película de la Sección Oficial: 'Siete Jereles' de Pedro G. Romero y Gonzalo García-Pelayo Premio Ocaña a la Libertad: 'Skin Deep' de Alex Schaad Premio AAMMA Women in Focus: 'Blue Jean' de Georgia Oakley XV Premio Europeo de Cine-Guion Cinematográfico Universidad de Sevilla en categoría de Ficción: 'En recuerdo de Lupi' de Silvia Mares García XV Premio Europeo de Cine-Guion Cinematográfico Universidad de Sevilla en categoría de No Ficción: 'Erosión' de Jesús Minchón Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 384 - El Chacal de Nahueltoro - Miguel Littín - La gran Evasión 1:12:14
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1:12:14El primer largometraje del chileno Miguel Littin documenta las penurias y crímenes de Jorge Del Carmen Valenzuela Torres, el chacal de Nahueltoro. Con un tono naturalista y con la fotografía sobria, en blanco y negro, de Héctor Ríos. Littín nos acerca a la figura de un criminal al que la sociedad rehabilita en prisión para asesinarlo a los tres años. El protagonista es el actor chileno Nelson Villagra, que se mete en los huesos del campesino con autenticidad y honestidad. En una secuencia rodada con cámara al hombro en medio del campo el criminal borracho asesina a la mujer que ha conocido, y a sus hijas, una por una. El llanto de un bebé tirado en el suelo aterra. Es una ficción fidedigna con los hechos acaecidos, y una forma de rodar similar a la de un reportaje periodístico, un estilo tan vigente hoy en día, en esta época de docuficción y formatos híbridos en festivales y certámenes. Padre, ¿qué dice el presidente? Pregunta el condenado a muerte, con la esperanza de un indulto. El cura y maestro le acompañó hasta el último suspiro. El capitán de los fusileros justifica sus demonios ante el periodista. Según el verdugo, hay una explicación razonable, para que la sociedad siga viviendo hay que extirpar el brazo enfermo, el delincuente. Littín narra los hechos sin subrayados, con una honestidad que duele, que nos deja pensativos, cabizbajos, taciturnos como el desgraciado, zarandeado por todos. Que ha vivido dando tumbos, no aprendió a leer y a escribir hasta que entró en la cárcel. El crimen de Valenzuela fue un suceso imperdonable, por supuesto. Y sin embargo, ¿de que sirve reeducar al analfabeto para matarlo después ? Esta noche nos despedimos de la madre querida en la cárcel de Chillán… Zacarías Cotán, Raúl Gallego, Chari Medina y David Velázquez Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 383 - Dos Semanas en otra Ciudad - Vincente Minnelli - La gran Evasión 1:14:19
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1:14:19El atrezo y el glamour, el vértigo del éxito y la gente de la farándula. Es el cine dentro del cine de la mano de Vincent Minnelli, su segundo film con esta temática tras Cautivos del mal, también protagonizada por Kirk Douglas diez años antes. Una visión desencantada y ácida de un Hollywood trasladado a Europa, a la Roma de Cinecittá, acción recurrente para estudios como la Metro al principio de los años 60, abarataba los costes de producción. Minnelli y su operador Milton R Krasner filmaron en zonas turísticas de la capital italiana, paseamos de la mano de Kirk Douglas y su joven amante por la Plaza Navona, la Plaza de España, buscamos al galán desequilibrado, actor principal de la película que se rueda por los barrios del Trastevere, y, desde un balcón, admiramos la Fontana de Trevi. También hay muchos interiores, Minnelli, director prototipo del Hollywood estudio, la mayor parte del tiempo filmaba en decorados , en habitaciones de hoteles, salas de fiesta y suntuosas mansiones. Todos quieren sacar tajada del prójimo sin reparar en las consecuencias, mentiras, banalidad, neuras La relación amor-odio entre el director Kruger y su actor favorito, el mismo Andrus le comenta al médico del sanatorio en la secuencia inicial. “Odio y amor, mezclados juntos con mucho hielo y cebolla, al estilo Kruger”. El actor vivirá un romance con Verónica, una chica demasiado inocente para la cohorte de fieras y hienas en la que se mueve. Ambos saben que su romance no va a ningún lado, se dejan llevar. Andrus desea aniquilar sus demonios en Roma, y si la casualidad hace que tenga que ocuparse de terminar la película lo hará. Aunque su mentor le confiese enfermo de muerte que él también se acostó con Carlota. Andrus vuelve a perder pie en la piscina donde su amigo nadó con su esposa. Otra vez presa de los celos, de sus devaneos con unos y con otros, otra vez a punto de matarse en un accidente de coche con ella de acompañante. La misma belleza y fealdad del film que el equipo de rodaje visiona en la sala de proyección, el patetismo de una borracha arrojada a la piscina, los Cautivos del mal, del glamour y la dolce vita. Esta noche intentamos disimular el temblor de la mano… Raúl Gallego, David Velázquez y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 382-El Jinete Pálido -Clint Eastwood- La Gran Evasión 1:20:12
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1:20:12La plegaria de una jovencita clamando justicia, convoca a un misterioso hombre con un alzacuellos y un revolver…. En esta tormentosa noche de septiembre nos encontramos con el Jinete Pálido, quizás la primera obra maestra del último maestro, Clint Eastwood. El Jinete Pálido es un western atípico, abstracto, espectral, que desconcertó a todos en 1985. Una mirada oscura y fantasmagórica de Raíces Profundas (George Stevens, 1953). Clint Eastwood nos presenta una pequeña comunidad de mineros, acosados por un empresario implacable, Coy LaHood, que quiere expulsarlos de sus tierras y explotar, de forma moderna, de forma indecente, los recursos del valle. Tenemos a un buen hombre, Hull Barret, a una buena mujer y a su hija adolescente, Sarah y Megan, pero sobre todo, tenemos a una comunidad atemorizada. En el jinete pálido ya encontramos las constantes del cine de Eastwood, sus obsesiones y sus pecados mas ocultos: El hombre sin nombre, el solitario incapaz de perdonar, incapaz de perdonarse, atormentado por un pasado violento del que no puede escapar; las relaciones paterno filiales de redención y amor despechado; las injusticias flagrantes que gritan Venganza; la comunidad y el individuo, los inocentes que la violencia se lleva por el camino…. Todo ello expuesto con una mirada fría y desnuda, desprovista de subrayados y de explicaciones. Un conflicto ente un hombre de Dios y su Nemesis: hipnótica la aparición del comisario Stockburn, y sus seis ayudantes. Un predicador, un Jinete surgido del abismo. ¿Viene a hacer justicia o a saldar una vieja deuda…? Sus cicatrices y sus habilidades para matar y para amar, definen su propósito. Zacarías, Cotán, Gervi Navío y Raúl Gallego cabalgan junto al jinete sin nombre, con un buen pedazo de nogal y un Remington entre las manos, la Biblia la dejamos en las alforjas del cine. Libro de Apocalipsis, capítulo 6, versículo 8: «Y miré, y vi un caballo pálido; y el nombre que lo montaba era Muerte, y el infierno lo seguía… Gervasio Navío Flores. La Gran Evasión Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 381 - El viaje de Nisha - Iram Haq - La gran Evasión 1:18:31
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1:18:31El viaje de Nisha parte de la propia vida de la directora Iram Haq, nacida en noruega y de raíces pakistaníes, secuestrada por su propia familia y trasladada a Pakistán siendo adolescente, tal como la protagonista del film que nos ocupa. Nisha vive una doble vida, fuera de casa se comporta como una occidental más, juega a baloncesto, fuma porros en fiestas, baila con sus amigos. En casa, de puertas adentro, es otra, debe respetar las reglas impuestas por la religión musulmana. El padre la quiere mucho, siempre que se mueva dentro de los códigos, hasta que la sorprenda en su habitación besándose con un joven noruego. Los padres decidirán apartarla de su mundo, enviarla a otro drásticamente diferente . Para ellos hay líneas infranqueables, la tradición, el honor y el que dirán de la comunidad a la que pertenecen les convence del castigo. La historia transita entre cárceles, la cárcel de una familia castradora que todo lo hace por el aparente bienestar de la hija, y la mudanza del segundo acto, el viaje al expreso de medianoche de Pakistán, con una tía mezquina y prohibitiva, un tío que le asegura que como no cambie se pasará la vida ordeñando vacas de un marido granjero, y un primo panoli. El film carga las tintas más de la cuenta en situaciones cercanas al disparate, la secuencia nocturna de la policía chantajista podía haber sido filmada con más sobriedad, o la del padre animando a su hija a que se suicide despeñándose por un barranco. Si esto ocurrió así, lo que debían haber hecho es ingresar a ese señor en un psiquiátrico. Esta noche volamos la cometa en los cielos de Islamabad... Zacarías Cotán, Raúl Gallego, Rosario Medina y David Velázquez Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 380 - Al Final de la Escalera - Peter Medak - La gran Evasión 1:17:14
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1:17:14Al final de la escalera destaca en el género de terror como uno de sus títulos más emblemáticos. Con una cuidada planificación del húngaro Peter Medak, la factura del film es impecable. El caserón vigila al compositor John Russell, que pretende seguir adelante con su vida tras perder en un accidente a su mujer y a su hija en la primera secuencia. Medak contó con el operador John Coquillon, el uso de picados para enfatizar la presencia del niño espectro, los planos generales de la fachada, los travellins envolventes, inquietantes contrapicados, y el uso del gran angular sobre los rostros de angustia del morador de esa casa a las afueras de Seattle, y de la mujer a través de quien pudo alquilarla, y que le ayuda en su investigación del secreto que encierra la habitación al final de la escalera. En este contexto, asistimos a escenas escalofriantes desde un enfoque sobrio. Medak no abusa de os efectos especiales, lo que aporta autenticidad a la historia. ¿Qué ha ocurrido tras esa puerta cerrada con candado? Russell interioriza su miedo, quiere descubrir la motivación de un niño para hacerse oír desde el más allá. A las seis de la mañana comienzan a sonar los golpes metálicos, rítmicos, seguidos, son el grito de auxilio de una criatura que pide justicia. Un film de atmósfera opresiva, intenso y con un ritmo escalofriante, engrandecido por la presencia severa de George C Scott en el papel protagonista, y de su mujer en la vida real, Trish Van Devere, el factor femenino, la esperanza de un nuevo inicio. Y, como no, un soberbio Melvin Douglas, el senador, el sustituto de una vida prestada. El film destila desesperaciones encontradas, la de un hombre que ha perdido a su familia, la de un niño asesinado, la de un viejo que tiene que enfrentarse a la temida verdad al final de una escalera en llamas. Esta noche cogemos la pelotita que se acerca dando rítmicos botes… Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Salvador Limón Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 379 - Adivina quién viene esta noche - Stanley Kramer - La gran Evasión 1:15:46
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1:15:46A la vuelta de un viaje a Hawai, la querida hija del matrimonio Drayton aparece con el acompañante más inesperado. Matt, un hombre respetable y progresista, con el retrato de Franklin Roosevelt en su despacho, nunca hubiera imaginado que se le iban a romper los esquemas el día que la niña de sus ojos le presentara a un hombre negro como su futuro esposo. Matt debe enfrentarse a su consciencia. Aceptar un reto personal en tiempos en que el matrimonio interracial estaba prohibido en muchos estados, en plena lucha por los derechos civiles, pocos meses antes del asesinato del reverendo Martin Luther King. Matt, practica lo que predicas, eso esperan todos de ti, tu mujer, tu amigo, tu hija. El guionista William Rose (colaboró con Kramer en “El mundo está loco, loco, loco”, “El secreto de santa Victoria”, o con McKendrick en “El quinteto de la muerte” y “La bella Maggie") edulcora la situación con diálogos divertidos y elegantes, personajes con bis cómica, la sirvienta Ísabel Sanford- y el cura bonachón y de miras abiertas – Cecil Kellaway- aportan el humor. La criada, curiosamente la que se opone con más vehemencia a la unión entre la niña blanca de bien y el afroamericano, aparecido de quien sabe dónde, siendo ella misma negra, y es que las furias del infierno andan sueltas. Más de uno les echó en cara a Kramer y a Rose algún truco de guion. El doctor interpretado por Sidney Poitier posee un currículum intachable, un médico de prestigio, da conferencias, ha publicado varios libros, ¿qué pasaría si hubiera sido barrendero, cobrador de impuestos o cartero como el mismo padre del pretendiente? Y aun así, el film de Kramer no está exento de calidad, nos encanta, nos hace sonreír. La entrada en escena de los padres del doctor complicará aún más las cosas, hasta la conversación padre e hijo en que veremos por primera vez al prudente y educado pretendiente fruncir el ceño de verdad. Emociona un medido y brillante Spencer Tracy que estaba bastante enfermo, y el vínculo de leyenda con Katherine Hepburn, la madre de Joanna -Katherine Houghton-, con momentos tan divertidos como su expresión entre la sorpresa y el pánico al ver al su potencial yerno por primera vez, y otros conmovedores. El discurso final de Tracy sobrecoge , teniendo en cuenta su delicado estado de salud, moriría dos semanas después de finalizar el rodaje. Esta noche nos invitamos a cenar con Poitier, Katherine, Tracy y compañía… Zacarías Cotán, David Velázquez y Raúl Gallego. Blog : www.cinemalagranevasion.blogspot.com…
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“Nada” resulta un capítulo bastante singular dentro de la obra del madrileño Edgar Neville. Entre una buena lista de títulos, mayormente comedias de sainete con un delito central y el Madrid castizo del chotis y los chulapos (“Domingo de Carnaval”, “El crimen de la calle de Bordadores”, “La torre de los siete jorobados”), espléndidos romances con toque de fantasía -“La vida en un hilo”-, y otras joyas como “El último caballo”. “Nada” es distinta, con un tono dramático y angustioso, no se localiza en Madrid, sino en Barcelona, y es una adaptación de la célebre novela de Carmen Laforet. Inaudita y única para la época en que fue escrita, el año 1945. Laforet narra las ilusiones y vivencias de una estudiante que se muda a Barcelona a casa de su abuela para estudiar Filosofía y Letras. El film de Neville se inicia con la voz en off de la muchacha, baja nerviosa de un taxi, una joven bajo la lluvia, emocionada por la sensación de libertad al viajar sola en un tren nocturno, ante la novedad de una vida diferente, otros olores, otras gentes, y la desconocida Barcelona. Tanto gustó la novela a la pareja de Neville y actriz de la mayoría de sus filmes, Conchita Montes, que se implicó mucho en el proyecto le convenció para escribir mano a mano un guion y ser ella misma Andrea. Una década después “Nada” sería llevada a la pantalla con buen pulso por el director argentino Torre Nilsson en el film “Graciela”. Neville supo trasladar con acierto la atmósfera de ruindad y opresión de la inmediata posguerra. El piso de la calle Aribau donde los hermanos, las tías y cuñados se amenazan a gritos- El enigmático Román -Fosco Giachetti-, el hermano soltero y taciturno, con un pasado de pistolero en la guerra y que vive con un loro arriba en una buhardilla, a veces toca para Andrea tonadas lúgubresal piano, con un rictus similar al de Bela Lugosi. La película fue mutilada por la censura, sobre todo suprimieron planos de las calles de la ciudad y los paseos de Andrea. Nos queda la pelea de borrachos entre las sombras del Raval, alguna escena en un velador con Barcelona de fondo y otra, especialmente sensual con Conchita Montes, y su compañera de clase Ena -María Denis - , mojándose las piernas en la Barceloneta. Esta noche intentamos mantener la compostura en ese caserón de balcones oscuros, a ritmo de sardana… Zacarías Cotán, Juana Benítez y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 377 - Conspiración de Silencio - John Sturges - La gran Evasión 1:17:26
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1:17:26Duelo de titanes es un western magnífico de Sturges, en él lucían dos colosos como Burt Lancaster y Kirk Douglas. En Conspiración de silencio se repite el combate de fuerzas entre los dos personajes principales, con otros dos actores enormes como Spencer Tracy, el misterioso hombre de negro, impedido de un brazo, y Robert Ryan, cacique en un poblado en medio de la nada, un villano a recordar, con gorra roja de beisbol y ademanes de matón, tiene a su disposición a varios sicarios que le guardan las espaldas (Lee Marvin y Ernest Borgnine). Hasta que un hueso más duro de roer, se hace llamar McCreedy, llegue un día en el tren que siempre pasaba de largo, y pise el andén de Black Rock. John Sturges ya había trabajado con Spencer Tracy en El caso O´Hara y sabía moverse bien en el terreno del Western. Se asocia con William C. Mellor para pergeñar el guion basado en un relato original de Howard Breslin. Ese poblado en medio de la nada guarda un secreto, allí el tiempo parece haberse detenido. Unos diálogos afilados, la secuencia en la gasolinera entre Smith y McCreedy y las perlas que sueltan ambos son para recordar. McCreedy sabe que sus opciones cada vez son más limitadas, es una presa a merced de una jauría de chacales. Al racista y amargado Smith le dirá la maldita verdad , nunca pudo ir al frente del Pacífico por ser declarado no apto para el Ejército: “Tú no odias solo a los japoneses, odias a cualquier forastero” Smith conoce el calado de hombres como el recién llegado a sus dominios, un tipo de una pieza, con aguante, casi nada les pone furiosos, la sangre fría de los elegidos. En Bad Rock no hay indios, hay jeeps, coches fúnebres, y odio, un odio al extranjero larvado en Pearl Harbour y en las aguas del Pacífico. A este thriller del viejo oeste no le falta de nada, la chica rubia -Anne Francis-, hermana del apocado conserje del hotel -John Ericson- , aislada en una tierra baldía de tiposs malencarados, un sheriff borrachín -Dean Jagger- que se pasa las horas metido en su propia celda, una persecución sin semáforos, con el rudo Coley acosando a MCreedy a través de un camino de tierra. Ernest Borgnine, sus ojos de besugo desquiciado y su sonrisa bufonesca no auguran nada bueno a ese hombre templado que llegó de no se sabe donde para entregar una medalla, y conocer la verdad. Adormecidos por el calor como los habitantes de Black Rock… en La gran Evasion… Zacarías Cotán, David Velázquez, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 376 - Good Bye, Lenin! - Wolfgang Becker - La gran Evasión 1:16:39
