You have a favorite Matthew Lillard film or TV performance. It might be SLC Punk , the Scream franchise, Scooby Doo , Hackers , She's All That , Twin Peaks: The Return , or the new Stephen King and Mike Flanagan movie The Life of Chuck . He's been working in Hollywood for over 30 years, and has a reputation for being kind to fans. But connecting with people is exactly why he got into acting as a kid — the community that comes from putting on a play together and hashing it all out at the diner afterward. It's what drew him to Dungeons & Dragons, and then a spirits company celebrating fantasy and horror fandoms. Lillard joined Tinfoil Swans to talk about growing up not fitting in, the thrill of finding your people, the punk rock high school movie he directed, his wedding cheese wheel, and so much more. For more info visit: foodandwine.com/tinfoilswans Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices…
Frank Zappa sagte einst: "Über Musik zu reden ist wie über Architektur zu tanzen." Ungeachtet dessen trauen sich Vitali Petrovic & Sebastian Bluschke in ihrem Podcast über alle Themen rund um die Musik zu sprechen: Gibt es Talent? Was ist Erfolg? Kann man in jedem Alter noch ein Instrument lernen? Wozu braucht man Musiktheorie? Wie richtet man einen Proberaum ein? In ihren Gesprächen vermischen die beiden Berufsmusiker persönliche Erfahrungen, wissenschaftliche Erkenntnisse und nützliche Tipps, sodass es für jeden Interessierten ein Gewinn ist, zuzuhören.
Frank Zappa sagte einst: "Über Musik zu reden ist wie über Architektur zu tanzen." Ungeachtet dessen trauen sich Vitali Petrovic & Sebastian Bluschke in ihrem Podcast über alle Themen rund um die Musik zu sprechen: Gibt es Talent? Was ist Erfolg? Kann man in jedem Alter noch ein Instrument lernen? Wozu braucht man Musiktheorie? Wie richtet man einen Proberaum ein? In ihren Gesprächen vermischen die beiden Berufsmusiker persönliche Erfahrungen, wissenschaftliche Erkenntnisse und nützliche Tipps, sodass es für jeden Interessierten ein Gewinn ist, zuzuhören.
Die Festivalsaison ist in vollem Gange! Am Pfingstwochenende strömten knapp 90.000 Musikfans zum Nürburgring, um eines der größten Musikfestivals Deutschlands zu feiern. Kaum ist das Gelände geräumt, laufen bereits die Planungen fürs nächste Jahr. Party, Musik und Rock 'n' Roll – oder doch nur Kommerz? In der neuen Folge werfen Sebastian und Vitali einen Blick auf das Festivalgeschehen. Die beiden teilen ihre persönlichen Erfahrungen und machen kein Geheimnis daraus, dass sie den musikalischen Großevents nicht nur Begeisterung entgegenbringen. Dennoch gibt es Highlights, die nur ein Festival bietet: ein Wochenende ohne Alltag, voller Musik und Freiheit. Was macht den Reiz von Festivals aus? Wo liegen die Schattenseiten? Und wie erleben die beiden Hosts diese Events? Einschalten und mitdiskutieren! Die Festivalsaison ist eröffnet – bleibt kopflastig!…
In dieser Folge ist erneut Marco Kietzing zu Gast – ein kreativer Kopf. Gemeinsam begeben sie sich auf eine philosophische Reise durch die Welt der Kunst und Kreativität. Zu Beginn gewährt Vitali einen persönlichen Einblick und zeigt einige Bilder von seinem Visionboard – einer Methode, die er sich bei Marco abgeschaut hat. Im weiteren Verlauf bringt Sebastian ausgewählte Zitate mit, die als Ausgangspunkt für tiefgehende und spannende Gespräche dienen. Doch nicht alles läuft glatt: Die Folge hält einige technische Stolpersteine bereit. In der Kunst geht es auch darum, sich den eigenen Ängsten und Unsicherheiten zu stellen. Eine Folge voller Inspiration, Gedankenanstöße und echter Momente. Unperfekt – aber ehrlich. Und vielleicht gerade deshalb besonders hörenswert. Bleibt kopflastig!…
