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Episode Notes [03:47] Seth's Early Understanding of Questions [04:33] The Power of Questions [05:25] Building Relationships Through Questions [06:41] This is Strategy: Focus on Questions [10:21] Gamifying Questions [11:34] Conversations as Infinite Games [15:32] Creating Tension with Questions [20:46] Effective Questioning Techniques [23:21] Empathy and Engagement [34:33] Strategy and Culture [35:22] Microsoft's Transformation [36:00] Global Perspectives on Questions [39:39] Caring in a Challenging World Resources Mentioned The Dip by Seth Godin Linchpin by Seth Godin Purple Cow by Seth Godin Tribes by Seth Godin This Is Marketing by Seth Godin The Carbon Almanac This is Strategy by Seth Godin Seth's Blog What Does it Sound Like When You Change Your Mind? by Seth Godin Value Creation Masterclass by Seth Godin on Udemy The Strategy Deck by Seth Godin Taylor Swift Jimmy Smith Jimmy Smith Curated Questions Episode Supercuts Priya Parker Techstars Satya Nadella Microsoft Steve Ballmer Acumen Jerry Colonna Unleashing the Idea Virus by Seth Godin Tim Ferriss podcast with Seth Godin Seth Godin website Beauty Pill Producer Ben Ford Questions Asked When did you first understand the power of questions? What do you do to get under the layer to really get down to those lower levels? Is it just follow-up questions, mindset, worldview, and how that works for you? How'd you get this job anyway? What are things like around here? What did your boss do before they were your boss? Wow did you end up with this job? Why are questions such a big part of This is Strategy? If you had to charge ten times as much as you charge now, what would you do differently? If it had to be free, what would you do differently? Who's it for, and what's it for? What is the change we seek to make? How did you choose the questions for The Strategy Deck? How big is our circle of us? How many people do I care about? Is the change we're making contagious? Are there other ways to gamify the use of questions? Any other thoughts on how questions might be gamified? How do we play games with other people where we're aware of what it would be for them to win and for us to win? What is it that you're challenged by? What is it that you want to share? What is it that you're afraid of? If there isn't a change, then why are we wasting our time? Can you define tension? What kind of haircut do you want? How long has it been since your last haircut? How might one think about intentionally creating that question? What factors should someone think about as they use questions to create tension? How was school today? What is the kind of interaction I'm hoping for over time? How do I ask a different sort of question that over time will be answered with how was school today? Were there any easy questions on your math homework? Did anything good happen at school today? What tension am I here to create? What wrong questions continue to be asked? What temperature is it outside? When the person you could have been meets the person you are becoming, is it going to be a cause for celebration or heartbreak? What are the questions we're going to ask each other? What was life like at the dinner table when you were growing up? What are we really trying to accomplish? How do you have this cogent two sentence explanation of what you do? How many clicks can we get per visit? What would happen if there was a webpage that was designed to get you to leave? What were the questions that were being asked by people in authority at Yahoo in 1999? How did the stock do today? Is anything broken? What can you do today that will make the stock go up tomorrow? What are risks worth taking? What are we doing that might not work but that supports our mission? What was the last thing you did that didn't work, and what did we learn from it? What have we done to so delight our core customers that they're telling other people? How has your international circle informed your life of questions? What do I believe that other people don't believe? What do I see that other people don't see? What do I take for granted that other people don't take for granted? What would blank do? What would Bob do? What would Jill do? What would Susan do? What happened to them? What system are they in that made them decide that that was the right thing to do? And then how do we change the system? How given the state of the world, do you manage to continue to care as much as you do? Do you walk to school or take your lunch? If you all can only care if things are going well, then what does that mean about caring? Should I have spent the last 50 years curled up in a ball? How do we go to the foundation and create community action?…
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Espacio dedicado al soul y sus historias, curiosidades y grandes canciones.
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Espacio dedicado al soul y sus historias, curiosidades y grandes canciones.