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1:16:39Una apología del engaño a dos manos. Eso nos presenta el teutón Wolfgang Becker en su film más recordado. Álex – Daniel Brühl- no va a permitir que su madre comunista -Katrin Sass- constate que el capitalismo ha entrado sin pedir permiso y avasallando en su querida República Democrática Alemana. Mientras, ella dormía en la cama del hospital, convaleciente de un coma y en peligro de muerte súbita ante cualquier sobresalto. La madre también ha guardado un secreto desde que su marido desapareció de casa y se instaló en la otra Alemania. La del libre mercado, la Coca Cola, el Ikea, que de pronto ya decoran las calles de Berlín Este. Una estatua de Lenin dice adiós para siempre desde un helicóptero, y los fuegos artificiales de la reunificación iluminan la noche berlinesa. La farsa creada por el hijo con la intención de que su madre recién despierta de un coma no sepa la verdad, provoca situaciones hilarantes, siempre con un fondo de tristeza. La pérdida de un mundo idealizado, el socialista, y de la enfermedad de la madre. Alex se encargará de construir su RDA ideal, con la ayuda de su mejor amigo, sabe como editar videos con noticias falsas y crear una realidad alternativa. Toda la acción transcurre casi siempre entre cuatro paredes, en el piso de Alexanderplatz, en el hospital, en los suburbios donde Alex y su amigo instalan las nuevas antenas parabólicas. La cerrazón de pronto se abrirá al nuevo orden mundial. El realizador Wolfgang Becker y su adjunto al guion Bern Lichtenberg han procurado no cargar las tinta, de no meter los dedos muy a fondo en una historia centrada en la relación maternofilial. El choque del drástico cambio tras la caída del muro en la existencia de gente de a pie como Alex, su novia rusa o su hermana, que deja su carrera de económicas para trabajar en el Burger King, y un giro melodramático al final del film con la entrada en escena del padre y el esclarecimiento de la separación que rompió sus vidas. Esta noche buscamos un bote de pepinillos del Este en La gran Evasión… Zacarías Cotán, David Velázquez y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 375 - Tres Anuncios en las Afueras - Martin McDonagh - La gran Evasión 1:14:36
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1:14:36Los habitantes de Ebbing, Missouri comparten sufrimiento y rabia. La ira de Mildred, Frances McDormand domina la película de principio a fin, su hija adolescente ha sido violada y asesinada, su obsesión es encontrar a los culpables, ante la inoperancia de las fuerzas del orden. A Mildred se le ha ocurrido una idea, decorar las tres vallas desvencijadas en la carretera que lleva a su casa con tres proclamas sobre fondo rojo pidiendo justicia. Cada alma de ese pueblo carga su cruz. La angustia de Willoughby, el jefe de policía -Woody Harrelson- lo tiene todo menos la salud, la estupidez del despreciable Dixon -Sam Rockwell- agente racista e inepto que no acepta su identidad y vive con una madre asfixiante, o la resignación de James – Peter Dinklage-. enamorado de Mildred, y estigmatizado por su físico, es enano, o, dicho correctamente y con más respeto , acondroplásico. La película de McDonagh pierde fuelle en la segunda parte, tras el giro del guion en clave de suicidio, y las tres cartas de despedidas de uno de los protagonistas, se desmadra el asunto. Algunas situaciones llegan a ser poco creíbles, amén de algunos personajes desdibujados que podía haber desarrollado más, como el nuevo jefe de policía o la colega de Mildred en la tienda de souvenirs. El clima de agresividad tanto física como dialéctica lo impregna todo, tan presente en nuestra sociedad actual, especialmente en los Estados Unidos, con agresiones policiales cada día en las noticias. La paliza de Dixon al publicista, el exmarido maltratador, y el asesinato y violación de la hija, que marca el devenir de los hechos. La violencia también forma parte de los dos anteriores films del irlandés McDonagh, “Siete psicópatas” y “Escondidos en Brujas”, aderezada con una dosis de humor negro, ingrediente también de estos tres anuncios a las afueras. Esta noche nos ajustamos la bandana en la frente a la manera de un Rambo vengador… Zacarías Cotán, David Velázquez, Raúl Gallego y Rosario Medina Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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Hoy realizamos una visita guiada por la Argentina de los primeros días de la Dictadura, a través de Azor, la inquietante, críptica y asoladora opera prima de Andreas Fontana, estrenada en 2021. Perturba y desconcierta, en igual medida, esta historia que se desliza por entre una densa y opresiva atmósfera…llena a rebosar de silencios. Un banquero suizo, perteneciente a la banca privada, visita a sus selectos clientes de la Argentina, su socio, que se ocupaba de esta cartera de élite, ha desaparecido; como tantos otros en aquellos días tenebrosos. Una historia con diálogos en francés, inglés, y castellano donde, no se dice nada de forma explicita y, paradójicamente, lo entendemos absolutamente todo. Incluso más de lo que querríamos saber. Cada cliente, cada visita, nos descubre un estrato de esa Argentina de la que no se habla, que sólo se susurra, la mas poderosa; Familias de abolengo siniestro, herederos de la tierra y de cada gota de sudor del campesino; militares de graduación y moral dudosa; Apellidos que no se pueden nombrar, abogados desaprensivos que representan a tipos con traje de sport que coleccionan puras sangres; Miedo y pavor que se desprenden de un ropaje negro, de un alzacuellos... palabras a media voz en la penumbra de un club privado, al que no se puede entrar sin invitación expresa. Completamos rigurosamente el itinerario marcado en la agenda, con Yvan De Wiel y su esposa Inés, tras el rastro de un hombre desaparecido, René Keys, del que nadie sabe nada, solo tibios rumores. El mundo parece estar en descomposición, el país está convulsionando, una oportunidad perfecta para que unos pocos puedan enriquecerse, un poco mas. Carroñeros en busca de su tajada, de su porción de beneficios, de su porcentaje, de su plusvalía, que sale directamente de las entrañas del pueblo argentino, de todos los pueblos. Azor es pura ambigüedad capaz de escupir verdades a la cara, es una mirada directa al manantial de donde nace la maldad humana. Azor es sensible e inteligente, es una abstracción que eriza los pelos de la nuca, por lo que sabemos que paso, por lo que vivimos nosotros mismos, por lo que aún sigue pasando, por lo que aún nos queda por vivir. Así cómo Zeus Cronida, dios de las sombrías nubes, reina sobre todos; así, la codicia, impulsa el alma de los hombres, para remontar, lenta e inexorablemente, el río, que nos conduce al Corazón de la Tinieblas. Completamos el maldito inventario: Raúl Gallego, Rosario Medina, David Velázquez, Gervi Navío y Zacarías Cotán. Gervasio Navío Flores. La Gran Evasión .Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 373 - Los Crímenes del Museo de Cera - André de Toth - La gran Evasión 1:17:00
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1:17:00En los sótanos del museo de cera las figuras miran desde la penumbra, la víctima confusa y adormilada quiere gritar y no puede, la maquinaria y el calor cada vez más insoportable atenazan sus nervios, los crisoles conectados en un laberinto del terror creado por un escultor maniaco, un tipo tocado con una capa negra y un sombrero que esconde sus facciones deformadas por el fuego. ese museo maldito es una morgue. El artista sabe moldear con maestría la cera recién fundida, en su vampírica obsesión por recrear la vida en muñecos inertes se esconde algo insano, bajo el barniz, en un abigarrado escenario de cortinas de terciopelo, armaduras y antiguallas duermen los despojos de muchos infelices. La segunda versión de la novela de Charles Belden fue dirigida por el húngaro André de Toth. Con un estupendo Technicolor y una nueva técnica, la pantalla en tres dimensiones. El público presente en la sala debía de ponerse unas gafas especiales para la ocasión, además también incorporó por primera vez un complejo sistema de audio, antesala del sonido surround. Supuso el debut del mítico Vincent Price en el género del terror, sus facciones marcadas, su mirada afilada y una voz rotunda le dotaban para el papel de personajes siniestros como el profesor Jarrod, un hombre escondido tras la máscara de su propio rostro, con una misión infernal y alucinante , conservar en cera a los cadáveres que recogen a escondidas con sus ayudantes en el depósito más cercano. Por cierto uno de sus acólitos era Igor, un imberbe Charles Bronson, cuando aún se le conocía por su nombre lituano, Charles Buchinsky. Esta noche intentamos no terminar fundidos en la hirviente cera… Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Salvador Limón Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 372-El Perro del Hortelano -Pilar Miró- La Gran Evasion 1:13:38
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1:13:38Bienvenidos a vuestra cita semanal con el cine, esta calurosa noche de estío combatimos los pesares del amor, con los versos de Lope de Vega en el Perro del Hortelano. En 1996 Pilar Miró deslumbró a todos con esta obra intrépida y audaz, adaptando a uno de los grandes de nuestro siglo de oro. Una apuesta muy personal por nuestra literatura y por nuestro cine, una película con el texto original de Lope, interpretada completamente en verso, con un elenco de nuestros mejores actores para abordar tamaña empresa: Emma Suárez, Carmelo Gomez, Miguel Rellán, Ana Duato, Fernando Conde, Rafael Alonso …. Una comedia de enredos, de amores y caprichos, de clases sociales, de mujeres fuertes y modernas, de inquinas palaciegas y sonetos inolvidables. ”de los celos mi amor ha procedido”. La apuesta visual y artística es también de altura, desde los espacios naturales de rodaje, esos palacios portugueses, pasando por el vestuario impresionante de Pedro Moreno, la banda sonora excepcional de José Nieto y la fotografía de Javier Aguirresarobe, que dota a la película del tono perfecto, rozando la irrealidad. Esta noche, seguimos el ritmo y la cadencia del verso en las diatribas del amor: Zacarias Cotán, Raul Gallego, David Velázquez Gervi Navio y Rosario Medina “Es del hortelano el perro, ni come ni comer deja Ni está fuera ni está dentro” Gervasio Navio. La Gran Evasión. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 371 - Ciudadano Kane - Orson Welles - La gran Evasión 1:08:39
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1:08:39En su lecho de muerte Kane acaricia una bola de cristal con un paisaje nevado en su interior, Rosebud, sus últimas palabras. Serán el pretexto del niño pródigio de Hollywood para contarnos la vida del potentado que él mismo interpreta. El debut de Welles , tan caótico como genio, apela a temas universales, el amor, el fracaso, la ambición, el poder, la decadencia, la soledad. El paso del tiempo cubre de polvo y desmemoria la vida más intensa, hasta la del magnate de la prensa Charles Foster Kane, trasunto del real William Randolph Hearst. El Hearst real intentó por todos los medios comprar los derechos del film para destruirlo y que no fuera distribuido en las salas. Kane no es un hombre hecho a sí mismo como el triunfador prototipo del sueño americano. Rico y caprichoso, lo tendrá todo en la vida menos el verdadero afecto, ni el de sus dos mujeres, ni el de un amigo al que humillará, ni el de su madre, perdido en una casa en la nieve. El joven Kane invierte su patrimonio en comprar un periódico, así inicia su imperio. Un joven con don de gentes, seguro de sí mismo y con la espaldas bien cubiertas, desde aquel día en que el banquero Thatcher le arrancó de los brazos de su madre y se convirtió en su guardián legal. Años después mantendrá el equilibrio a duras penas en los terrenos movedizos de la política hasta que tropiece en el portal de una corista rubia con dolor de muelas. A medida que Kane envejece todo su universo se desmorona, como el puzzle que Sarah intenta formar en la gigantesca mansión de Xanadú, el eco de dos voces en soledad choca contra los espejos del castillo. Además del estupendo guion escrito por Herman Mankiewickz y la partitura de Bernard Herrmann. Welles gozó de la libertad creativa que la RKO no le dio en su primer proyecto inacabado, inspirado en “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad. La factura innovadora y el talento en cada encuadre, en cada transición, el uso de la iluminación con Gregg Toland tras el objetivo de la cámara, la profundidad de campo, el uso del gran angular distorsionando la realidad, los travelings, colocando la cámara en todas las posiciones posibles, mostrando la degradación de un matrimonio mediante varios fundidos en los desayunos con su primera esposa, subiendo con la grúa sobre el cabaret de Sarah y atravesando la claraboya de vidrio, reflejando a una enfermera en la bola de cristal. Un trineo arde y entre el polvo leemos el enigma: Rosebud. Esta noche traspasamos la propiedad privada del magnate Kane… David Velázquez, Zacarías Cotán y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 370 - La Evasión - Jacques Becker - La gran Evasión 1:11:53
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1:11:53El clásico de Jacques Becker sobre el intento de fuga de unos reos de la prisión de La Santé en París se cuenta entre los mejores films de evasiones, aquí tenemos un grupo, no un individuo, como el de Un condenado a muerte se ha escapado del otro francés, Robert Bresson. Unos tipos empeñados en recobrar la libertad perdida, en burlar la vigilancia y trabajar a destajo cada noche para poder salir del maldito agujero donde están pudriéndose. Poco tiempo después Steve McQueen jugaba con una pelota de béisbol en una celda de castigo en La gran Evasión -John Sturges- Becker se inspiró en unos hechos reales ocurridos en un penal de París en 1947. Impactado por el recorte de periódico que guardó, llegó a sus oídos que unos de los reos, José Giovanni, había escrito una novela sobre la experiencia, y no dudó en rodar el film que hoy nos ocupa. Mostrar el trabajo y la fijación de estos hombres por salir del agujero, Le Trou, el nombre del film original. La atmósfera opresiva de esa celda donde cinco tíos duermen, comen juntos. Y cavar un hoyo dentro de otro, un túnel que les llevará al otro nivel, al subsuelo de galerías y compuertas, el sótano de la cárcel. Intentar controlar los detalles y estar alerta cada momento para no ser descubiertos, el plan puede fracasar en cualquier momento y aún así, vale la pena volver al calabozo, hay que seguir adelante. Un poder tan exhaustivo que revisa hasta las viandas de cada reo, Becker muestra en plano fijo como el funcionario inspecciona con un cuchillo la mantequilla, el embutido, los postres que Gaspard -Marc Michel- ha recibido del exterior. Un montaje que subraya el esfuerzo, con elipsis mínimas para enfatizar el verismo de lo narrado, y una banda sonora a base de martillazos, sonidos metálicos, goteos, los planos fijos de las manos nervudas que no cesan de cavar el cemento, las imágenes oscuras a la luz de un candil de aceite en los pasadizos subterráneos. Roland, el líder del grupo, interpretado por Jean Keraudy, el verdadero prisionero que se estrenaba en labores de interpretación. Roland fabrica un periscopio para vigilar que ocurre en la galería a parir de un cepillo de dientes y un trocito de espejo, es un manitas, un profesional, y sus compañeros le respetan, sabe que es perfecto para encabezar esa misión libertaria. El día más inesperado los guardias abrirán el portón del habitáculo sin avisar, llega un nuevo compañero, como si ya no fueran suficientes compartiendo aire viciado, gauloises y retrete. Es Gaspard, un chico diferente, parece más educado, más introvertido, tarde o temprano habrá que contarle el plan. ¿Conocerá la lealtad el pobre Gaspard? Esta noche picamos piedra y apartamos los cascotes que se van desprendiendo… Raúl Gallego, Zacarías Cotán, y Salvador Limón Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 369 - El Hombre del Brazo de Oro - Otto Preminger - La gran Evasión 1:14:43
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1:14:43Este thriller con toque de drama sobre un adicto a las drogas recién salido del penal -un entregado Frank Sinatra-, resultó una provocación en la década de los 50. Frankie Machine vuelve en el bus de línea a su viejo barrio de Chicago, mira a través de la ventana el bar de siempre, con los parroquianos conocidos, entre ellos el camello que le suministraba la droga y le espera, su exjefe Schwiefka le recuerda todos los días que es le el mejor croupier de los contornos y debe volver a repartir los naipes en las partidas nocturnas que organiza en su local. Y en casa le espera su desequilibrada novia, Zosh -Eleanor Parker-, manipuladora, se encarga de recordarle que está impedida por un accidente de tráfico que él provocó por conducir bebido. Ante ese panorama, Frankie lo tiene difícil para reconducir su vida, él quiere triunfar tocando la batería en una banda de jazz, el tiempo a la sombra le ha servido para demostrar que tiene el brazo de oro, sabe utilizar las baquetas con compás y está dispuesto a demostrarlo en su primera audición. Así se lo cuenta a su amigo Sparrow -Arnold Stang-, tan fiel como los perros con que trapichea, y a Molly – una joven Kim Novak-, un romance anterior del que Frankie sigue enamorado. A pesar de no ser aprobada por el consejo censor, por la problemática de las drogas, el austriaco Preminger siguió adelante con este proyecto basado en la novela de Nelson Algren. El tono general del film pierde verosimilitud en algunos momentos en parte por los decorados utilizados, casi todas las secuencias están rodadas en estudio. Aún así, el genio del director se hace notar en sus habituales planos largos y medios, con hábiles desplazamientos. A recordar momentos como la salida del casino de Molly y su contoneo egregio hasta llegar a su apartamento, la cámara hace un escorzo hacia atrás y nos presenta a Frankie ensayando en la batería, quien no recibiría a Kim Novak con un redoble de platillos. La superación individual de un tipo con pocas posibilidades, el giro de guion final no aparecía en la novela original de Algren, Preminger quiso aportar algo de luz tras tanto fracaso y desesperación. En una escena final sorprendente la neurótica Zosh se aferrará a su grotesco silbato por última vez. Esta noche nos refugiamos en la partitura de Elmer Bernstein para olvidar los vicios de la calle… Zacarías Cotán, Rosario Medina, David Velázquez y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 368 - El Traidor - Marco Bellocchio - La gran Evasión 1:19:29