In dieser Folge tauchen wir tief in den Skandal um den Instagram-Gitarristen Giacomo Turra ein, der die Musikwelt in den letzten Monaten aufgemischt hat. Waren seine viralen Clips wirklich seine eigenen? Oder hat der Italiener mit den 730.000 Followern nur die Kunstwerke anderer kopiert und Playback gespielt? Sebastian und Vitali diskutieren, wie Turra von einem Bedroom-Player zum Funk-Star wurde – und warum sein kometenhafter Aufstieg in einem Entschuldigungsvideo (und einem gelöschten YouTube-Kanal) endete. Dabei stellen sie die großen Fragen: Wie sehr treibt Social Media Musiker dazu, Authentizität gegen Likes einzutauschen? Ist die Jagd nach viralem Ruhm ein Nährboden für Fake-Gitarristen? Zwischen Riffs, Reels und Rick Beatos vernichtender Kritik fragen wir: Was macht echte Musikalität aus, wenn die Grenze zwischen Inspiration und Diebstahl so verschwommen ist? Ein Muss für alle, die wissen wollen, wie die glänzende Welt der Gitarren-Influencer wirklich tickt. Danny Sapko - I caught this famous Instagram musician STEALING songs: https://www.youtube.com/watch?v=CI4nuce3ppA Adam Neely - The Ethics of Fake Guitar: https://www.youtube.com/watch?v=R1QEV9euGAg…
Als Uwe mit 15 Jahren bei einem Konzert einen Drumstick fing, war es mehr als nur ein Zufall – es war der Beginn einer lebenslangen Leidenschaft. In dieser Folge nimmt uns der Schlagzeuger mit auf eine Reise durch seine bewegte musikalische Vergangenheit in der DDR der frühen 1980er-Jahre. Mit seiner ersten Band „Wutanfall“ sorgte er nicht nur auf den Bühnen für Aufsehen, sondern auch bei der Stasi, die das Treiben der jungen Band verfolgte. Überwachung, Einschüchterung und Repressionen gehörten zum Alltag. Trotz der widrigen Umstände, ließ sich der Schlagzeuger nicht von seinem Weg abbringen, machte schließlich eine Aufnahmeprüfung in Dresden und studierte an der Hochschule in Leipzig Musik. Mit einer Mischung aus tragikomischen Anekdoten, absurden DDR-Realitäten und unglaublichem Durchhaltevermögen lässt Uwe diese Zeit lebendig werden. Bleibt kopflastig!…
In dieser Folge dreht sich alles um unser persönlichstes Instrument: die Stimme. Zu Gast ist die Köllner Sängerin und Gesangslehrerin Désirée Koch, die uns mitnimmt auf eine Reise durch die faszinierende Welt des Gesangs. Désirée s musikalische Wurzeln liegen im beschaulichen Pforzheim, wo sie früh ihre Leidenschaft für das Singen entdeckte. Heute vermittelt sie als Gesangspädagogin nicht nur Techniken und Wissen, sondern vor allem Begeisterung – und das hört man! Mit fundiertem Know-how erklärt sie, wie unsere Stimme aufgebaut ist, welche Stimmfarben es gibt und wie unterschiedlich Gesangstechniken klingen und wirken können. Eine inspirierende Folge für alle, die ihre Stimme besser kennenlernen möchten – oder endlich den Mut fassen wollen, selbst zu singen. Bleibt kopflastig! Ein Video von Wolfgang Saus, wo er Obertongesang vorstellt und hörbar macht: https://youtu.be/VenKtZZSrcI?si=ESEyCleGpw7R65jy…