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1:19:29La brisa corre en Palermo. Con un inicio Coppoliano en las Fiestas de Santa Rosalía, Bellocchio nos presenta los clanes reunidos en una fastuosa villa bañada por el Mediterráneo. Las facciones reptilianas de tipos que desconfían, con mirada aviesa, guardan la pistola bajo la chaqueta y parecen tener miedo hasta del flash de la fotografía. Así es, vivir con miedo de que a uno le vuelen la tapa de los sesos cada minuto. Belloccho , con la ayuda de otros tres guionistas, penetra en la psique del protagonista Tommaso Buscetta - espléndido Pierfrancesco Favino- El maestro italiano inserta imágenes reales, por ejemplo en el atentado del juez Falcone – Fausto Russo Alesi- , consigue mantener un buen ritmo entre la densa trama, el macrojuicio que llevó a la cárcel a la plana mayor de la mafia, y la vida personal de Buscetta, sus contradicciones, su gusto por los placeres de la vida, y su humanidad, la de un siciliano con las manos manchadas de sangre, igual que todos los demás matarifes de la Cosa Nostra. Magnífica la tensión de miradas y reproches en el juicio, el careo entre Buscetta y Pippo Calò -Fabrizio Ferracane-, antes amigo y ahora asesino de su hijo. El juez se desgañita y los acusados, encerrados en jaulas como bestias, lanzan improperios, uno se desnuda, maldicen a través de las pantallas de televisor. Totò Riina, cínico y poderoso jefe de jefes de los Corleonesi, saldrá absuelto en primera instancia. Tommaso Buscetta, jefe de la antigua Cosa Nostra, el traidor, el hombre que no temía a la muerte, pero tampoco quería dejar este mundo. Buscetta sufrirá los rigores de la justicia cuando sea descubierto en su huída a Rio de Janeiro, tras sufrir vejaciones y torturas por la policía brasileña es extraditado a Italia, decidirá colaborar con el juez Falcone, delatar a los asesinos de sus hijos y a todos los demás, y de este modo romper el juramento de la institución mafiosa. Hombre de honor, superviviente entre dos fuegos enemigos, la Mafia y el Estado. Falcone y tantos otros no tendrán la misma suerte. El controvertido democristiano Giulio Andreotti, retratado con fuerza por Sorrentino en Il Divo, lo vemos endeble, ridículo, en paños menores en sastrería, quedará libre de cargos en la segunda causa, ya en los 90. El maestro Bellocchio lleva realizando buen cine desde aquella cruel sátira sobre la burguesía rural italiana, “Las manos en los bolsillos” (1965), ofrece un film honesto, brillante, contado con rigor y perfecto dominio de los recursos cinematográficos. Esta noche discutimos la naturaleza del traidor en La gran Evasión… Raúl Gallego, Zacarías Cotán, David Velázquez y Rosario Medina Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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Se dice que para entender lo que somos hay que conocer lo que fuimos…Esta noche viajamos a nuestro negro y ácido pasado con El Pisito, obra maestra escrita por Rafael Azcona y dirigida por Marco Ferreri en 1958. Es el primer guión de Azcona, basada en su propia novela, una obra que no se suele citar cuando se glosa al maestro, pero que es simplemente portentosa, un retrato estremecedor de aquella España, de aquellos hombres y mujeres, para los que sobrevivir cada día era su única victoria. Jose Luis López Vázquez y Mari Carrillo, Rodolfo y Petrita, una pareja de novios eternos, a la que se le escapa el tiempo, no hay acceso a la vivienda, no hay sueldo más que para pasar el día. Azcona expone un punto de partida horrendo, la vieja inquilina del piso aprecia a Rodolfo, casarse con ella y esperar a que muera es la opción más factible para quedarse con el contrato de alquiler y mantener la renta baja. La muerte como única salida para acceder a una vivienda….una minúscula posibilidad de felicidad. El Pisito es esperpento y sainete, la España de Vallé-Inclán y Miura, que jamas se había mostrado tan crudamente en el cine, nuestro Neo-Realismo más desgarrador, pero con una mirada sardónica, con media sonrisa burlona, obligando al espectador a sonreír y a preguntarse por qué demonios nos estamos riendo de las tragedias cotidianas de estos pobres diablos. Impresionante José Luis López Vázquez, llenado de miles de matices a Rodolfo, acompañado por Mari Carrillo en uno de sus grandes papeles, ademas de los maravillosos secundarios de aquella época, desde Cocha López como la vieja Doña Martina, a Luis Álvarez, Maria Luisa Ponte, o una debutante Chus Lampreave. Un retrato portentoso, que se convierte en un documento histórico de una España no tan lejana. Con el frio y la miseria a flor de piel, los pobres hacinados en un País subdesarrollado que empezaba a respirar nuevos aires. Unos pocos al mando, dirigiendo, apretando o aflojando la mano, asida al cuello de la gente corriente. Mientras, suena un organillo y alguien asa unas castañas, mientras, las casas huelen a arenque y a lamparas de carburo, a vino aguado y sudor rancio, mientras, los niños montaraces juegan en los descampados y las señoritas, en los cafés de turno, se besuquean en los reservados con sus múltiples tíos de Bilbao…. Esta noche, Zacarias Cotán, David Velazquez, Raul Gallego, Gervi Navio y Rosario Medina nos apretujamos en el tranvía, con el humor como única arma para escupir a la cara de la desesperación. Gervasio Navío Flores. La Gran Evasión Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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Los obsesivos están de enhorabuena, hoy tratamos una obra cumbre, Aflicción, dirigida por Paul Schrader en 1998: Un Obseso dando rienda suelta a una enfermiza y destructiva obsesión. Un pueblo perdido de New Hampshire, las montañas blancas pobladas por almas negras; la desoladora presencia de la nieve, del frío, la blancura de lo incompresible, el pecado. Un pueblecito donde todos se conocen, para bien y para mal; un Sheriff a media jornada, Nick Nolte (Wade Whitehouse) ,chico para todo del mandamás del pueblo para el resto del día. Un divorcio, una niña que no quiere estar ni en ese pueblo ni con ese padre, un pasado de violencia y frio, regado por el alcohol y el aliento extremo de un padre amenazador, descomunal James Coburn (Glen Whitehouse). Siempre aparece el padre represor en las historias de Schrader. Un estúpido accidente de caza con un pez gordo sindicalista, un dolor de muelas que va en aumento, taladrando desde el interior, sordamente, y la violencia helada de la infancia desencadena lo inevitable. Willen Dafore, Rolfe Whitehouse, el hermano pequeño de Wade, es el narrador de la historia, se marchó de aquel lugar en cuanto tuvo ocasión. Sissy Spacek (Margie Fogg), es el ultimo asidero de amor que le queda a Wade, la ultima pieza del puzzle es una hermana obesa que ha caído en la palabra de Dios como sustento vital. La familia media americana en mitad de ninguna parte, aislados por dentro y por fuera, un disección de fracasados. La definición del diccionario para Aflicción es Abatimiento y tristeza, molestia o sufrimiento físico, pesadumbre moral, angustia, preocupación….. Todo eso y mucho más es esta pertubadora historia, con unas interpretaciones excepcionales, de rabia contenida, de violencia fría y reprimida, de miseria existencial. El calvinismo acusador que devora el alma americana se funde con la tinta psicótica de Schrader y el resultado es una obra que va más allá de la propia expiación. Afrontamos el frio con cerveza canadiense y desolación: Raúl Gallego, Gervi Navío, David Velázquez y Zacarias Cotán. Solo a través del dolor podremos llegar a la redención… Gervasio Navío Flores. La Gran Evasión. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 365 - Mandarinas - Zaza Urushadze - La gran Evasión 1:15:24
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1:15:24El georgiano Zaza Urushadze y su título más conocido, Mandarinas, un mensaje universal entre árboles frutales, un sueño de solidaridad y paz en plena contienda bélica. Un tiempo, 1992, y un lugar, la provincia de Abjasia en Georgia, república recién independizada de la extinta Unión Soviética. En las montañas del Cáucaso crecen las mandarinas. Ivo - Lembit Ulfsak- un carpintero estonio en la última etapa de su vida, ha decidido no abandonar su casa, no huir de la guerra, se queda con su vecino, el agricultor Margus, empeñado en sacar adelante su cosecha de mandarinas. Incluso hasta ese lugar idílico llegan los tentáculos de la guerra, ¿qué se les ha perdido allí a los combatientes de ambos bandos? El labriego solo necesita hombres para que le ayuden a recoger sus frutas. Los dos enemigos heridos en una escaramuza a las puertas de la casa. Un mercenario checheno y un georgiano, refugiados bajo las leyes del viejo Ivo. Irán remitiendo los insultos y las amenazas poco a poco, la convivencia forzada, en un espacio cerrado, a las órdenes del neutral anfitrión. Ivo no entiende porque los jóvenes solo piensan en matarse, en esa maldita guerra perdió a un hijo, y sin embargo el carpintero no siente odio, su generosidad y una bonhomía casi mesiánica contagiará a esos dos tipos bajo su techo, empezarán a mirarse a los ojos y comprender el sinsentido. Con economía narrativa y esquematismo en los rasgos de los personajes, Urushadze cautivó a muchos con una bienintencionada historia, no por ello carente de amargura, Ivo propone un brindis por la muerte a sus huéspedes, al fin y al cabo es en lo único que creen, la pulsión de matarse en nombre de un estado, una etnia o simplemente un salario, el caso del mercenario interpretado por Giorgi Nakashidze. La única imagen de esperanza reposa sobre la repisa de un mueble, una foto enmarcada de una joven, en la que repararán los dos soldados, es la nieta de Ivo, dulce y callada, les recuerda que la vida sigue, más allá de las vendas, la sangre y la metralla. Esta noche calmamos los fanatismos al son del lánguido panduri… Zacarías Cotán, Rosario Medina, David Velázquez y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 364 - Otra Ronda -Thomas Vinterberg - La Gran Evasión 1:16:17
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1:16:17Bienvenidos a vuestra cita con el cine, hoy necesitamos más que nunca un buen trago: Otra Ronda (Druk) dirigida por Thomas Vinterberg en 2020. Esta película danesa es un coctel de absenta que te deja noqueado, porque acaba la historia y el espectador se queda, nos quedamos hundidos en el asiento, sin saber muy bien si hemos asistido a una apología del alcohol, o a un golpe directo al corazón de nuestro modus vivendi, al lubricante social que engrasa nuestras monótonas vidas, dejando al descubierto todas nuestras carencias. Cuatro profesores de instituto en Dinamarca, cuatro tipos de mediana edad y buena posición social, en un momento vital complicado: Un profesor de historia deambulando por un matrimonio rutinario, con desfases horarios e hijos adolescentes; El profesor de gimnasia, un solterón que cuida a su viejo compañero canino; El de música, otro solitario que no encuentra pareja; Y el de psicología, con un matrimonio en apariencia perfecto, sometido a la tiranía de lidiar con niños pequeños…. Todos atrapados en la rutina de educar y ver pasar generaciones de jóvenes, que encauzan su vida futura sumergidos en fiestas de primavera y excesos fermentados. Una cena cualquiera para celebrar un cumpleaños y en la euforia etílica alguien comenta una peregrina teoría de un noruego, argumentado que nacemos con un deficit de alcohol en sangre del 0,05%, y que manteniendo ese nivel de forma constante, se supone que nuestra capacidad intelectual y emocional se verá aumentada; obtendremos la mejor versión de nosotros mismos. Optimizando los beneficios de los primeros efectos del alcohol, el cerebro se suelta y pareces que puedes expresar mejor tus ideas, con pasión y elocuencia….pero todo tiene un precio…..bien lo sabemos. Divertida y a la vez profunda, esta obra de Vinterberg, la celebración de la vida. Con un reparto magnifico, en especial, Mads Mikkelsen, que se marca una actuación extraordinaria, con un baile final de los que hacen historia, acompañado por la melodía enloquecedora de Scarlet Pleasure, What a Life. En fin, vamos preparando los cocteles de bourbon, mientras van llegando los invitados a esta fiesta etílica y cinéfila: Zacarísa Cotán, Rosario Medina, David Velazquez, Gervi Navio y Raúl Gallego Como dijo un sabio amarillo de cuatro dedos: El alcohol: Causa y solución de todos nuestros problemas. Gervasio Navio Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 363 - La Comisaria - Aleksandr Askoldov - La gran Evasión 1:07:35
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1:07:35Con un estilo seco y humanista, que mana del cine mudo soviético, los primeros planos, los travellings, el montaje ágil de un Eisenstein o un Pudovkin, Askoldov nos dejó este romance en imágenes sobre una comisaria del ejército Rojo en la guerra civil rusa. Sería su primera y última película. Las autoridades soviéticas prohibieron el film durante dos décadas hasta que fue recuperado en el Festival de Moscú de 1988. A los gerifaltes rusos no les gustó nada el origen judío de la familia del herrero, las referencias religiosas, ni el halo de compasión, repulsa y rechazo de todo abuso de poder. Al fin, con los soldados en el horizonte, se escucha una internacional sin épica, un toque de trompeta arrastrado y lánguido. El lirismo y la belleza conceptual de cada fotograma, el hombre lavando los pies de su esposa en el dormitorio, el pogromo infantil, los soldados, antes campesinos, segando el frente, la mujer en el alumbramiento que transformará su forma de ver el mundo, a partir de dar a luz la militar revolucionaria se debatirá entre su idealismo y su nueva realidad, pasará de la fortaleza y el mando a sentimientos olvidados de ternura y amor. Su paseo por el pueblo en busca de la derruida sinagoga deja en la retina grandes planos, con la Madonna Vavilova pidiendo respuestas al viento, una calma rota por los sonidos de fusiles y pasos del Ejército, y su nombre pronunciado por los soldados que le piden que vuelva a sus filas. Memorables los tres protagonistas, la robusta militar -.Nonna Mordyukova-, María . Raisa Nedashkovskaya., la esposa, bella y abnegada, mientras hace la colada prepara la comida para sus cachorros, y el chatarrero, quejumbroso y alegre, asustado y jovial, un enorme Roland Bikov desplegando su sabiduría y su variedad de registros. Esta noche escuchamos una nana desde una cuna que se balancea… Rosario Medina, Zacarías Cotán y Raul Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 362 - El Planeta de los Simios - Franklin J Schaffner - La gran Evasión 1:13:32
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1:13:32El aterrizaje forzoso de una nave espacial en un mundo habitado y gobernado por simios puede ser la pesadilla de un imaginario temeroso de la hecatombe nuclear. El arquetípico Taylor –Charlton Heston- , un apellido común y corriente para el protagonista del hito de la ciencia ficción dirigido por Franklin J Schaffner. Taylor es un tipo descreído, embarcado en una misión a un planeta a años luz de la tierra. Las primeras plantas dicen que hay vida, después los tres hombres encontrarán un oasis de aguas cristalinas, hasta que unas manos peludas les roben las ropas, se escuche el cuerno a lo lejos, y en una cacería de locura sean apresados por unos gorilas a caballo vestidos de negro. Este cuento de angustia y miedo a lo desconocido, basado en la novela de Pierre Boulle, invierte las teorías de Darwin. Aquí los hombres son primarios, neolíticos, y los monos superiores, inteligentes, se hacen fotos sonriendo con las presas cobradas. La partitura experimental y misteriosa de Jerry Goldsmith impregna las imágenes áridas y luminosas, fotografiadas por Leon Shamroy. Un fatalismo sin esperanza, un mal rollo que alcanza su cenit en el alucinante final en la playa, el jinete y la amazona se toparán de bruces con el fracaso de una civilización enterrada en la arena. Detrás de la huida sin retorno del protagonista y su llamativa acompañante, la poco habladora Nova – Linda Harrison-, de su juicio ante Zaius y los dos chimpancés defensores, se revela la cruel verdad, el peor animal sobre la tierra es el que mata por placer, ambicioso, injusto, pendenciero, y capaz de destruir todo en una abrir y cerrar de ojos, el mismo ser humano. Sobresaliente el mérito de todos en un rodaje complicado, con un Charlton Heston, impulsor del proyecto, que estuvo febril y se dejó las plantas de los pies al ir la mayor parte del tiempo descalzo, y los actores simios, Roddy McDowall, Kim Hunter o Maurice Evans tuvieron que sufrir las prótesis y hacer un sobreesfuerzo para aguantar el maquillaje. Reto tremendo el de John Chambers, responsable también del vestuario, aportando verosimilitud y convirtiendo a los actores en primates creíbles. Esta noche nos encontramos con nuestro destino en una playa solitaria… Raúl Gallego, Zacarías Cotán, Salvador Limón y Rosario Medina Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 361 - C.R.A.Z.Y. - Jean-Marc Vallée - La gran Evasión 1:12:09
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1:12:09Un matrimonio en la zona francófona de Canadá va trayendo al mundo un varón tras otro, y será el cuarto, el que nazca el mismo día que Jesucristo, el distinto, el que tiene un don, según la madre el más sensible, según el padre el más blando. Zac odia la Navidad, siempre le regalan cosas que no le gustan. Jean Marc Valleé y el coguionista François Boulay nos tocan la fibra recorriendo la década de los 70 y los 80 a ritmo de clásicos de Charles Aznavour, David Bowie o Pink Floyd, y la canción “Crazy”, el vinilo de Patsy Cline, roto por el hijo, símbolo del vínculo paternofilial y de la crisis que llegará una vez que el joven vaya mostrando con más claridad sus inclinaciones ante el melómano padre, que echara de menos su disco de importación, el que suena diferente a los demás, y Zac lo encontrará en un mercado perdido en un barrio de Jerusalén. El valor de ser diferente, que otro paisano de Valleé, Xavier Dolan, exalta en cada uno de sus films, es uno de los temas de C.R.A.Z.Y. Gracias a Dios no eres como los demás, le dirá la extravagante vecina vidente. Y sobre todo el amor entre padre e hijo, el temor a defraudar al progenitor. En el coche escuchan las cintas de Aznavour, y van al puesto de las patatas fritas las mañanas del domingo, momentos únicos en que se siente el favorito. Y su madre siempre ahí para confortarle, el hormigón de esa familia de cinco hermanos, protectora, dulce y preocupada por el bienestar de su progenie Los personajes tratados con más delicadeza y en los que Valleé profundiza son el padre -brillante Michel Côté- y Zac, el hijo, interpretado de niño por el mismo hijo del director, Emile, y de joven por Marc-André Grodin. Esa relación tan emotiva entre padre e hijo centra el relato, con un padre que no querrá aceptar la inclinación sexual de su vástago, así habla con su mujer en la penumbra del dormitorio, conversaciones que el chico escucha desde la habitación contigua. El dolor del adolescente se suavizará con el sentido de humor, los divertidos diálogos. y la ternura y recreación de situaciones cotidianas. En la segunda parte del film llegará la pérdida, la adicción del hermano a las drogas, el viaje de descubrimiento interior a Jerusalén, la tierra prometida, y, por fin, otro de los grandes momentos, un conmovedor abrazo de reconocimiento. RG Esta noche levitamos en la misa del Gallo al ritmo de los Rolling Stones Rosario Medina, Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 360 - Moonrise Kingdom -Wes Anderson- La Gran Evasión 1:12:26
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1:12:26Hoy toca emocionarse en ese instante concreto entre el sueño y la vigilia de la infancia, a través de la abstrusa mente de Wes Anderson: Moonrise Kingdom, estrenada en 2012. Una fuga de amor apasionante, de dos niños en los márgenes de la vida, tan delirante y colorida, tan hilarante y abstracta, tan desconectada de la realidad que te absorbe; y ya no te apetece abandonar jamas esa isla de cuento y fábula. Suzy y Sam, Kara Hayward y Jared Gilman, huyendo hacia el amor puro; niños que son maduros y coherentes, incansables en su determinación. El contra campo son adultos que parecen haber perdido la conexión con el mundo, totalmente absorbidos y traumatizados: Edward Norton, Bruce Willie, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Bob Balaban…un jefe de Scouts, el policía solitario de un pueblo solitario, una pareja de abogados perdidos en su matrimonio, una agente de servicios sociales implacable…..un meteorólogo aficionado que narra cómo se va formando la tormenta en los años 60. Wes Anderson es un esteta del surrealismo, con la realidad deconstruida y desconectada, como máximo común denominador de toda su obra. Un autor con un mundo propio fascinante, Moonrise Kingdom se convierte en una casa de muñecas abierta transversalmente, para poder admirar cada detalle de ese universo interior tan bizarro. Esta noche Zacarías Cotán, Raúl Gallego, Gervi Navio y Salvador Limón, nos vamos de acampada con dos niños, dos adolescentes que no encajan en ningún lugar, salvo en la compañía del otro. Por el camino habrá que reflexionar sobre la familia, la infancia, el matrimonio, la amistad, la vocación, el deseo, los rencores antiguos…. la aventura de vivir. No hay nada como el humor para desnudar la verdad. Gervasio Navío Flores Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 359 - Intemperie - Benito Zambrano - La gran Evasión 1:11:48
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1:11:48La huida de un niño (Jaime López) de un cortijo de la Andalucía Oriental desértica, en la posguerra civil, perseguido por el capataz, un cacique sin escrúpulos ni moral, (Luis Callejo) que persigue al niño con la excusa de que le ha robado el reloj. En la huida, el niño se adentra en un desierto desolador, peligroso, inhóspito, pero nada comparable del infierno del que huye, de cuya causa no conocemos hasta más de la mitad de la película, encontrará a un cabrero (Luis Tosar), al que el niño une su destino. Como en las películas de Sergio Leone. los protagonistas no tienen nombre, son el niño, el moro y el capataz, y el desierto adquiere un protagonismo fundamental, porque en este caso, la naturaleza no suma, al contrario, se presenta desoladora, salvaje, pone difícil la supervivencia y nos ayuda a comprender cuanto sufrimiento quiere dejar atrás ese niño para adentrarse en ese espacio, en el que no hay nada entre la tierra baldía y el cielo. Y ese vacío, cobra una enorme fuerza visual con el uso de grandes planos generales, para que se sienta la insignificancia del hombre, hasta que aparece un cabrero (Luis Tosar), al que llaman el Moro. Le han llamado la película del Oeste del Sur de España con la posguerra civil de telón de fondo, porque la acción se desarrolla en el desierto, en el que solo existe personajes masculinos, con poco diálogo, con el capataz abusador, que persigue con su banda a un niño con el pretexto del robo de un reloj, y que en realidad esconde un secreto que el capataz quiere ocultar. El capataz, y su banda, execrable herencia de la guerra civil, que dejaron a caciques explotadores que esclavizaban a los más desfavorecidos, a cambio de dormir en una cueva, y por el mínimo alimento para que se pudieran sostener para aguantar las duras jornadas, por las que no tenían miramiento de poner a trabajar a niñas y niños, si no era suficiente la de los hombres. Esta película durísima logra que el espectador se conmueva gracias a la enorme figura del cabrero, un hombre digno, coherente, valiente, generoso, interpretado por un inmenso Luis Tosar, que junto a una jovencísima promesa del cine, Jaime López, “el niño”, ( un niño jerezano, que ya ha hecho tres películas a pesar de su corta edad), dotan de autenticidad una historia de injusticia y crueldad, que redime al ser humano, gracias al cabrero, que, sin conocer las razones del niño, pero que puede adivinar, por la trágica aventura que emprende, decide ayudarlo hasta el final. Así, en esta película, de sequía, violencia, la posguerra civil con sus estragos de falta de recursos, por los personajillos que como alimañas se crecen en la desgracia para aplastar a los más desfavorecidos, con una naturaleza inclemente, al final es capaz de reconciliarnos con lo mejor del ser humano, encarnado por el cabrero. Intemperie supuso el regreso de Benito Zambrano a la gran pantalla tras 8 años desde La voz dormida, con la adaptación del libro de Jesús Carrasco del mismo título, por los hermanos Pablo y Daniel Remón, y que mereció el Goya a la Película por mejor guion adaptado de 2020, junto con el Goya a la mejor canción de Javier Rubial, cantada por Silvia Pérez Cruz, que pone el broche de oro a la película. En realidad, la historia contada en esta película es una historia universal y atemporal, que ha existido y existe en cualquier parte del mundo, con abusadores y oprimidos, que permite la reflexión de todos aquellos que diariamente se enfrentan a retos inimaginables para huir de un infierno en busca de un futuro incierto, en el que faltan más cabreros. Rosario Medina. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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Esta inclemente noche de febrero buscamos refugio en uno de los grandes Westerns de todos los tiempos, mecidos por la inconfundible e inolvidable melodía de Victor Young: Johnny Guitar, dirigido por Nicholas Ray en 1954. Un Western atípico, un drama psicológico que otorga el protagonismo a dos mujeres; mujeres fuertes y hombres sensibles, un cambio de roles convertido en un clásico abrumador, con aroma de cine negro y estructura operística. El contexto es un Saloon apartado de la ciudad, la inminente llegada del futuro, el ferrocarril; el Progreso que viene con el rugido de la dinamita que horada montañas y abre caminos nuevos. Los terratenientes amenazados por esos railes que harán temblar los cimientos de su forma de vida… Vienna y Johnny, Joan Crawford y Sterling Hayden Emma Small y Kid el danzarín, Mercedes McCambridge y Scott Brady. Mujeres y hombres en el eterno dilema, disputas de amor y promesas de futuro, anhelos que desencadenan venganza y odio; Sin piedad…sin remordimientos. Una guitarra como arma, unas palabras que hieren más que las ardientes balas. Absolutamente magistral el guión de Philip Jordan, que Nicholas Ray depura hasta condensarlo en un mundo de ensueño e irrealidad, de la mano de la fotografía de Harry Stradling, y ese vestuario asombroso que despliega toda la gama de colores posibles. Se graba a fuego en la retina el fondo rojo de la roca viva, en contraste con un vestido blanco, que gime al piano una melodía de amor traicionado. Una historia terriblemente Romántica y Feminista; el poder y la fuerza de dos mujeres en territorio de hombres, adoptando sus ropas y empuñando sus armas, ejerciendo su libertad de acción. Esta noche tomamos un largo trago de cine en el Saloon de Vienna: Zacarías Cotán, Salvador Limón, Raúl Gallego, Gervi Navio y Rosario Medina. "miénteme: dime que me has esperado todos estos años" Bonus Track: De bonus os dejamos la versión completa del tema interpretada por Peggy Lee. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 357 - Delitos y Faltas - Woody Allen - La gran Evasión 1:14:17
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1:14:17Con la sombra de Dostoievski, y los gritos, los susurros y los comulgantes del admirado Ingmar Bergman en el diván, tras la cámara está el director de fotografía Sven Nykvist, habitual del cineasta sueco. Woody Allen escribió esta historia de un delito en paralelo con otra más ligera, la del documentalista interpretado por él mismo, su típico personaje neurótico y perdedor, enamorado irremisiblemente de una productora -Mia Farrow- que termina eligiendo al triunfador (Alan Alda ), un cretino que hace chistes sobre el Donal Trump de la época, y que está encantado de conocerse El delito no debería quedar impune hay que saldar cuentas. En un mundo sin Dios queda el remordimiento y la moral , la justicia, la necesidad de obrar según las reglas sociales. Woody Allen plantea este tipo de cuestiones, ¿es posible esquivar el castigo, seguir adelante como si nada? El personaje de Alan Alda afirma que la comedia es tragedia más tiempo. El tiempo todo lo cura, la distancia hace más llevadero el remordimiento, también lo dice Judah, el oftalmólogo interpretado por Martin Landau seguirá con su vida de respetable burgués, su familia, su círculo de amigos, sus conferencias. Se puede racionalizar la situación y seguir adelante, suena tan pavoroso como práctico. El sentido caótico de la vida, presente en toda la obra del judío de Brooklyn, o mejor dicho el sinsentido, ejemplificado en la nota de despedida del vitalista filósofo que tanto admiraba Cliff: “He salido por la ventana”. ¿Como se le ocurre dejar una simple nota donde ponía “He salido por la ventana”? El personaje de Woody Allen aporta un contrapunto cómico al crimen, del médico , el peso de la trama, la infidelidad con una amante -Anjelica Huston- y su particular manera de manejar el asunto. No compartimos el arrepentimiento posterior de Woody de incluir en el guión la historia de ese tipo que asiste a la sesiones matinales de cine con su sobrina, y revisiona cada vez que se presta la ocasión Cantando bajo la lluvia, con compañía femenina y un poco de comida hindú. RG Esta noche regresamos a la casa donde crecimos y nos observamos comiendo con nuestros padres y hermanos… Raúl Gallego, Gervi Navío, Salvador Limón, Rosario Medina y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 356-La Prima Angélica -Carlos Saura- La Gran Evasión 1:17:29
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1:17:29Esta noche nos visita el maestro Carlos Saura con La Prima Angélica; un retrato anclado en el tiempo que hurga en nuestras heridas mas profundas, las que se lame Luis en 1973, rememorando una infancia manchada por la guerra civil. La Prima Angélica nos pasea por los recuerdos de un hombre maduro, que regresa a su pueblo para exhumar los restos de su madre y enterrarlos en el panteón familiar. El retorno avivará la peligrosa llama de los recuerdos, de los amores primeros, de esa patria que aquella generación tuvo secuestrada por un alzamiento, por una guerra civil: la infancia, siempre la infancia. Saura, bajo la producción de Elias Querejeta y apoyado en un guión coescrito con Azcona, despliega todo su talento para la introspección, para captar el pulso de la vida. La prima Angélica se sustenta en la sobria y contenida interpretación del gran José Luis López Vázquez, encarnado a Luis, y Lina Canalejas como Angélica, el director construye ese retorno a una vida que la guerra y la represión sepultaron. Una puesta en escena llena de simbolismo y sumamente arriesgada, porque Luis, en la figura de López Vázquez interactúa con sus recuerdos, con su prima Angélica de 11 años, su tía Pilar y el resto de su familia, tanto en 1938, como en la actualidad, conservando su físico de hombre adulto. Llenando de connotaciones y delicadeza una historia de obsesiones, de lugares que te llevan a latidos perdidos pero jamas olvidados….la magdalena Proustiana sumergida en chocolate y café negro en la campiña castellana. Esta noche, Zacarias Cotán, Raul Gallego, Gervi Navio y Rosario Medina, intentaremos atrapar el pasado, con el comezón interior martilleando incansable una y otra vez, la maldita pregunta, una y otra vez: ¿qué hubiera pasado si….? Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 355 - Sin Remisión (Caged) -John Cromwell -La Gran Evasión 1:13:16
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1:13:16Bienvenidos a vuestra cita semanal con el cine, esta noche toca cine negro, cumplimos condena, enjaulados en una sórdida penitenciaria para mujeres, Sin Remisión (Caged), dirigida por John Cromwell en 1950. Esta película, considerada en su momento menor, se ha convertido en una obra de culto, una desgarradora historia, basada en un articulo de Virginia Kellog, que ella misma convirtió en novela, y luego en guión junto a Bernard Schonfeld. Caged expone la realidad de una prisión de mujeres en los años 50, la película, no solo cuenta una historia impresionante, sino que muestra una verdad devastadora: El sistema penitenciario estadounidense, ni reinserta, ni educa….ni redime. Simplemente envilece y corrompe, aún más, a los desgraciados y desgraciadas que ingresan en la rueda. Cromwell, un director comprometido, que estuvo en las listas negras del viejo Hollywood, curtido en el teatro, rueda con maestría como un puñado de mujeres sobreviven enjauladas, bajo la mano corrupta de una celadora déspota y vil, la Harper, Hope Emerson, que regenta y explota un lucrativo tinglado, en esta institución olvidada por los políticos y por la sociedad. Eleonor Parker, en un papel memorable, es la joven e inocente Marie Allen; por ser cómplice en un robo de cuarenta dólares en una gasolinera, ha acabado encarcelada, condenada de 1 a 15 años, con su marido muerto, con una criatura creciendo en su vientre, desahuciada por todos… incluso por su madre. Esta historia negrísima, fluye a través de la magnifica fotografía de Carl. E. Guthrie y nos mira directamente a los ojos, mientras resuenan las notas del Max Steiner mas oscuro. Cromwell consigue que convivamos con estas mujeres, jóvenes y viejas, locas y cuerdas, desesperadas y vencidas por el sistema. Solo la directora de la cárcel, la Benton, Agnes Moorehead, cree en ellas e intenta cambiar, cual quijote, algo que no se puede cambiar. Esta noche, Zacarias Cotán, Raúl Gallego y Gervi Navio, nos amotinamos con estas niñas convertidas en mujeres, como reza el titulo en español: Sin posibilidad de atenuar o conmutar la pena…Sin Remisión. Gervasio Navío Flores Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 354 - Moulin Rouge - Baz Luhrmann - La gran Evasión 1:14:58
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1:14:58Una de las mejores historias de amor contada desde la exaltación de los sentidos, la hiperactividad de la cámara, el colorido, la coreografía, la música, todo al servicio de la principal y la más hermosas de las historias, la de un amor verdadero y correspondido, un musical revolucionario y rompedor que revivió el género. Su director Baz Luhrmann, escritor, guionista, imprime un estilo particular en sus películas, un estilo modernista, al fusionar las herramientas del teatro con las cinematográficas y el videoclip, y concretamente el director define a esta película junto con las dos anteriores (El amor está en el aire, Romeo y Julieta de William Shakespeare ) como una especie de cine teatralizado, que forman parte de lo que el mismo denominó la “trilogía del Telón Rojo”, por lo que el resultado es completamente diferente al de los musicales predecesores. Precisamente la película se inicia con la sala de un teatro y un director de orquesta, y cuando sube el telón nos presenta la pantalla de cine, contando la historia de amor entre una brillante y exultante Nicole Kidman en el papel de Satine, por el que estuvo nominada a los Oscars, una corista del Moulin Rouge que intenta convertirse en una estrella de teatro, para lo que seduce como cortesana a hombres para conseguir su objetivo, hasta que se interpone un joven e ingenuo escritor, deseando amar, interpretado por Ewan Mcgregor, en el papel de Christian, que recala en París en 1900, desde Inglaterra, queriendo imbuirse del mundo bohemio en el que lo más importante es el amor. La película es la adaptación de la Damas de las Camelias, y es entera un flash-back porque desde el principio nos cuenta lo que va a ocurrir, sin que a pesar de ello la película pierda ni un ápice de interés. Desde el principio nos sube a la noria de las emociones y nos da varias vueltas, en la que logra que una parte de los espectadores vibremos, nos emocionemos, suframos, y nos deleitemos con la cosa más grande que te puede suceder en la vida y es que AMES Y SEAS CORRESPONDIDO. Rosario Medina Esta noche no tomamos un tiro de absenta para seguir la estela del hada verde... Zacarías Cotán, Rosario Medina y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 353 - Esplendor en la Hierba - Elia Kazan - La gran Evasión 1:15:08