Und auch heute haben die beiden Hosts wieder einen ganz besonderen Gast eingeladen: Laura, Sängerin der Band The Runnings und derzeit gemeinsam mit Sebastian auf Lesetour unterwegs. In dieser Folge nimmt uns Laura mit auf ihre persönliche und musikalische Reise – eine Geschichte voller Wendungen, Umwege und mutiger Entscheidungen. Aufgewachsen in einer Musikerfamilie, war ihr Weg zur Musik dennoch alles andere als vorgezeichnet. Offen und authentisch spricht sie über die Herausforderungen und Neuanfänge, die sie geprägt haben. Heute lebt sie endlich ihre Passion – und das mit einer beeindruckenden Mischung aus Tiefe, Leichtigkeit und Stärke. Für Vitali ist Laura eine moderne Pippi Langstrumpf: selbstbewusst, stark und voller Lebenslust. Ein inspirierendes Gespräch mit einer Musikerin, die zeigt, dass es möglich ist, seinen eigenen Weg zu gehen – ganz gleich, wie ungewöhnlich er auch sein mag. Vielen Dank, liebe Laura, für deine Offenheit, deine Stärke und Insperation! Bleibt wie immer kopflastig – und viel Spaß beim Hören. Musikvideo THE RUNNINGS Business Before Pleasure (OFFICIAL MUSICVIDEO): https://www.youtube.com/watch?v=Ypq9VwUQs8I Instagram THE RUNNINGS: https://www.instagram.com/therunnings/ Webseite THE RUNNINGS: https://paths.to/therunnings…
In der heutigen Folge dreht sich alles um Kreativität und Kunst. Gemeinsam mit ihrem Gast Marco Kietzing sprechen die beiden über inspirierende Zitate rund um dieses Thema und nutzen sie als Grundlage für eine anregende Diskussion. Zu Beginn erzählt Marco von seiner Methode, Ziele mithilfe eines sogenannten Visionboards sichtbar zu machen – einer Art Pinnwand für die persönliche Zukunft. Außerdem erfahrt ihr, wie er Wissen aus Büchern für sich systematisch herausfiltert und nutzbar macht. Bleibt kopflastig!…
Seit Januar 2024 läuft ein Experiment: Ich kaufe jeden Monat mindestens 2 Alben mit Musik, die ich nicht kenne und höre diese 2 Alben dann einen ganzen Monat so oft ich kann. Wie es dazu kam und was sich dadurch bei mir verändert hat, erzähle ich euch im Podcast.
Da sich unser aller Lieblingsbassist Vitali gerade im Familien-Urlaub im nordholländischen Texel aufhält, nutze ich diese Folge, euch einen meiner besten Freunde vorzustellen, den Fotografen Marco Kitzing. Der wird in 2 Wochen dann auch als Gast bei Vitali und mir im Podcast sein. Und da haben wir dann etwas ganz besonderes vor. So viel kann ich schon verraten: Es wird kein klassisches Interview werden! Denn das Interview zu seiner Laufbahn als selbständiger Fotograf, dass hört ihr ihr schon jetzt! :) Viel Spaß mit Marco Kitzing. Webseite: https://www.marco-kitzing.de/…
Heute widmen wir uns dem Thema Proben. Inspiriert von einem fesselnden Interview möchte Vitali den Ablauf von Proben genauer unter die Lupe nehmen und die unterschiedlichen Aspekte des gemeinsamen Musizierens beleuchten. Wie hat sich das Proben mit anderen Musikern im Laufe der Jahre verändert? In dieser Episode werfen die beiden einen Blick auf diese Entwicklung. Sie diskutieren, was eine ideale Probe ausmacht und welche Faktoren dabei berücksichtigt werden sollten, um das Beste aus jeder Sitzung herauszuholen. Das gemeinsame Musizieren stärkt die Zusammenarbeit unter den Musikern und trägt zu einem harmonischeren Klang bei. Während einer Probe haben die Teilnehmer zudem die Gelegenheit, neue Ideen auszuprobieren und gemeinsam an Arrangements oder Kompositionen zu arbeiten. Auch eine Probe sollte im besten Fall vorab geplant sein, um die gemeinsame Zeit möglichst effektiv fürs Musizieren nutzen zu können. Bleibt kopflastig!…