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1:15:08Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello, que en mi juventud me deslumbraba. Aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no hay que afligirse. Porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo Mientras quede un hálito de memoria, el paso del tiempo no borrará los mejores recuerdos, o eso aseguraba el poeta romántico William Wordsworth, en los versos que inspiran el doloroso romance dirigido por Elia Kazan. La represión sexual, el freno y la moral beata atenazan cada frase, cada gesto de dos jóvenes que se aman, un debutante Warren Beatty y una brillante Natalie Wood, de ojos grandes y nerviosos, ella es el esplendor en la hierba. El agua desbocada, las corrientes que empujan a la chica atormentada a la cascada. La pareja se besa con pasión en el deportivo, no pueden traspasar unas líneas marcadas por el conservadurismo, el puritanismo más acérrimo de Kansas en los años de la Gran Depresión. Y para más inri, el dominante padre de Bud -un convincente Pat Hingle- egocéntrico y vociferante, solo piensa en sus acciones y en que su hijo estudie en Yale, su futuro va unido al negocio familiar del petróleo, ha trazado cada paso de la vida del muchacho sin preguntarle su opinión. A Kazan siempre le obsesionaron las relaciones paternofiliales, tan latentes en “Al este del Edén”, “América, América” o “El compromiso”. Esa madre egoísta anula el idealismo y la ilusión de una adolescente que reza sus oraciones nocturnas junto a un tocador adornado con las fotos de su novio. Kazan, siempre desde su obsesión con Freud y el psicoanálisis, aborda temas interesantes, la capacidad de perdonar a unos mayores que no supieron hacerlo mejor, o no quisieron, la renuncia, la resignación, y de alguna manera la historia escrita por el dramaturgo William Inge nos toca la fibra, todos recordamos a una persona con la que pudo haber sido y no fue, por eso la expresión de ellos dos al final no se olvida nunca. En un final hermoso como pocos, los dos, frente a frente, ella, radiante, él, con su mono de trabajo y su mujer encinta , la ama de casa, esperando en la puerta. El viento mece las hojas de los árboles, no hacen falta las palabras para expresar un sentimiento tan intenso, demasiado profundo para provocar las lágrimas. Kazan comentaba que aunque Esplendor en la hierba no era su mejor película, el último rollo sí era su momento favorito. Esta noche leemos los versos de Wordsworth en el aula del instituto… Zacarías Cotán, Chari Medina, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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Robespierre y Danton, figuras principales en la Revolución Francesa, dos personalidades fuertes y diferentes protagonizan este pedazo de la historia dirigido por Andrzej Wajda. Los actores Gerard Depardieu y Wojciech Pszoniak dan vida a dos hombres que compartieron ideales revolucionarios hasta que sus posturas divergieron. A lo largo del metraje se suceden las rencillas, las intrigas y las discusiones de los miembros del Comité de Salud Pública, el exaltado Saint Just, mano derecha de Robespierre, o los partidarios de Danton, el Cordelier Camille Desmoulins, y su amada Lucille. Todos eran jacobinos, compartían objetivos e ideales, hoy están enfrentados a muerte. Corre 1794, el año segundo de la República. Tiempos de miedo y carestía, cualquier ciudadano puede ser señalado por no cumplir los dictados de la República. La Revolución es como Saturno, devora a sus propios hijos, Wajda pone en boca de Danton esta frase. El diputado de la Convención ha vuelto a París pidiendo mesura a una espiral de ejecuciones que él mismo empezó. El requisamiento del periódico, las detenciones arbitrarias. Ya le espeta Philippeaux a un aterrado Demoulins en su angustiosa espera, ante la certeza de que su cabeza va a caer también en la cesta, los mecanismos de la política no tienen nada que ver con la justicia. En su cita, Danton ofrece suculentos manjares a su invitado, Maximilien, no probará bocado. Es imposible el entendimiento entre el Incorruptible, y el bon vivant, impulsivo Georges. A Robespierre no le tiembla el pulso, no derramará el vino aunque la copa esté llena hasta el borde. Danton, lenguaraz, impulsivo, se caga en los comités, él conoce al pueblo bien, de cerca. Se siente siempre en el film de Wajda la confusión, la inseguridad, la improvisación de unos hombres superados por las circunstancias. El hambre en las calles, la corrupción del poder durante el Reinado del Terrorlos arrestados hacinados en la Conciergerie, prisión y pórtico de la guillotina. El acero del artefacto espera, cubierto aún, en el cadalso. Wajda quiere ser veraz y lo consigue, reproduce las tensiones de esos hombres, el miedo de Lucille, la esposa de Demoulins, la incertidumbre de la sirvienta de Maximilien, le dice que nunca le ha visto tan atormentado. Maxim se siente atrapado en un dilema sin solución, si gana el proceso de Danton, el pueblo se le echará encima, si pierde, también. Mientras decapitan a Danton y sus seguidores, Robespierre observa con ojos vidriosos al hermano de su sirvienta recitar los Derechos del Hombre, prescritos antes por Saint-Just, por Danton, por él mismo, inspirados por Rousseau. El niño recita la letanía de memoria y quizá el febril dictador, en su contradicción, recuerda su infancia en un colegio donde recitó un discurso de bienvenida al mismo rey Luis XVI. R G Esta noche Danton grita al verdugo que valdrá la pena mostrar su cabeza a ese pueblo que le adora… Con Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 351 - Oro en Barras - Charles Crichton - La gran Evasión 1:12:56
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1:12:56Esta película vale su peso en lingotes de oro, uno de los tesoros más preciados de los británicos Estudios Ealing, donde en los años de posguerra tendrán lugar films de una elegancia, espontaneidad y ritmo difíciles de igualar. Parodia de títulos anteriores en torno a la preparación de un atraco y sus consecuencias, como La jungla de asfalto, dirigida por John Huston al otro lado del charco el año antes. Charles Crichton se toma su tiempo en mostrar la fundición del oro primero y el plomo después sobre los moldes de los pisapapeles, en encadenar secuencias inolvidables con un montaje perfecto, las pesquisas de unos policías tan caóticos como los de Keystone de Chaplin. Esos toques cómicos de slapstick, de tebeo, e incluso de dibujos animados, momentos tan de otra dimensión como el vuelo del sombrero y gabardina en el loco descenso de la Torre Eiffel, en pos de las niñas inglesas que se llevan de recuerdo algunas de sus doradas torres, o el desternillante Alec Guinness amordazado, dando saltitos para zambullirse en el sucio Támesis. Los dos socios parecen reírse del mundo durante un instante, disfrutan de una ilusión que produce vértigo. Es fácil empatizar con estos hombres solos, que viven en pensiones y leen novelas policiacas en voz alta a señoras octogenarias. La banda de la calle Lavender Hill nos cae bien, no queremos que les detengan, y quizá el inesperado giro final en el país sudamericano nos deja con una agridulce sensación, a pesar del ingenio de ese redondo guion escrito por T.E,B Clarke, ganador del Oscar. Excelentes caracterizaciones de Alec Guinness y Stanley Holloway. Holland, gris y apacible trabajador, escolta durante años el traslado de los lingotes de oro desde la refinería al banco. Su sueño es ser millonario, encontrar el método perfecto, se le encenderá la bombilla cuando encuentre en su camino a Pendlebury, un artista que no ha llegado a triunfar como merecía. La peor frase es “Lo que pudo haber sido y no fue”. La gota del metal fundido caerá de nuevo en el zapato de Holland, es una señal, sus ojos eufóricos lo dicen todo, ha encontrado el modo de hacerse rico. Ya solo faltan otros dos “profesionales” para completar la banda de Lavender Hill, nada puede salir mal, a no ser que surja algún imprevisto… R G Esta noche intentamos pasar oro de contrabando a través del Canal de las Mancha… Salvador Limón, Gervi Navío, Rosario Medina, Zacarías Cotán y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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Bienvenidos a un nuevo episodio de la Gran Evasión, esta noche nos movemos por los recovecos de una mansión inglesa, para desgranar el espíritu humano a través de la aristocracia británica de principios del siglo XX, y claro esta, con su ejército de sirvientes. Entre partidas de caza, asignaciones futuras, cuitas carnales y pecuniarias, entre asesinatos y decadencia; un ejercicio a lo Agatha Christie que esconde un mundo tan sórdido como deslumbrante; estamos invitados a Gosford Park, una película dirigida por Robert Altman en 2001. Altman es un maestro en los repartos corales, en mostrarnos un sinfín de figuras, de tramas y subtramas que convergen en una visión mordaz y acerada de la vida. Gosford Park acoge a una reunión de snobs y excéntricos: Señores, Condesas, Esposas, Yernos, un actor americano, un productor cinematográfico, una compañía de hedonistas y avaros, un enjambre delicioso de observar…a distancia. Una historia sutil y venenosa, con un reparto prácticamente inabarcable, Maggie Smith, Michael Gamboa, Cliwe Owen, Kirsten Scott Thomas, Stephen Fry, Emily Watson, Derek Jacobi, Kelly MacDonald…… Diferentes clases sociales, a diferentes alturas; la servidumbre esta abajo en cuartos diminutos, los señores arriba, en estancias suntuosas, un juego de espejos donde los sirvientes adoptan los nombres de su señor, cada rol asignado, cada vida consignada, sujeta al determinismo, a los caprichos del señor de turno: Una vida predestinada. Robert Altman radiografía y disecciona la esencia británica, con un humor finísimo, a base de pinceladas de cinismo y sarcasmo, dejando al descubierto la hipocresía y la bajeza moral de los que ostentan el poder. Un guión milimétrico de Julian Fellowes, que se vuelve toda una experiencia, nos topamos con un asesinato: ¿Quién lo hizo? Esta noche, Rosario Medina, Zacarias Cotán, Raul Gallego, Gervi Navio y Salvador Limón, charlan animosamente junto a la chimenea, mientras el inepto Inspector Thomas interroga a los sirvientes de Gosford Park. Gervasio Navío Flores Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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Bienvenidos a una nueva entrega de la Gran Evasión, esta desangelada noche de Diciembre nos adentramos en las derivas tecnológicas del amor y la soledad; en las derrotas especulares de un futuro posible, tan próximo, tan cercano, que ya lo estamos viviendo: Una cita con el nuevo sistema operativo, Her, de Spike Jonze, estrenada en 2013. Her es un obra que te remueve, bizarra y emotiva; el mejor trabajo hasta la fecha de Jonze, que escribe y dirige este ensayo sobre la sociedad moderna y sus relaciones; tanto entre los torpes y atareados humanoides entre si, como nuestra dependencia e interacción con la tecnología, con la inteligencia artificial. Joaquin Phoenix encarna a Theodore, un hombre atrapado en un proceso de separación, incapaz de seguir adelante; atentos a su profesión: Escribir cartas, confeccionar epístolas intimas y personales, por encargo, para una sociedad que ya no tiene tiempo para eso. Otra venenosa metáfora más de cómo la vorágine diaria nos aliena de la realidad. A Phoenix lo secundan un grupo de jóvenes imponentes: Amy Adams, Chris Prat, Oliva Wilde; toda una generación que anda algo confusa entre el mundo real y el virtual, pero sin duda, el complemento perfecto es la omnipresente y desgarrada voz de Scarlett Johansson, Samantha. Simplemente con la modulación e inflexiones de su voz, en una interpretación soberbia, asistimos al mágico nacimiento del amor. Una relación entre un ente artificial y un hombre solitario. Samantha va adquiriendo conciencia, emociones y sentimientos, conforme va conociendo e interactuando con Theodore, hasta confeccionar su propio yo; una personalidad de la que enamorarse, perdidamente. Recorrer esa singladura junto a Theo es la película, un proceso tan hermoso como cruel. Her, mas allá de alegorías, visiones futuristas y metáforas, funciona y conecta con los espectadores, simplemente, porque es una gran historia de amor; ingeniosa y terriblemente romántica, tan lucida como dolorosa. Esta noche, Zacarías Cotán, Salvador Limón, Raúl Gallego, Gervi Navío y Rosario Medina, con los dispositivos móviles convenientemente cargados, y con la ultima versión disponible de sus sistemas operativos, asistimos a una verdad indefectible: La verdadera pandemia que arrasa este podrido mundo nuestro es la Soledad. Gervasio Navío Flores Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 348 - La Regla del Juego - Jean Renoir - La gran Evasión 1:08:41
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1:08:41Esta joya de Renoir no fue entendida en su momento, al borde del peor conflicto mundial de la historia el público no aceptó un film que de alguna manera le estaba señalando, representaba una sociedad en decadencia, frívola y caprichosa, en la que los sirvientes imitaban a los burgueses. Bajo una apariencia divertida el monstruo de la guerra corría por los campos del castillo, en la caza de conejos y faisanes , en los disparos del guardabosques Schumacher, un alsaciano que asegura que en su tierra saben como quitar de en medio a los furtivos y gentes de mal vivir. La hipocresía, los protocolos y la mentira de unos personajes vacíos y juerguistas. Octave responde a su amiga, como no van a mentir ellos, pobres mortales, si mienten los prospectos de las medicinas, los noticiarios, las películas, los gobiernos... Son las reglas del juego, las convenciones sobre lo apropiado y la doble moral, la suciedad se esconde bajo la alfombra. Este film no es una celebración del amor aunque se inicie con los libertinos versos de las bodas de Fígaro, de Beaumarchais: Corazones tristes, corazones fieles que culpan al amor ligero Cesad vuestras peticiones crueles ¿Es un crimen cambiar? Si el amor da alas, no son para volar? La secuencia inicial es genial en su construcción fílmica, una reportera narra, abriéndose paso entre la multitud, el aterrizaje del advenedizo aviador -Roland Toutain- héroe romántico, fuera de lugar en ese círculo de casquivanos, furtivos y acomodados, enamorado de Christine -Nora Gregor-, la indecisa esposa del aristócrata . Octave, interpretado por el mismo Jean Renoir, es un personaje bisagra, el intelectual frustrado, un perdedor desclasado, desde dentro del film dirige los enredos a su alrededor. En la fiesta final se vestirá de oso y nadie le ayudará a quitarse el disfraz. La espontaneidad , la vanguardia de un maestro, parece que hablan y actuan de modo improvisado, gente que sale de plano , la vida entra y sale de esas estancias,los reencuadres en interiores, los barullos en los pasillos, los bailes, la representación de los autómatas y el organillo del marqués. Renoir amaba ese plano que barre los muñecos al son de la música y se para en el rostro emocionado de Marcel Dalio, que se seca el sudor con una mueca pueril. Raúl Gallego Esta noche miramos de cerca la actividad y costumbres de estos ciudadanos a través de la lente de Jean Renoir... Rosario Medina, Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 347 - Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera -Kim Ki-Duk - La gran Evasión 1:16:28
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1:16:28El ciclo de la vida de Kim Ki Duk. En su film más depurado, utiliza las estaciones del año en paralelo a la infancia, la juventud, la madurez y la vejez. Con una idílica escenografía que exalta los sentidos, el monje y su discípulo viven en un pequeño templo aislado en medio de un lago, entre montañas y barrancos. En este bucólico enclave reinan los silencios más que los diálogos, y la música de viento incrementa la sensación de bienestar y serenidad. El desapego del maestro, la negación del ego y su observación de los errores naturales del monje joven, es natural el deseo ante la mujer recién llegada, Un film imbuído de filosofía budista, de ascetismo y respeto a todas las formas de vida. De hecho el dolor que el crío causa a los animales será una piedra en su espalda, siempre la cargará , y así se lo hace saber su maestro en una especie de maldición. Un maestro muy castigador para ser budista. Kim Ki Duk introduce gran cantidad de simbolismos, los animales, el perro -la niñez, la inocencia-, el gallo – la juventud, la valentía y la lujuria-, el gato -la edad adulta, la calidez y la independencia-, la tortuga, la serpiente, cada uno representa virtudes, defectos y sentimientos, las dos puertas, entrada sin paredes en medio del agua, el libre albedrío y la disciplina, o la humilde barca y sus remos, el vehículo hacia el buen o el mal viaje. El director de "Seom", "Samaritan Girl" y "Hierro 3" nunca fue budista y arrima a su cosmogonía particular los errores cometidos del aprendiz, las heridas profundas, el peso del pecado, la ira y el odio, un suicidio fallido, o el deseo de posesión. Ya lo dice el maestro, la lujuria causa el ansia de poseer, y el deseo de poseer causa el deseo de matar. Hay que romper las ataduras que nos causan el sufrimiento. . Esta noche ya no sentimos dolor en la cima de la montaña... Rosario Medina, Zacarías Cotán y Raúl Gallego. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 346 - Especial SEFF 2021 - 18º Festival de Cine Europeo de Sevilla - La gran Evasión 1:41:28