'I've got the power', sang einst die Dance-Gruppe Snap! Und auch im heutigen, kopflastigen Gespräch dreht sich alles um Power – die Kraft der Powerchords. Sebastian beleuchtet den historischen Ursprung dieser Akkorde sowie ihre musikalischen Einsatzmöglichkeiten. Allerdings stellen Powerchords die Gitarristen vor gewisse technische Herausforderungen. Zum Beispiel das Abdämpfen der nicht gespielten Saiten, um unschöne Nebengeräusche zu vermeiden. Auch hierzu haben die beiden hilfreiche Tipps parat. Der Powerchord ist weder Dur noch Moll. Durch diese harmonische Vereinfachung lässt er sich in vielen musikalischen Kontexten anwenden. Seine Stärke spielt er jedoch besonders in riffbasierter Musik aus. Viel Freude bei dieser Folge und bleibt kopflastig!…
Small Talk ist wichtig. Die lockere Plauderei kann den Einstieg in ein Gespräch erleichtern und eine Grundlage für intensivere Unterhaltungen bilden. In diesem Sinne small-talken die beiden unterhaltsam drauflos. Es wird zunächst auf ältere Kommentare und Fragen eingegangen, und fast schon mit einer Selbstverständlichkeit wird das aktuelle „ii V Lick“ von David Baker abgefrühstückt. So könnte es ewig weitergehen, wenn da nicht der gewisse, zugegebenermaßen selbstauferlegte Bildungsauftrag des Podcasts wäre. Daher lautet das heutige Thema: „Was kann ich musikalisch von anderen Instrumentalisten lernen?“ Diese Fragestellung verlangt nach einer intensiveren Betrachtung. Spitzt den Bleistift und die Öhrchen und bleibt kopflastig!…
Heute haben die beiden mal wieder ein Thema, an das Sebastian sehr wissenschaftlich herangehen möchte. Es geht um die Grundlagen der Musik, und so stellt sich die Frage: Was sind musikalische Grundlagen? Ist es etwa ein Fundament, auf dem alles andere aufbaut? Sind es nur verschiedene Bodenplatten, die zuerst bei jedem Stockwerk vergossen werden müssen? Vitali hat ein Bild von einem griechischen Palast mit seinen Säulen vor Augen. Nach dieser Definition machen sich die beiden daran, ein Curriculum für eine „Grundschule“ für unterschiedliche Instrumente zu entwickeln. Schnell sind sie sich einig, dass das Thema Rhythmik eine wesentliche Rolle spielt und ein wichtiger Bestandteil der Grundlagen ist. Doch wie geht es weiter? Harmonielehre oder doch Notenlesen? Ab da wird es schon schwieriger, ein allgemeingültiges Konzept zu entwerfen. Vitali hat die These, dass die Grundlagen jeweils mit den spielerischen Fähigkeiten und Bedürfnissen wachsen. So ist das Wissen über die dorische Tonleiter zum Beispiel für einen Anfänger absolut irrelevant. Erfreut euch an dem anregenden Gedankenaustausch und philosophiert mit. Und wie immer: bleibt kopflastig!…
Nach einer kurzen Podcast-Pause geht es heute darum, sich wieder auf den aktuellsten Stand zu bringen. Dafür nutzen die beiden Protagonisten dieses Gespräch. Sebastian erzählt von seiner aktuellen Tour als Begleitgitarrist. Dabei bleiben andere Dinge etwas auf der Strecke. Ein Laptop könnte unter Umständen Abhilfe schaffen, sodass Sebastian auch von unterwegs arbeiten könnte. Auch Vitali berichtet von seiner aktuellen Beschäftigung. Das Gespräch mit Eddi Andreas hallt immer noch im positiven Sinne nach, und Vitali arbeitet an seiner Online-Präsenz. Eine Internetseite muss her! Welche Möglichkeiten haben Musiker noch, um die Karriereleiter hinaufzuklettern? Bücher, Online-Kurse…? Doch was ist der Antrieb? Sicherlich nicht der finanzielle. Es gehört für einen selbstständigen Musiker einfach dazu, neue Wege auszuprobieren und einzuschlagen. Stillstand ist bekanntlich Rückschritt. In diesem Sinne: Bleibt uns gewogen und kopflastig! ** Website Vitali Petrovic: https://vitalipetrovic.de/…
Unser heutiger Gast im Kopflastig Podcast ist Eddi Andreas. Im Gespräch erfahrt ihr von der Wichtigkeit von musikalischer Grundlagenarbeit, dem Leben als deutscher Musiker in Lateinamerika und bekommt noch viele andere interessante Einblicke.