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1:41:28Dedicamos nuestro ya tradicional programa especial al Festival de Cine Europeo de Sevilla 2021, edición 18. Del 5 al 13 de noviembre Sevilla se empapó de buen cine, en un certamen con mucha calidad y variedad en todas sus secciones. Raúl Gallego repasa con el programador del Festival Javier Estrada los filmes ganadores y otros que han llamado la atención y se han llevado los aplausos del público asistente. Dedicamos la primera parte a la Sección Oficial, y la segunda al resto, Las Nuevas Olas, Revoluciones Permanentes, Selección EFA, Panorama Andaluz. Destacamos el Giraldillo de Oro, que fue para la austriaca Great Freedom, de Sebastian Meise, Onoda -Arthur Haradi- y Costa Brava, Líbano - Mounia Akl-, premios especiales del Jurado ambas, y otros valiosos títulos como París, Distrito 13, del consagrado Jacques Audiard, el fascinante documental Vaca, de Andrea Arnold, la magnífica Para Chiara, de Jonas Carpignano, las emocionantes Moon 66 Questions de Jacqueline Lentzou, ly Abrázame fuerte, de otro habitual como Mathieu Amalric, y muchas más. Salud y cine. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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Quo Vadis, una de romanos, de las que veíamos en televisión cada Semana Santa. Esta colosal superproducción de la Metro fue dirigida por el sobrio Mervyn Leroy. Se rodeó de profesionales tan capaces como el fotógrafo Robert Surtees, el editor de montaje Ralph Winters o el director artístico Cedric Gibbons. Espectáculo, épica y drama en technicolor. El esplendor del Imperio romano. Lo primero que me viene a la cabeza al recordar Quo Vadis es el emperador Nerón, soberbio y teatral Peter Ustinov, declama versos con su lira en ristre, abyecto y pueril, le dice al prefecto de la guardia, Tigelino – Ralph Truman-, que ojalá la multitud tuviera una sola garganta para poder cortarla de un solo tajo. Nerón y su quejumbrosa voz, él la considera digna de un genio, la expresión de Séneca, Petronius, y demás comitiva lo dice todo, cara de circunstancias y alabanzas al peligroso artista que decidirá incendiar la ciudad para crear una nueva Roma, ésta se llamará Nerópolis, en su honor El sereno Petronius, consejero del César , estupendo el británico Lou Genn, sabe como ganarse a Nerón desde el más profundo y oculto desprecio. Y mientras tanto el legado Marcus Vinicio regresa de sus campañas en Britania para embelesarse con una cristiana, de nombre Ligia, este complicado romance entre una cristiana y un soldado romano será el motor del bello peplum rodado en Cinecittá. Un film donde los personajex femeninos propulsan la acción, y son las más puras de espíritu, con la excepción de la pérfida Popea, por supuesto – Patricia Laffan- que domina a su antojo a Nerón y se pasea por las dependencias de palacio con dos majestuosos guepardos. Quo Vadis , Adónde vas? ¿Adónde vas Ligia?. Su lucha interna – delicada y pura Deborah Kerr-, entre su deseo por el brusco comandante Marco Vinicio -Robert Taylor- y su fe hacia la palabra de Cristo. El soldado romano también experimentará su particular proceso de transformación, verá la luz, tras escuchar el sermón del apostol Pedro, prendado por las trenzas rubias y las caderas de la cristiana. Esta noche esperamos que Nerón levante el pulgar hacia arriba... Zacarias Cotán, Raúl Gallego y Salvador Limón Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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Bienvenidos a un nuevo episodio de la Gran Evasión, esta noche vamos a sentir el frio, la vocación y el hambre, acompañando a unos pobres diablos, una compañía de teatro ambulante, en la España gris y desangelada de los años 50; Los Farsantes, dirigida por Mario Camus en 1963. Su primera película, basada en un gran texto de Daniel Sueiro (La Carpa, incluido en el volumen Fin de fiesta), que también colabora en el guión. Un drama angustioso, el negativo del Viaje a ninguna parte (1986) del gran Fernando Fernán Gómez, aunque más seco y cortante, carente de humor. Un retrato magnifico, duro y frio, como los parajes castellanos que transita esta compañía en los estertores del invierno, malviviendo de pueblo en pueblo, pasando hambre, durmiendo al raso, esperando, siempre esperando, la siguiente función, la próxima comida. Con un reparto extraordinario, casi es una cápsula del tiempo con los mejores actores de nuestro cine, vaya presencia y vaya voces, Jose María Oviés, como Don Pancho, liderando esta compañía de menesterosos, un jovencísimo Luis Ciges, la belleza salvaje de Margarita Lozano, Víctor Valverde, José Montez, Ángel Lombarte….. Un fresco social devastador, que deja al descubierto, no solo la realidad del momento, sino a las personas, a cada cual; desde las clases mas pobres, a los prebostes de cada pueblo; el cura, el alcalde, el boticario, el maestro, los nuevos burgueses que se divierten mientras la miseria, la enfermedad y el hambre soplan libremente por las llanuras de aquella inmisericorde España… En solo 82 minutos Mario Camus, dando muestras de su inmenso talento, nos pasea por el blanco y negro de nuestra historia; Neorrealismo Castellano que deja patente la condición maldita del artista, la pobreza extrema de unos y la miseria moral y la depravación de otros. La compañía de Don Pancho, unos farsantes malviviendo por los pueblos perdidos de la meseta castellana, ralentizando sus constantes vitales para sobrellevar el hambre. ¿Héroes o picaros….. mártires o supervivientes? Atravesando su propia semana Santa: de pasión, muerte y resurrección, con un Judas y una Magdalena, incluidos. Al despuntar el alba, cogemos los imprescindible para huir al pueblo siguiente, a hurtadillas; atrás queda el vestuario raído, el atrezzo confiscado por las deudas, atrás queda el latir de la profesión. Cómicos que deambulan por los caminos, a los que incluso está vedado una fosa en el camposanto. Soñando con un plato de sopa caliente y un cigarro, acompañamos a los Farsantes: Zacarias Cotán, Gervi Navío y Raúl Gallego. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 343 - Donnie Brasco - Mike Newell - La gran Evasión 1:18:34
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1:18:34La mirada apagada de Joseph Pistone -Johnny Depp- no deja adivinar sus intenciones, las de un agente del FBI, un topo que se ha llevado años estudiando los tipos de joyas, las cajas fuertes, los dispositivos de seguridad, para adentrarse en el corazón de la mafia de Brooklynn y ganarse la confianza de Lefty Ruggiero -Al Pacino-. Ya de vuelta, tocado con ridículo sombrero, ojos hundidos y una chaqueta demasiado grande. Lefty se agarrará a ese recién llegado, supuesto advenedizo que ve cada día apostado en la barra del bar. Ese tío los tiene bien puestos, le presentará como un amigo suyo a los soldados de la Cosa Nostra, currantes del delito que esperan al capo ateridos de frío en una esquina. El film de Mike Newell, inspirado en unos hechos reales, con alguna licencia como unir a dos de los mafiosos que el agente real investigó en el mismo personaje, presenta un tipo que confía en el hombre equivocado. En uno de los diálogos finales entre los dos protagonistas, Ruggiero le dice a Donnie que ha puesto toda su confianza en él, si es un traidor se pega un tiro. El acercamiento progresivo entre ambos, en una relación paternofilial y también de maestro y pupilo, que se retroalimenta a a medida que la vida familiar del policía sufre el desgaste de un trabajo tan exigente. Pistone perderá la calma, el hombre elegido por los servicios secretos por su serenidad y su expresión impasible, un tipo que no transpira bajo presión, se verá tan implicado en el entorno en que se mueve que llegará a parecer uno de ellos, un delincuente, acabará sintiéndose cómodo utilizando los códigos de la mafia. Lefty le dirá a su amante que si tiene que ser alguien el que termine con todo, que sea Donnie. El viejo lobo no puede estar orgulloso de su legado, se ha cargado a 26 tíos, ha abierto a martillazos máquinas expendedoras, ha recibido un léon como regalo por sus servicios a la organización durante años. Si el día que le convoquen y tenga que comparecer es Donnie el que aprieta el gatillo, mejor a que sea otro como Sonny Negro -Michael Madsen-. Le han puesto fecha de caducidad, quizá Lefty ya se ha cansado, los documentales de animales los ha visto todos, su cáncer está llamando al teléfono, y lo poco que le queda, la medalla, el encendedor, su reloj, guardados en un cajón entreabierto. Esta noche jugamos a la cartas mientras discutimos si es mejor un Lincoln o un Cadillac... Salvador Limón, Zacarías Cotán y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 342-EL mundo está loco, loco, loco-Stanley Kramer.- La Gran Evasión 1:18:53
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1:18:53Bienvenidos a un nuevo episodio de la Gran Evasión, esta noche tenemos una desternillante muestra de como la codicia y la ambición no conocen limites; Y es que El Mundo Está Loco, Loco, Loco. Una comedia a reivindicar, un magnifico homenaje al slapstick. Un puñado de locos al servicio de Kramer. Stanley Kramer es otro director, algo olvidado, pero que es parte fundamental del Hollywood de los 60, se suele citar por su bagaje en películas de corte social y psicológico: El alegato antinuclear en La Hora Final (1959) o Adivina Quién Viene Esta Noche (1967), tratando el tema racial, El Barco de los Locos que ahondaba en la relaciones humanas en plena huida del nazismo. Pero en 1963, se desmarca de todo y de todos con esta carrera a contra corriente, nunca mejor dicho. Kramer lo apuesta todo con esta comedia coral, totalmente loca, de casi tres horas, que se proyectaba con un descanso, en un formato espectacular, Ultra Panavisión, propio de los peplums de la época, arrancando con unos títulos de crédito brillantes, a cargo del genio Saúl Bass. El mundo está loco loco es una rareza, y una película tan alocada como divertida. El punto de partida es tan hilarante como simple, un accidente, un puñado de curiosos, un moribundo que susurra el lugar de un botín escondido, y el resto lo pone la condición humana, enfocando en primer plano el alma americana: la oportunidad, la pasta, el dólar, la codicia….llegar y ser el primero. Los guionistas, William y Tania Rose, ya habían dado muestra de su talento con El Quinteto de la Muerte (1955) de Alexander Mackendrick, que en cierto modo pone las bases de esta historia, porque es otro reparto coral de grandes cómicos, En el mundo esta loco loco el reparto está compuesto por cómicos de diferentes épocas y estilos que cada uno tiene su momento de gloria, todo llevado al extremo, bajo un ritmo frenético. A pesar de sus 154 minutos de metraje, y su descanso, El mundo está loco loco loco es una delicia que se disfruta en un suspiro, sin dejar de reír, también con un guiño melancólico por el cine clásico, por la esencia de este arte tan maravilloso: la risa, la emoción, no hay nada mas intimo, ni mas conciliador y no hay conexión mas sagrada que compartir una carcajada…. Esta noche corremos a lo loco por las carreteras californianas, directos a la gran W del parque de Santa Rosita, con una elenco grandioso, con personajes inolvidables, Spencer Tracy como el honrado capitán Culpepper, la insoportable suegra de Russel, la señora Marcus, interpretada magistralmente por Ethel Merman, Lennie el camionero bonachón hasta que se enfurece como el increíble Hulk, genial Johnathan Winter…….el dentista, el oportunista e indeseable Otto que engaña a todo el que se le cruza en el camino, Phil Silvers….Micky Rooney y Buddy Hacket y un largo etcétera…, sin contar los cameos de viejas leyendas del cine y la televisión….como los Tres Chiflados…o el maestro Buster Keaton. Emprendemos una persecución descontrolada por las carreteras del cine: Rosario Medina, Salvador Limón, Gervi Navío y Zacarias Cotán…para constatar una verdad innegable: El Mundo está loco loco loco Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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Esta noche, perdida entre el final del verano y el inicio del otoño, nos dejamos llevar por el deseo, por el amor y por el engaño, bajo la hipnótica mirada de Park Chan-Wook en La Doncella. Exquisita adaptación de la novela de Sarah Waters, estrenada en 2016; el cineasta Coreano, deslumbró una vez mas a todos con su elegancia y con su profundidad; un vouyeur con un lado oscuro y perverso. La pasión es el principio y el final de todo, uno de los instintos primigenios, el único capaz de sacar la luz y la oscuridad de cada uno de nosotros. La Doncella es deseo encerrado en un juego de espejos y roles entre Kim Tae-Ri como Sook-hee o Tamako, la doncella, Kim Min-Hee como el juguete roto Lady Hideko y Ha Jung-Hoo como el Conde Fujiwara, todos con dobles y triples facetas, arrastrando un pasado incapaz de ser destejido, buscando la libertad en uno u otro sentido. La moral ennegrecida y el drama descarnado, son uno de los mantras del cine de Park Chan-Wook. La Doncella es una historia dosificada y enigmática, como siempre, hay que transitar por la contención hasta llegar a la catarsis, otro de los grandes valores del director Coreano. Toda una experiencia, deambulando por los márgenes del territorio de Sade, Park nos deja mirar por rendijas prohibidas. Una estructura narrativa que nos lleva al Rashmon de Kurosawa, espejos y versiones de una realidad tamizada por la mirada y el corazón de cada personaje. Pero sobre todo es un cuento de amor clásico, donde la femineidad toma el mando y nos pasea por un mundo perverso y oscuro, de nuevo la infancia como el pilar donde sustentarnos, de nuevo la libertad coartada por la posesión. Park Chan-Wook nos regala una lección de cine, armonizando géneros, desde el terror al suspense, pasando por la comedia negra, el thriller psicológico, o el melodrama, todo cargado de un erotismo tan elegante como pudoroso. Un cazafortunas, una ladrona disfrazada de doncella, una muñequita encerrada en la casa de los horrores… Puro deleite para los sentidos, toda una experiencia sensorial; de fondo suena la sugerente banda sonora de Jo Yeong-wook, mientras, dejamos que la imaginación nos transporte a una sala repleta de libros, de conocimiento, de deseo putrefacto…con Zacarias Cotán, Salvador Limón, Raúl Gallego, Gervi Navío y Rosario Medina. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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En Messidor, Tanner cuenta las vivencias de dos muchachas que se encuentran en un cruce de carreteras, deciden hacer juntas autostop y verlas venir. Al principio se toman su escapada como una travesura, como un juego. Después la cosa adquirirá otro cariz. El descreimiento tras el mayo del 68 está presente en todo el cine del suizo Alain Tanner. Gente desarraigada, aburrida, soñadores en tránsito como la esquiva joven de La salamandra, el marinero errante de En la ciudad blanca, o estas jóvenes que se mueven a través de espacios vacíos, o eso dice la impulsiva Jeanne en sus diálogos con su compañera Marie. No está tan vacío ese espacio, está limitado por fronteras, en la Suiza rodeada de montañas y de países, con diferentes lenguas según donde estén, Tanner parece gritar al viento de los Alpes un pregunta con respuesta conocida..."¿Es posible sobrevivir sin dinero en el mundo actual?" La sociedad manda, vagabundear puede ser emocionante al principio . Entonces la explosión infernal de un aeroplano rompe el silencio místico de los Alpes, o unos desalmados deciden llevarlas a un bosque para abusar de ellas. Crecerá un vínculo de amistad y defensa entre las dos , pernoctando entre vacas o en coches abandonados, robando la pistola a un militar que las recoge en sus viajes. Ya hace tiempo han cruzado la línea entre lo correcto y lo ilícito. Experimentan la libertad como nunca antes, libres de ataduras y ajenas a su entorno, una libertad ficticia porque seguirán atenazadas por el hambre, el frío. Comer para subsistir , pedir limosna y dar importancia a lo más elemental. La música de Arie Dzierlatka encaja con la atmósfera pesimista y la sensaciones agorafóbicas, banales, o plácidas según el instante , de dos espíritus rebeldes que se resisten a vivir como el resto. Esta noche viajamos con la musa de la Historia y la Musa de la Comedia en La gran Evasión... Salvador Limón, Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 339 - Con la Muerte en los Talones - Alfred Hitchcock - La gran Evasión 1:18:01
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1:18:01Es impensable la idea de que te tomen por otra persona, te secuestren, te lleven a una mansión, te emborrachen a la fuerza, que una avioneta se abalance sobre ti. El publicista Thorhill, guasón, competente y resuelto, un hombre corriente con don de gentes y un poco gafe, se verá de pronto involucrado en un berenjenal con pocas garantías de salir indemne. Repetirá por enésima vez a sus captores que todo es un malentendido que lleva su documentación con su nombre y dirección, que el no es el maldito George Kaplan. Cary Grant encaja como anillo al dedo en este cómico personaje de aire despreocupado y traje impecable. El maestro Hitchcock unió fuerzas con el ingenioso Ernest Lehman para hilvanar esta trama de espionaje, acción, y romance. Entre los trucos del prestidigitador está el McGuffin, mantiene la ansiedad, la trama en plena guerra fría, un agente doble, y el microfilm escondido en la estatuilla que adquiere Vandamm -suave y elegante malo, James Mason. Thornhill intenta escapar de todos, de los policías y de los criminales, y de polizón en un tren hacia Chicago se encontrará con una mujer casi tan misteriosa como la Kim Novak de Vértigo, Eva Marie Saint , una mujer que podría llevar a un hombre a la muerte casi sin proponérselo, lo malo es que se lo propone. Digno de mil estudios, el dominio de los espacios, el poderío visual y la tensión que es capaz de crear el mago Hitchcock- La famosa secuencia de la avioneta que fumiga donde no hay cosechas, con Thornhill esperando en un cruce de carreters perdido en el universo. Cada secuencia es un cortometraje, en el tren donde se conocen los amantes, Thornhill en un plano frontal se acerca a nosotros atrapado por las paredes del vagón, hasta que se tropieza con la musa espía, el secuestro y el encuentro en la mansión con Vandamm y su lacayo -Martin Landau-, los surrealistas momentos con la madre -Jessie Royce Landis-, la no menos absurda subasta, el asesinato en el edificio de las Naciones Unidas, la vivienda de Vandamm, reproducción de una casa del arquitecto Frank Lloyd Wright, y el broche mágico en el Monte Rushmore. Lo único que tenía claro Hitchcock antes de empezar es que siempre había deseado filmar una persecución con los rostros de Lincoln, Jefferson, Washington y Teddy Rossevelt esculpidos en la montaña. Esta noche lanzamos una caja de cerillas a los pies de una rubia platino... Zacarías Cotán, Chari Medina, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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Todos arrastramos una deuda que hay que saldar , la obligación de cada uno, la cruz que hay que cargar hasta el final. Así le explica Tanaka Ken al imberbe acompañante de Keller en su vuelta al país del sol naciente. Un amor frustrado, la llama aún ilumina los contornos del restaurante que va a cerrar, las miradas y los silencios en ese local que Keller le dejó a Eiko como regalo de Sayonara, de despedida. Y de golpe los recuerdos de un amor truncado, Keller resopla al salir a la calle, su corazón acostumbrado a mil batallas necesita una pausa,, está ya cansado y ella sigue tan bella y misteriosa como cuando la dejó. El secreto de Eiko, tan bien guardado hasta que Keller llegue a comprender que hay detrás de tanto lastre. Será entonces cuando todo dé un vuelco, parece que las penas de uno son las peores hasta que se cae en la cuenta de que un japonés de ademán recio y mirada oblicua ha perdido todo. No esperar nada, la derrota es doble, la personal y la de tu propio país en la guerra. El vigor, el dinamimo, y la potencia de las escenas de accion compensan la pausa y el intimismo de la relación entre Eiko y Kilmer. Imponente el lacónico Robert Mitchum, en su línea, y el toque estoico de Ken Takamura, célebre en Japón por sus películas del género Yakuza, y Keiko Kishi. Sidney Pollack filmó una de sus obras más peculiares y preferida para muchos. Paul Schrader, el guionista de Taxi Driver y Toro Salvaje revisó y dio forma a la historia original de su hermano Leonard. y Robert Towne, colaborador de Pollack, moldeó el libreto al gusto del director de Danzad, danzad malditos y Las aventuras de Jeremiah Johnson. Aún así, la violencia permanece, las luchas entre los dos antagonistas con los gangster de la Yakuza, los movimientos coreografiados y hasta una amputación con la catana sagrada del japonés. Tanaka Ken es un hombre de otra época, así lo describe su hermano. El maestro de Kendo alecciona a su alumno ante la mirada de Kilmer, le responde que no piense en ganar ni en perder, no debe esperar nada. Solo al final el americano podrá entender lo que encierra esa máxima. La reconciliación de dos tipos unidos por el destino, la paz entre dos hombres de otro tiempo que se odiaron mutuamente . Tanaka ya no es un Yakuza, lleva años sin coger la espada, el dragón silente en su espalda volverá a confundirse con la sangre derramada. Kelmer se retiró hace mucho, quería vivir tranquilo al fin, recordar somnoliento la piel blanca y el misterio de aquella mujer qué dejó en Japón. Esta noche intentamos comprender el ideograma escrito en la piedra... Salvador Limón, Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 337 - La Máscara del Demonio - Mario Bava - La gran Evasión 1:21:26
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1:21:26En un bosque de Moldavia un clan de encapuchados ilumina la noche con antorchas, la mujer poseída por el diablo debe ser quemada en la pira, antes la marcarán con la S de Satanás, y la máscara del demonio, el instrumento del medievo atravesará el bello rostro de la princesa en su sepultura. Los inquisidores liderados por el hermano acusan de brujería a la mujer y su amante, el otro desdichado. El último grito les avisa, clama venganza contra su estirpe, sobre la sangre de sus descendientes. Esta apertura alucinante del hito del cine de horror dejaría ateridos en sus butacas a los que pagaron la entrada a principios de los sesenta, nada más apagar las luces del cine serán atrapados por los ojos penetrantes, inmensos de Bárbara Steele, y los aullidos de las criaturas yacentes. Una joya de una sutileza y un buen hacer que atesoraba el maestro Mario Bava, en esta libre adaptación del relato de Nikolai Gogol “Viy". La puesta en escena extraordinaria, la arquitectura de los planos, los parajes nocturnos, la ambientación de decorados en estudio, el bosque o el cementerio iluminados con un blanco y negro extraordinario engrandecen el producto final. El médico abducido - Andrea Checchi- por la bruja, contiene un gesto de rechazo ante la cruz que le muestran los atribulados moradores del castillo. Aún ya convertido, mantiene un punto de cordura par avisar a su joven discípulo, enamorado de la descendiente, de que huya del lugar maldito. Es la ambigüedad, el romanticismo del maestro Bava, enfrentando la muerte con el amor, la sangre con la belleza y el erotismo de Barbara Steele. El padre de la princesa Katia cree tener alucinaciones, enfermo de melancolía y de miedo, la infusión tranquilizante aterra su alma, desde el fondo de la taza le mira el espectro. Los lacayos de Satán recorren pasadizos, les transportan en el tiempo y el espacio, no se rigen por reglas terrenales. Su punto de entrada desde la cripta al hogar de los vivos es la chimenea, el umbral sagrado, símbolo familiar donde la leña crepita y el fuego arde. Esta noche llevamos todos una ristra de ajos para no confundirnos de princesa... Salvador Limón, Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 336 - El Callejón de las Almas Perdidas -Edmund Goulding - La gran Evasión 1:14:32
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1:14:32En esta feria ambulante de la iniquidad y los sueños cae la noche y la pitonisa, los funambulistas, los payasos y el montruo se van a dormir. El monstruo no es más que un alcohólico, un tipo humillado a cambio de una botella y unas galletas. Impostores, vividores a costa de la buena voluntad y la desesperación de los que buscan consuelo, de las otras almas perdidas. Porque en este estupendo filme de Edmun Goulding no solo están perdidas las almas del ambicioso pico de oro interpretado por Tyrone Power o de la psicóloga -Helen Walker- que graba en microsurcos las confesiones de sus pacientes. A base de elipsis y un final impuesto por Daryn F Zanuck, Goulding adaptó con la pluma de Jules Furhman, el bestseller escrito por Lindsay Gresham. La circularidad del ascenso y caída de un charlatán que aprende rápido, pero cuidado con la excesiva soberbia y confianza en uno mismo. Ya le avisa la vidente – Joan Blondell- con sus cartas del Tarot. Edmun Goulding nos pasea en su tíovivo en quizá su mejor producción, tras la no menos interesante El filo de la navaja, tambien con un Tyrone Power empeñado en demostrar sus dotes actorales en papeles más complejos y escapar de su estereoipo de galán, y bien lo consigue en su ambigüedad moral y cambio de registros. Stan, el gran Stanton vive a bandazos creyendo que lo controla todo. Camina sorteando los designios de tres mujeres (Joan Blondell) la pitonisa, la esposa dulce y honesta – Coleen Gray-, y una cerebral psicóloga que sabe de que pie cojea ese espiritista bien peinado . Stan opina que ellos dos son tal para cual, y uniendo su mezquindad se harán de oro. El pasado viene a buscar al buscavidas, la pitonisa y Bruno, el compañero de barraca, le visitan en su piso de recién casados para recordarle de donde procede. El remordimiento está ahí oculto , detrás de una botella de alcohol incapaz de desinfectar la culpa, y la carta del ahorcado tirada en el suelo predice la maldición. Esta noche nos quitamos el antifaz y nos miramos cara a cara... Zacarías Cotán, Chari Medina, Salvador Limón, y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 335-Cuenta Conmigo (Stand by me) -Rob Reiner- La Gran Evasión 1:23:19
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1:23:19Bienvenidos a un nuevo episodio de la Gran Evasión, encaramos la recta final del verano y de la niñez…esta noche, entre cuatro amigos, vivimos una aventura inolvidable. Un viaje en busca del cadáver de un chaval desaparecido; una odisea donde compartir risas y lagrimas, para enfrentarse a los miedos y los monstruos más temibles….….esos, con los que todos cargamos desde la infancia: Stand by me, Cuenta Conmigo, dirigida por Rob Reiner en 1986. Cuenta Conmigo se ha convertido con el paso de los años en todo un tratado sobre la amistad, un ensayo sobre el transito de la niñez a la adolescencia; unos chicos en el momento clave de la vida, cuando se bifurca en múltiples y desconocidos caminos… La obra esta basada en un maravilloso relato del maestro del terror, Stephen King, titulado el cuerpo, editado en el volumen Las Cuatro Estaciones, con el precioso subtitulo del Otoño de la Inocencia. El guión de Bruce Evans y Raynold Gideon es sencillamente impecable, capta a la perfección la atmósfera del relato y nos lleva de la mano para compartir y participar de la aventura, gracias, claro está, al portentoso ritmo narrativo de Reiner. Rob Reiner ha dirigido dos de las mejores adaptaciones de las obras de King. Misery, y este Cuenta Conmigo. Curiosamente cuando Stephen King sólo bordea lo sobrenatural y se centra en las relaciones humanas, sus novelas son más profundas y las adaptaciones al cine infinitamente mas logradas. Esta aventura vital de cuatro inadaptados se ha convertido, no solo en una película de culto, sino que es una obra imprescindible, de esas a la que recurrir cuando la vida nos coge por el gaznate, cuando la nostalgia por los años perdidos no nos deja avanzar….esas noches, Cuenta Conmigo viene al rescate. Acompañamos a estos chicos de Castle Rock, Oregon, siguiendo la vía del tren hasta llegar al atajo Harlow, junto al rio; En el camino de vuelta, ellos y nosotros, ya nos seremos los mismos. Al ritmo de una banda sonora maravillosa, que contiene un puñado de canciones inolvidables de finales de los 50, nos volvemos uno más de esta pandilla de un vulgar pueblo americano, en mitad de ninguna parte. Will Wheaton es introvertido y talentoso, el narrador adulto de la historia, Gordie Lachance; River Phoenix es Chris Chambers, el líder, marcado por la reputación de su apellido; Corey Feldman es Teddy Duchamp, otro chaval que acarrea los pecados de su padre y Jerry O'Connell es Vern Tessio, el gordito del que todos se burlan, que tiene como único refugio la amistad de esta pandilla. Ademas tenemos un villano inolvidable, Kiefer Sutherland como Ace Merrill, un delincuente en ciernes, el abusón con el que todos nos hemos topado alguna vez. Especialmente emotiva es la relación entre Gordie y Chris, tan sincera y real que es fácil compartir lagrimas con estos chicos, que forjan una amistad inquebrantable, de esas que sólo se consiguen cuando tienes 12 años… Un viaje interior y exterior, enfrentando los miedos y los traumas, con una determinación admirable, el verano de nuestra vidas, con la sombra de la paternidad mal entendida, las familias destruidas por la perdida, el desengaño y la traición de los adultos. Un baño por las aguas cenagosas de los misterios de la propia vida. Mientras suena el Stand by me de Ben E. King y el tren de la juventud está a punto de atropellarnos: Raul Gallego, Gervi Navío y Salvador Limón acampamos en mitad de una noche suspendida en el recuerdo de cuatro amigos; un caluroso verano en Castle Rock, compartiendo juegos infantiles entre los impíos golpes de la vida….. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 334- El Gran Gatsby -Jack Clayton- La Gran Evasión 1:17:21
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1:17:21Esta noche viajamos a un tiempo idealizado e irremediablemente perdido. Nos enfrentamos al calor de un verano que parecía infinito, a una era de esplendor y desenfreno que Francis Scott Fitzgerald reflejó en una de sus obras mayores, El Gran Gatsby; hoy, nos detenemos en los oropeles y el brillo de la adaptación dirigida por Jack Clayton, en 1974. Se derrama por los rincones de una fastuosa mansión, el alcohol, la libertad del Jazz y el canto del cisne de toda una generación; un momento clave de la era moderna; exhibiendo los vicios y el declive moral que nos llevarían a otra gran guerra. Llevar a la gran pantalla la obra de Scott Fitzgerald no fue nada fácil, un trago solo al alcance de un productor con un ego tan grande como el del propio Gatsby, Robert Evans, al respaldo de la Paramount. El elenco es inmejorable, Robert Redford como el misterioso Jay Gatsby; la etérea e inalcanzable Mia Farrow como Daisy; Sam Waterston, absolutamente soberbio, como Nick Carraway, el narrador de la historia; Bruce Dern encarnando al estereotipado y repulsivo Tom Buchanam; Karen Black, Lois Chiles, Scott Wilson… Una historia complicada y sencilla al mismo tiempo, porque no deja de ser más que un juego de espejos, un fogonazo de luz que enfoca el alma americana hasta desnudarla por completo….: Los nuevos ricos, el abismo entre el abolengo de las clases sociales, que dominan el mundo por derecho propio, y el espíritu americano de conquista y esplendor; el Este y el Oeste; una ilusión tan Naif que se vuelve real, tan palpable que se escurre entre las dedos…. El guión es de Francis Ford Coppola, en plena efervescencia entre los Padrinos, pero aún con estos mimbres la película no es redonda. El Gran Gatsby es un agónico grito por recuperar el pasado, el amor de juventud al que el destino y el dinero negaron su oportunidad. Se tachó la película de literatura filmada, de fallida, para mí sigue siendo la mejor adaptación de esta dolorosa historia, llena altibajos, pero sublime y evocadora por momentos, falta de ritmo y tediosa también, como la vida misma, como una noche en la que la copa de champán siempre está llena. Hoy nos acercaremos al mito de Gatsby, mientras la misteriosa luz verde de un embarcadero, al otro lado de la bahía, nos llama….Rosario Medina, Zacarias Cotán, Raúl Gallego, Gervi Navío y Salvador Limón. Como dijo un danes loco: “La juventud es un sueño, y el amor, el contenido del sueño” Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 333 - The Gentlemen: Los señores de la mafia- Guy Ritchie - La gran Evasión 1:16:29
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1:16:29Ninguna buena acción queda impune. Estos granujas bien vestidos no se prodigan en buenas acciones. Guy Ritchie vuelve por sus fueros con un guion bien pergeñado, con el sello de sus iniciales y valiosas "Lock and Stock" y "Snatch, cerdos y diamantes". Tiene mérito cuadrar todas las subtramas, traiciones y giros de esta endiablada historia, contada por boca de un investigador privado cínico y sospechoso, chantajista y paparazzi, espléndido Hugh Grant en un registro desconocido hasta ahora. Fletcher, espía al servicio del poderoso editor de un tabloide amarillista de Londres, exigirá 20 millones de libras a su interlocutor, Raymond -Charlie Humnam-, solvente mano derecha de su jefe, Mickey Pearson (Mathew McConaughey. El americano hecho a si mismo en Oxford a base de vender hierba a los niños pijos del lugar. El rey de la selva, con su aspecto leonino, McConaghey se apresta a degustar un huevo en escabeche y una pinta de cerveza en su pub. Ritchie se rodea como de costumbre de un grupo idóneo para contarnos las peripecias, chantajes, filias y fobias de unos gangsters que se visten y mueven como caballeros, incluido el Coach, un estupendo Colin Farrell, ataviado con un acolchado chándal de alta gama, sabe mantener la compostura y leer las situaciones más imprevistas. Si tiene que meter a un chino en el maletero, lo hará sin ningún problema. Mafias chinas, judíos millonarios , granjas de cannabis. Los terratenientes ingleses están tiesos y el capo de la marihuana utiliza sus tierras como tapadera. En la época del Youtube y los smartphones, Fletcher va narrando a su interlocutor un guion que lleva impreso en una carpeta. Los chicos de Coach, jóvenes e impulsivos, asaltan las posesiones del señor Pearson. El Coach sabe que se han metido en los dominios del rey de la jungla. Ritchie juega con los imprevistos, sabe sorprender al personal. Pearson ama a su esposa (Michelle Dockery), una mujer de armas tomar con acento Cockney, sabe manejar una Derringer en situaciones límite. El universo es caos, y ninguna buena acción queda impune. Quien iba a prever que un yonki ruso rebotara contra el asfalto en plena misión de los chicos. El joven era hijo de un ruso rico. Ya se sabe, el dinero lo arregla todo y también trae problemas. La desternillante persecución de los niñatos que han grabado el acontecimiento con sus móviles de última generación no tiene desperdicio. Humor ácido, marca de la casa, y guiños a clásicos del género,, ese primer plano de McConaghuey atrapado en un coche y apuntado por un mafioso ruso nos trae a Bob Hoskins al final de El largo viernes santo (John Mckenzie). Esta noche nos vestimos de cachemira y tweed... Rosario Medina, Zacarías Cotán y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 332 - Trainspotting - Danny Boyle - La gran Evasión 1:23:21
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1:23:21Renton, Spud, Sick Boy, Allison, Begbie, Tommy... La desgana y la falta de valores de unos colegas que no quieren hipotecas, lavadoras o anillos de compromiso, para que van a elegir la vida y el mundo que se les ofrece si ya tienen heroína. No future, no hay futuro, ya lo escupieron los Sex Pistols unos años antes. Estupendo retrato de una generación de adictos a las drogas y al alcohol. Danny Boyle parece no condenar las costumbres de estos jóvenes escoceses de un barrio a las afueras de Edimburgo. Reunidos en el mugroso apartamento de la madre superiora (el camello Peter Mullan) y pinchándose agusto con las elucubraciones de Sick Boy de fondo sobre James Bond y Sean Connery, y el bebé de Allison gateando entre la podredumbre mientras se chutan. Y es que esta gente, más allá de los paraísos artificiales, el fútbol o Iggy Pop, no tienen muchas otras inquietudes. Y sin embargo, Renton decide dejarlo, la jovencita que se liga en el club, o mejor dicho, la que le escoge desde un taxi, le aconseja, no puede seguir así, debe huir de allí ,buscarse la vida en la City, prosperar. El premiado guion de John Hodge condensa con acierto la novela de Irvine Welsh, el humor ácido y las peripecias de unos chavales que prefieren drogarse juntos, atiborrarse de cerveza a afrontar un panorama sin esperanza. Elige entre el peor retrete de Escocia o zambullirte en en un oceano de aguas transparentes, ahogarse con anestesia no está tan mal. La mejor obra de Boyle hasta el momento, ni la oscarizada Slumdog Millionaire, la exótica Playa de Di Caprio, ni los zombies de 128 días después han podido alcanzar el nivel de esta cínica Trainpotting. Boyle y el guionista Hodson presentan a estos descerebrados con un montaje dinámico. El narrador Renton, Spud, el más colgado, Sick Boy y su filosofía barata, Begbie -espléndido Robert Carlyle, un borracho psicópata, y Tommy, el más sano hasta que le deja la novia y decide pasarse al mundo yonquie. Intercalan las vivencias urbanas de chanchullos, hurtos y peleas con las difusas y surreales experiencias de Renton y compañía bajo les efectos de las drogas. La fotografía de Brian Tufano traslada esas sensaciones, saltos de plano, posiciones de cámara bien elegidas, y el frecuente empleo del gran angular, acompañados de la música de Iggy Pop, Lou Reed o The New Order, completan este magnífico exponente del cine británico de los noventa. Raul Gallego Esta noche intentamos encontrar sentido a una excursion a la montaña...Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 331 - La Muerte del Presidente - Jerzy Kawalerowicz - La gran Evasión 1:13:13