Ist das eine neue Folge kopflastig Impuls? Nein, die beiden Protagonisten sind heute etwas früher dran und nutzen die Zeit, um eine kleine Analyse des neuen ii-V Licks von David Baker durchzuführen. Vitali spielt die kurze Phrase quasi zum ersten Mal vor der Kamera und macht dabei den häufigsten Fehler beim Lernen – er ist zu schnell! Also noch einmal, aber diesmal langsamer und bewusster. Worauf kommt es beim Erarbeiten eines Fingersatzes an? Sebastian hat dazu eine hilfreiche Antwort parat. Doch genug gefachsimpelt! Ein Überraschungsgast aus dem fernen Kolumbien schaltet sich dazu. Wer könnte das sein? Dieses spannende Gespräch könnt ihr dann in der nächsten Folge von Kopflastig erleben. Bis dahin: Bleibt kopflastig!…
Das Gespräch wird wortgewaltig und gespickt mit Fremdwörtern von Sebastian eröffnet. Vitali kontert seinerseits mit einem ii-V-Lick. Daraus entwickelt sich eine kleine Unterrichtseinheit, und Sebastian teilt seine Herangehensweise, solch ein Lick in sein eigenes Solo zu implementieren. Aktuell begleitet Sebastian musikalisch eine Autorin auf ihrer Lesereise durch die Republik. Das klingt zunächst einmal ganz aufregend. Aber hat das Musiker-Sein vielleicht manchmal auch weniger schillernde Facetten? Wie in der Vorwoche bereits angekündigt, wollen sich die beiden den etwas anstrengenden Seiten des Business widmen. „Mit welcher Jobbeschreibung hast du im Zusammenhang mit Musik nicht gerechnet?“ möchte Sebastian von Vitali wissen. „Dass man als Musiker unterschiedlichen Persönlichkeiten und Egos begegnet und sich immer wieder schnell an die vielen neuen Menschen und Situationen anpassen muss.“ Es gibt noch mehr launige und nervige Beispiele aus dem Musikeralltag. Bleibt kopflastig!…
Auch wenn das so anmuten könnte, ist es keine Werbeveranstaltung. Die beiden Musiker reden heute über den aktuellen Imagefilm der Firma Thomann. Dieser wird als Doku deklariert, ist jedoch in erster Linie natürlich Werbung – eine gut gemachte! Aber worum geht’s? Der Film zeigt die Anfänge des Musikhauses, das sich zum größten Versandhaus der Welt entwickelt hat. Dabei werden eindrucksvoll einige Stationen von Hans Thomann gezeigt, der bereits als 13-jähriger Teenager die Geschicke des kleinen Ladens mit geleitet hat. Die aufwändigen schauspielerischen Szenen wurden sehr gut umgesetzt, als könnten sie einem abendfüllenden Spielfilm entsprungen sein. Allerdings stimmen die beiden auch kritische Töne an, die die Machart des Films und nicht die wirtschaftlichen Gesichtspunkte betreffen. Das war zu keinem Zeitpunkt die Intention dieses Gesprächs. Schwuppdiwupp bleibt kaum Zeit für musikalische Themen. Und wie es sich für einen guten Blockbuster gehört, wird der Themenfaden im zweiten Teil wieder aufgenommen. Bleibt kopflastig!…
Nach einem musikreichen Wochenende treffen sich die Freunde am Sonntagabend zum Podcast – oder doch eher zu einem gut gelaunten Telefonat? Die beiden erzählen von ihrem „Leben auf Tour“. Während für Sebastian die Saison erst richtig Fahrt aufnimmt, ist Vitalis musikalisches Jahr im Januar schon wieder beendet. Apropos Dry January… Sebastian fallen noch mehr Mottomonate ein. Nach müde kommt bekanntlich albern, und so geht es heute ohne musikalisch-wissenschaftlichen Anspruch, sondern ganz entspannt Richtung wohlverdienten Wochenausklang. Viel Spaß bei der Backstage Aftershow-Party. Bleibt kopflastig! Sinfonic Rock Night - Trailer: https://youtu.be/c426EhmLU-M?si=Agd1UUns2ggfXFQ8…