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1:13:13En la turbulenta y reciente Polonia de 1922, las facciones políticas se enfrentan por el poder. Gabriel Naturowicz, un hombre culto, liberal y honesto, será el primer Presidente de la República. Ha pasado la mayor parte de su vida en Suiza, considerado extranjero por sus detractores y compatriotas, será asesinado a los siete días de su elección por un fanático nacionalista. En su crónica de un magnicidio, Kawalerowicz (Faraón, Tren Nocturno, Madre Juana de los Ángeles) narra con minuciosidad los eventos que conducen al crimen final en una galería de arte de Varsovia. El autor del atentado mira a cámara en los interrogatorios y explica sus motivaciones, su patriotismo radical, entretanto el ingeniero, profesor y político se verá inmerso en la maquinaria del sistema, elegido como mediador de las intolerancias de unos y las exigencias de otros. Aceptará su misión y jurará el cargo de Presidente ante los miembros de la Cámara Alta. Espléndida recreación de Polonia en sus inicios como nación, una República balbuceante en un tiempo de intrigas, de facciones polarizadas. Reflejado todo con un realismo sorprendente, las escenas de exteriores en la manifestación de los obreros, los policías haciendo la vista gorda, los discursos y las votaciones en el Parlamento con giros de cámara a izquierda y a derecha, el entierro final con música de Réquiem, y un respeto enorme a la figura del ingeniero liberal que se ve envuelto en la vorágine del artefacto político. Kawalerowickz transmite veracidad y su film queda como testimonio de unos eventos concretos en un lugar del centro de Europa. Con vigor y rigor histórico, filma los discursos en el Parlamento desde una perspectiva subjetiva, del portavoz del Gobierno, de Piłsudski, el Jefe de Estado, de los rivales y los representantes de las minorías. Afuera, en una taberna, los nacionalistas se organizan, arengados por el discurso incendiario de sus líderes salen a las calles de Varsovia a impedir que los diputados afines al Presidente puedan asistir al Juramento del Cargo. El cineasta polaco recrea con un estilo casi documental el periodo de entreguerras en su país, con los fascismos ya en auge, loas a Mussolini que ya pisaba fuerte en tierras transalpinas. Lúcido augurio de todo lo que esperaba a Europa en los años siguientes. Raúl Gallego Esta noche sentimos el frío cada vez más intenso en la galería de arte Zachęta...Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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Bienvenidos a un nuevo episodio de vuestro programa de cine, la Gran Evasion, esta noche nos visita un clásico de los ochenta, el Terminator de James Cameron, estrenada en 1984. Un proyecto con aire de Serie B, a mitad de camino entre la ciencia ficción, el terror, el thriller, el western urbano, todo ello revestido como una simple aventura de supervivencia. Un éxito de taquilla mundial que puso al amigo Arnold Schwarzenegger en órbita, y consagró definitivamente a su joven director, James Cameron. Era 1984 y no veíamos a las máquinas como una amenaza, todo lo contrario, como casi siempre, el cine se adelanta al devenir de los tiempos, y hoy, los augurios del atormentado sargento Reese se han cumplido, en su trasfondo filosófico: Las máquinas dominan nuestras vidas y prácticamente, piensan por nosotros, lastima que no tengamos a Sarah Connor para que engendre al libertador de lo que quede de este descreído mundo……. “El futuro no esta escrito”. Es uno de los mantras de la historia de Terminator, una obra que se convirtió en clásica casi al momento, abriendo la espita de los blockbusters sobre ciencia ficción, marcando claramente el camino a seguir. James Cameron nos ofrece una clase maestra sobre puesta en escena y ritmo narrativo, utilizando sabiamente los escasos medios, puestos al servicio de un relato apasionante; con unos efectos especiales, que en 1984 causaron sensación, de hecho andaba por ahí, el maestro Stan Wiston. Un grupo de actores jóvenes y con gran personalidad: la dulce Sarah Connor interpretada por Linda Hamilton, que se va endureciendo poco a poco, ante la enorme responsabilidad que se le viene encima, engendrar al salvador de la humanidad, nada menos. El sargento Kyle Reese, Michael Biehn, el soldado por excelencia, un superviviente, con una determinación inquebrantable. Su corazón, no lo va a detener ninguna maquina, esa es su virtud y su fuerza, un amor solidificado a través del tiempo. Arnold Schwarzenegger fue, es y ya siempre será, el Terminator T-800, modelo Cyberdyne 101. El austriaco nació para este papel, no hay ninguna duda, su carrera se ha cimentado sobre esta imparable y fascinante maquina de matar… Esta noche visitamos los sórdidos callejones de los Angeles, justo antes de que la soberbia del hombre lo arrase todo….. Una joven camarera, un soldado venido del futuro asignado a su protección, una maquina programada para exterminar la vida; nos personajes que ya forman parte del cine fantástico. Desde la determinación y la personalidad de Sarah, al corazón noble y el sacrificio supremo de Reese… Y de paso, Cameron nos presenta un fresco sobre la vida americana en los ochenta, con detalles que reflejan la actitud de toda una sociedad; Con la maquinas, la violencia, las armas, la soledad, una sociedad al borde del alineamiento. Mientras la melodía de Brad Fiedel nos devuelve de un futuro posible a un pasado rememorado, huimos del Cyborg, del asesino perfecto, junto a Sarah y Reese. Contemplamos como arde la fotografía que aun no se ha disparado: Zacarías Cotán, Gervi Navío y Salvador Limón. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 329 -Frankenstein de Mary Shelley- Kenneth Branagh- La Gran Evasión. 1:16:17
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1:16:17Noche de tormenta eléctrica, presenciamos cómo el dolor de Víctor Frankenstein se transforma en obsesión, en locura; hasta insuflar vida a una criatura compuesta de mil pedazos, de mil almas… Una herejía que acarrea un alto precio a pagar. Nos enfrentamos al Frankenstein de Mary Shelley, dirigida por Kenneth Branagh en 1994. Una obra grandilocuente, vanidosa, excesiva, pretenciosa, declamatoria y teatral, un Shakespeare incontinente encerrado en una Opera Gótica. Todos estos epítetos se pueden utilizar para describir el Frankenstein compuesto por Kenneth Branagh. Una película controvertida, incomprendida y apasionante, precisamente porque es una visión muy fiel y personal, a tumba abierta, del relato de Shelley. Una superproducción que en 1994 defraudó a casi todos, Coppola venía de su aclamado Drácula, y decidió quedarse en la producción y encargar la dirección del proyecto al irlandés, para muchos un Hooligan megalómano de Shakespeare. Kenneth Branagh afrontó esta odisea como un reto y volcó todo lo que llevaba dentro, quizás ese sea el problema y también el atractivo de este Frankenstein, una traslación tamizada por el velo de la particular visión de Branagh, un obsesivo trasladando a la pantalla una obsesión. En el meollo del relato esta la reflexión sobre jugar a ser Dios, la negación de la muerte tras un dolor insoportable, para el que no hay resignación, ni consuelo, la muerte de una madre. Kenneth Branagh acentúa mucho más este hecho que la novela, y el contacto con la muerte se vuelve ofuscación en el joven Víctor. La ciencia y el ocultismo se dan la mano para revertir lo irreversible y el resultado es una criatura que arrastra los pecados de su creador…. Un elenco de envergadura, a la altura del proyecto, Robert de Niro, inolvidable como la abominación, Helena Bonham Carter, Ian Holme, John Cleese, el ubicuo Branagh… El guión es de otro gigante, Frank Darabount, la fotografía de Roger Pratt, la banda sonora de Patrick Doyle, es simplemente impresionante, intensa y grandilocuente, por eso casa perfectamente con la película, meciendo los momentos inmortales entre Víctor Frankenstein y su horrible creación. Nos enfrentamos a una deslumbrante puesta en escena, un derroche visual extraordinario que se mete en las tripas de la propia existencia, en la muerte y en la vida….. Dejamos que el mar helado de la soledad sea el escenario del coloquio de esta noche, para intentar dilucidar quién es el verdadero monstruo. Compartimos locura y dolor con Victor y su Criatura sin nombre, Salvador Limón, Raúl Gallego, Gervi Navío y Zacarias Cotán. Gervasio Navío Flores Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 328 - Cita a Ciegas - Blake Edwards - La gran Evasión 1:16:09
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1:16:09Quemarse los dedos con el fósforo que uno enciende para contemplar el rostro de tu cita a ciegas puede ser toda una señal. A Walter Davis, un joven ejecutivo adicto al trabajo y algo desastroso, más torpe que agresivo, ya le avisan del peligro de esa chica enigmática con la que va a quedar para llevarla de pareja a una importante cena de empresa. Walter necesita un respiro, el estrés le ha convertido en un esclavo del trabajo, y tal como le dice su secretaria, debe tranquilizarse porque últimamente parece el superviviente de un accidente de avión. Despeinado, con la corbata mal puesta, un traje que ni de lejos se puede comparar con el Armani de su compañero. Su jefe espera hacer de él un eficiente hombre de negocios. Hasta que un día conoce a Nadia, su cita inesperada. El contacto es su hermano, tampoco muy de fiar , un vendedor de un concesionario que ofrece más baratos los coches a clientes desconocidos delante de sus narices. A veces hay que cumplir las indicaciones, si te dicen que esa chica no puede probar un sorbo de alcohol porque se vuelve totalmente loca no le ofrezcas abrir una botella de champán nada más conocerla. A partir de aquí las situaciones más estrambóticas se suceden en esta comedia ochentera de Blake Edwards. La noche más chiflada y peligrosa de la vida de Walter comenzará en un restaurante en el que terminará siendo despedido de su trabajo, continuará por las calles de Los Ángeles, siendo perseguido por el ex-novio de Nadia, un divertido John Larroquette, el omnipresente celoso grita una y otra vez “Hijo de Puta” a su aterrado rival, y le pregunta en una galería de arte si está taladrando a su chica. En unas de las pocas películas que no escribió él mismo, trabajó sobre un guion original de Dale Launer, Edwards realizó una Screwball moderna con toque clásico, confió para los roles protagonistas en la bis cómica de un Bruce Willis conocido por la serie Luz de Luna, al año siguiente rompería las taquillas con La jungla de cristal (John McTiernan), y se encasillaría en el género de acción, y en Kim Basinger, que venía de pasar Nueve semanas y media en un hotel con Mickey Rourke y poco después perseguiría las sombras del Batman de Tim Burton. En Cita a Ciegas asistimos a momentos de cine clásico y bien construido, la escena en la fiesta, en la mansión del juez, o en el restaurante nos recuerdan a El Guateque y La Pantera Rosa. Puertas que se cierran y se abren, situaciones disparatadas, gags en ambientes de la alta sociedad y mucho slapstick, casas movibles y coches desmantelados, un Doberman corriendo tras un mayordomo con los calzones bajados, una señora obsesionada con jugar al golf hasta en su dormitorio, y unos bombones inyectados con coñac harán el resto. Esta noche buscamos a nuestra chica por la discoteca mientras se bebe la copa que acabamos de pedir... Chari Medina, Zacarías Cotán, Salvador Limón, y Raúl Gallego. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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1 327 - Billy Elliot - Stephen Daldry - La gran Evasión. 1:17:14
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1:17:14Billy escucha los discos de su hermano mayor y disfruta saltando al ritmo del Cosmic Dancer de T Rex, haciendo cabriolas en el aire, inventando movimientos eléctricos cada mañana en su camino diario al colegio. Bailar es divertido, esa magia que siente en su interior le permite olvidar que ya no está su madre, que su padre ya no es el de antes, que últimamente hay poco dinero, ni siquiera para leña con que calentarse en el frío invierno. A Billy no le gusta el boxeo, ni los guantes de su abuelo, tradición sacra y honor patriarcal. Él se abraza al saco de arena y observa los movimientos de las bailarinas, el 1,2,3,4 de la intructora de ballet, la señora Wilkinson (Julie Walters). El chico se enfrentará con su padre – Gary Lewis- y su entrenador de boxeo – Mike Elliot, un comediante muy conocido en el Reino Unido, autóctono de la zona-. No entienden que un muchacho quiera bailar, eso es cosa de niñas. El individuo frente a la comunidad. Esa comunidad en la segunda parte del film le apoyará, y llegará a recaudar una colecta para que pueda entrar en la Escuela de Ballet de Londres. Al principio, su abuela parece ser la única que le entiende, la anciana recuerda su afición por la danza . Difícil cultivar esa vocación en un entorno humilde, y más aún si eres un muchacho. Billy tendrá que enfrentarse a la tradición y los prejuicios. El baile es cosa de mujeres. Y en otro plano, la comunidad frente al poder, con en el contexto de las huelgas de los mineros en contra de la política de la administración Thatcher en 1984. El padre y su hermano mayor dirimen una lucha por su sustento,que terminaron perdiendo ante el neoliberalismo salvaje de los ochenta. En su debut en la gran pantalla el director Stephen Daldry realiza una comedia dramátíca en contacto con la escuela británica de Stephen Frears o Mike Leigh. Asistimos a las vivencias y el reconocimiento del fuego interior de Billy Elliot. Su pasión es bailar, en cualquier sitio, sobre las azoteas, por las calles conocidas al dedillo, entre las casas bajas y uniformes de ladrillo rojo, en un gimnasio de boxeo con olor a sudor y cambiando las botas y el casco por unas zapatillas de ballet. El actor elegido fue Jamie Bell, entre varios miles de niños. Jamie tenía cierta experiencia como bailarín y sentido del ritmo, así dio el tipo perfecto para el protagonista de este cuento de cisnes y de patitos feos, de frustración y perseverancia. Esta noche hablamos sobre aspiraciones, zapatillas de ballet y estereotipos... Zacarías Cotán, Julián Nogales, Salvador Limón y Raúl Gallego. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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Bienvenidos a vuestra cita semanal con la Gran Evasión, esta noche vamos a pasar una velada deliciosa con una comedia universal, un clásico italiano dirigido por Mario Monicelli en 1958. I soliti Ignoti, estrenada en España como Rufufú. Un título que la emparentó claramente, en clave de parodia, con el mítico Rififí de Jules Dassin, todo un referente del cine negro francés. Monicelli rueda esta hilarante y esperpéntica historia de perdedores como un thriller. Sitúa el relato, basado en uno de los cuentos de Italo Calvino, en la Roma menos conocida y glamurosa, nos movemos por los arrabales, pero la ciudad es retratada con una elegancia exquisita. Magistral ese blanco y negro neorrealista donde se mezclan gags, con esencia de Keaton o Chaplin, con la vida cotidiana. Para describir las andanzas de estos desconocidos de siempre, los invisibles, los delincuentes/supervivientes del pueblo italiano, y por ende, de todos los pueblos. Vaya reparto: Vittorio Gassman, el apuesto Peppe, una pantera con mandíbula de cristal; Memmo Caroteno, el desgraciado Cosimo; Renato Salvatori, el joven Mario, acomplejado por ser huérfano y perdidamente enamorado de Carmelina; Una de las primeras apariciones de la imponente Claudia Cardinale; Carla Gravina como Nicoletta; el inolvidable Capanella, interpretado por Carlo Pisacane, ese viejo desdentado que no para de comer durante toda la película; Marcelo Mastroianni, el fotógrafo que carga con su hijo pequeño; o el gran Totó, dando vida al profesor, al maestro cerrajero. Rufufú es una comedia que cuenta la vida a través de la risa, porque en cada carcajada caben todas las emociones, desde las mas patéticas, a las mas hermosas; de fondo tenemos denuncias camufladas de torpeza y esperpento, que dejan bien patente las desigualdades sociales. Nuestro Luis Garcia Berlanga, Azcona o José María Forqué, sabían bastante de eso, Monicelli y los demás maestros italianos, también. Dos cines llenos de costumbrismo y calidez, que se influían y retro-alimentaban mutuamente. Esta noche nos paseamos por los suburbios romanos para preparar un robo al Monte de Piedad, el golpe que cambie nuestra suerte. Con un boxeador sin encaje, un fotógrafo sin cámara, un siciliano que guarda bajo llave la honra de su hermana, un viejo sin dientes que solo piensa en comer, un huérfano de buen corazón, un profesor de delincuentes que exige su recibo por alquilar las herramientas, una chica de servir…el pueblo llano, que a menudo come mejor y con mas asiduidad, en la cárcel. Compartimos risas y un potaje de cine, Zacarias Cotán, Raúl Gallego, Gervi Navío y Salvador Limón. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/…
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