Elvis wäre am 8. Januar 90 Jahre alt geworden, und das nehmen Sebastian und Vitali zum Anlass, darüber zu spekulieren, welchen musikalischen Einfluss er auf die Entwicklung der Musik gehabt hätte, wenn er älter geworden wäre. Bei so viel Konjunktiv muss man erst mal Luft holen… Puh. Wie verhält es sich in diesem Zusammenhang mit Kurt Cobain und Jimi Hendrix? Vitali hebt Sting als positives Beispiel für eine stetige musikalische Entwicklung hervor, der nicht nur mit The Police ein musikalisches Genre geprägt hat, sondern auch mit seinen Soloalben immer wieder Meilensteine gesetzt hat. Genug der Spekulationen, endlich wird es konkret. Und so sprechen die beiden über ihre persönlichen Ausblicke für 2025. Sebastian wird mehr live spielen, und Vitali verrät, welche Strategie er sich zurechtgelegt hat. Zum Schluss schaut das Kopflastig-Duo darauf, wie sich das Vorankommen beschleunigen lässt, und berichtet von den persönlichen musikalischen Boostern. Elvis has left the building. Bleibt kopflastig!…
Gleich zu Beginn des Jahres hat das Kopflastig-Duo einen besonderen Gast zum Gespräch eingeladen: Prof. Dr. phil. Ines Mainz, Dozentin für Musikpädagogik an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig. Während ihrer zahlreichen musikalischen Stationen hat Frau Mainz u.a. an einem wissenschaftlichen Forschungsprojekt zur Hochbegabung mitgearbeitet. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt in der musikalischen Förderung von Kindern. Seit vielen Jahren schreibt sie zudem Theaterstücke für Kinder, die die Grundlage für thematisch unterschiedliche Konzertprogramme bilden. Als Autorin, Pianistin und Darstellerin hat sie gemeinsam mit ihrem Mann Kaspar Mainz und einem eigenen Ensemble in vielen europäischen Ländern Kinder für klassische Musik begeistern können. 2006 wurde das „Verrückte Orchesterkonzert“, eine Komposition für zwei Darsteller und großes Orchester im Gewandhaus, mit dem „Leipziger Sinfonieorchester“ uraufgeführt und ist seitdem fester Bestandteil der Schulkonzerte. Ein wunderbarer Gast und eine beeindruckende Person, die die Zuhörer für das Thema Musikvermittlung begeistert. Vielen Dank, Prof. Dr. phil. Ines Mainz! Lauscht selbst und bleibt kopflastig. "Das Verrückte Orchesterkonzert" (Ines Mainz) - Projektvorstellung - 11 Min. https://youtu.be/9k_oVgWLh6s?si=jXSM_WAZewjIws5m…
Das Kopflastig-Duo sendet heute weihnachtliche Grüße und schaut auf die Entstehungsgeschichte der Musik. Sebastian und Vitali spekulieren unter anderem darüber, was sich zuerst entwickelt hat – Gesang oder Sprache. Auch in der Frühzeit war Musik ein wichtiger Bestandteil der Kommunikation. Musik hat die Fähigkeit, Emotionen auszudrücken und zu vermitteln, oft auf eine Weise, die Worte nicht erreichen können. Sie kann Freude, Trauer, Wut oder Liebe transportieren und so eine tiefere Verbindung zwischen Menschen schaffen. Im 9. bis 10. Jahrhundert wurden Formen der Notation entwickelt, um musikalische Ideen darzustellen, zu verbreiten und zu konservieren. Erst später wurde die Notation standardisiert, und es entstanden neue Symbole für Dynamik, Artikulation und andere musikalische Anweisungen. Vitali und Sebastian wünschen allen ein frohes Weihnachtsfest und einen guten Rutsch ins neue Jahr. Bleibt kopflastig!…
Willkommen zur neuesten Ausgabe des Kopflastig-Podcasts – oder zur besten Folge überhaupt, wie Vitali in diesem Gespräch ankündigt. Aber worum geht’s? Wir brauchen ein neues Intro! Dieser Vorschlag stößt bei Sebastian zunächst auf wenig Begeisterung. Doch daraus entwickelt sich die Idee, die Community in den Kreativprozess einzubeziehen. Diese soll nämlich ihre musikalischen Ideen zur Eröffnungsmelodie beisteuern und gegebenenfalls einsenden. Zum Thema KI gibt es wieder Neuigkeiten: „GEMA veröffentlicht KI-Charta: Schutz und Förderung menschlicher Kreativität im Zeitalter generativer KI“. Vitali ist skeptisch, ob gesetzliche Regelungen in diese Richtung etwas verändern können. Das Thema Gesundheit soll heute auch nicht zu kurz kommen. Beide wissen dazu einiges zu erzählen und sind froh, in ihrer bisherigen musikalischen Laufbahn nie einen Gig wegen Krankheit absagen müssen. Bleibt kopflastig! https://www.gema.de/de/w/gema-veroeffentlicht-ki-charta…
100. Folge des Kopflastig-Podcasts! Das ist für die beiden allerdings kein Grund zu feiern. Die angepeilten 52 Folgen sind schon längst überschritten. Alles, was jetzt noch kommt, ist reine Zugabe. Und so reden Vitali und Sebastian mal wieder über ihr Lieblingsthema – die Musik! Vitali erzählt von seinen musikalischen Erlebnissen der vergangenen Woche, seinen besonderen Momenten mit der Musik von Adele und Sting sowie der wieder entfachten Liebe zu seinem eingestaubten Instrument. Worin liegt der Unterschied zwischen Lernen, Üben und Proben? Dieser kleinen, aber feinen sprachlichen Finesse gehen die beiden auf den Grund. Für Vitali war das eine ganz neue Erkenntnis. Vom Hölzchen aufs Stöckchen geht es sehr unterhaltsam durch diese Jubiläumsfolge. Feiert mit uns und bleibt kopflastig!…
Im heutigen Gespräch versuchen die beiden, die Fragen zu klären: Ist Musik „nur“ Handwerk? Sebastian geht zunächst ganz wissenschaftlich daran und hinterfragt den Begriff Musik. Schnell wird sich auf das Musikmachen geeinigt. Vitali seinerseits sucht nach einer Definition für das Gegenteil von handwerklicher Ausführung von Musik. Vielleicht Intuition? So werden einige Punkte und Beispiele besprochen. Schließlich endet die Folge mit einem Zitat von Mahler: „Kunst kommt von Müssen.“ Ein Satz, mit dem sich Vitali in der kommenden Woche beschäftigen kann. Bleibt kopflastig! How to come up with musical ideas: https://youtu.be/9X-SwbAu8Mk?feature=shared…
Heute bekommt das kopflastige Duo einen kleinen Einblick in den Backstageraum von BAP. Zumindest sitzt unser Gast dort, der aktuell mit der Kölner Kultband auf Tour ist. Axel Müller, ein Tausendsassa, erzählt von seinem musikalischen Werdegang und welchen Wegen er im Laufe seiner Karriere noch eingeschlagen ist. So ist der Multiinstrumentalist Gründungsmitglied von PRO MUSIK, einem Verein, der sich für die Belange von Musikern auch auf politischer Ebene einsetzt. Viel Spaß bei diesem kurzweiligen Gespräch. Bleibt kopflastig! Webseite Axel Müller: https://www.axelmuellermusic.com/ Webseite Pro Musik: https://www.promusikverband.de/…
Während seines Urlaubs hat sich Vitali die Frage gestellt, in welchen musikalischen Bereichen er verstärkt tätig sein möchte, und Sebastian soll ihm heute dabei helfen, diese Gedanken zu sortieren. Neben dem Unterrichten sieht Vitali sein Potenzial als Session-Musiker bzw. „Hired Gun“. Welche Kompetenzen sind dafür notwendig? Neben der Beherrschung des eigenen Instruments spielen auch sogenannte Soft Skills eine wichtige Rolle, u.a. Kreativität, Bühnenpräsenz, Kommunikation, Organisation und der Umgang mit Kritik. Zwischendurch ist Sebastian unsicher, worauf das Gespräch hinauslaufen soll, aber am Ende wird es wieder eine hörenswerte Folge. Bleibt kopflastig!…
Das Kopflastig-Podcast-Dreamteam legt wieder los und hat einige Neuigkeiten im Gepäck. Zunächst erzählt Vitali von seiner Ohr-OP, seinem Aufenthalt in der Klinik und dem überaus freundlichen Pflegepersonal. In dieser Zeit konnte er – ganz im Sinne der Community – ein weiteres Treffen planen und organisieren, das vom 04. bis 06. April 2025 in Heek stattfinden wird! Sebastian nutzt ebenfalls diesen Werbeblock für eine Ankündigung seines Konzerts mit den New Hornets am 23. November 2024. Von einem Thema zum nächsten geht es durch das Gespräch. Aber was ist mit der Musik? Demnächst gibt es bestimmt wieder mehr! Bleibt kopflastig! Frank Kaiser's New World Jazz: https://youtu.be/UYWb9QweoZQ?si=HKFj5pKz9dk2c7u4 Night Train by Kaisers New World: https://youtu.be/EBD8KQ19reY?si=eyVLETHVP4yGOe21…
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