En 1969, el gran director de orquesta y arreglista Quincy Jones firmó su mejor trabajo, el glorioso “Walking in Space”, al frente de una banda de ensueño integrada, entre otros, por Freddie Hubbard, Toots Thielemans. Roland Kirk, Paul Griffin, J.J. Johnson, Bernard Purdie, Eric Gale, Bob James, Grady Tate, Ron Carter, Hubert Laws y la vocalista Valerie Simpson. Con el esqueleto básico de los mismos músicos y un Herbie Hancock, un Pepper Adams y un Milt Jackson deslumbrantes, Quincy publicó en 1970 el también sensacional “Gula Matari”. Escuchar audio…
El primer elepé de Stephen Stills en solitario fue un álbum sabiamente manufacturado a partir de los cánones del country blues, el góspel, el rhythm and blues y el rock psicodélico. Colaboraron con él Eric Clapton, Jimi Hendrix, John Sebastian, Mama Cash Elliott, Rita Coolidge, Dallas Taylor, David Crosby, Graham Nash y el organista Booker T. Jones, leyenda de Stax, que toca el órgano Hammond en este soberbio trallazo de soul titulado “Cherokee”. Escuchar audio…
Antes de incorporarse a los Faces y de grabar en solitario, Rod Stewart fue vocalista de los Shotgun Express y del legendario Jeff Beck Group , junto con el pianista Nicky Hopkins y su futuro compinche Ron Wood . Con Jeff Beck publicó los álbumes Truth y Beck-Ola , ambos imprescindibles, ambos centrados en la música negra, el rhythm and blues y el soul. Escuchamos una impresionante recreación del clásico de Willie Dixon " I Ain’t Superstitious " firmada en 1968 por la banda de Jeff Beck. Escuchar audio…
Rod Stewart nació el 10 de enero de 1945, hijo de un maestro de obras y fontanero escocés. Ahora que acaba de cumplir 80 años, recordamos en "Píntalo de Negro" su temprana militancia en las filas del rhythm and blues británico, acompañando a Long John Baldry en The Hoochie Coochie Men e integrando enseguida una de las bandas legendarias del género, The Steampacket, con el propio Baldry y Brian Auger, Julie Driscoll y Peter Green. con ellos grabó esta soberbia recreación del clásico de Sam Cooke “Shake”. Escuchar audio…
En 1968, tras abandonar el manto protector de la discográfica Stax, Sam Moore se enganchó a la heroína y pronto se hicieron insoportables los desencuentros y las peleas entre él y su compañero Dave Prater en el dúo Sam & Dave. Se separaron en 1971 y Moore inició una errática carrera como solista en distintas compañías discográficas. No les fue bien a ninguno de los dos y decidieron reunirse en 1976 para grabar un nuevo álbum en el sello United Artists. Tampoco tuvo éxito. Entonces, Dave Prater reorganizó el dúo con otro Sam, apellidado Daniels, mientras Moore, enfrentado con su excompañero, continuaba librando su particular batalla contra la adicción a la heroína. Escuchar audio…
Al final de su vida, Sam Moore, militante del Partido republicano, se negó a apoyar la campaña de Barack Obama y años después fue uno de los músicos que apareció junto a Donald Trump para mostrarle sus simpatías. En 2022 cantó con Bruce Springsteen en el álbum de homenaje al soul firmado por el Boss. Sam Moore, leyenda del soul con Sam & Dave, murió en un hospital de Florida el 10 de enero de 2025, tras someterse a una intervención quirúrgica de la que no se conocen más detalles. Tenía 89 años. Escuchar audio…
En 1961, Sam Moore se encontró en un club de Miami con Dave Prater, un vocalista de Georgia, dos años más joven que él, que interpretaba en directo un tema de Jackie Wilson. Moore se subió al escenario con él y la audiencia entró en ebullición como por ensalmo. El propietario del local los contrató y se convirtió en su mánager, haciéndoles grabar en distintas compañías (Alston, Roulette), con Prater en la voz solista. Las cosas no funcionaron hasta que se toparon en Miami con Jerry Wexler, que se los llevó a Atlantic Records. Escuchar audio…
Entre 1966 y 1968 Sam Moore y David Prater, los legendarios, Sam & Dave, inyectaron llamaradas de góspel mundano frenético y acelerado en el Planeta Soul, la clase de música urgente y carnal frente a la que uno apenas puede hacer otra cosa que entregarse rendirse a su imponente vitalidad volcánica. Sus discos y sus actuaciones galvanizaron la escena de la música popular negra como antes solo lo habían hecho Sam Cooke, Ray Charles, James Brown y Otis Redding. Escuchar audio…
Un personaje esencial en el auge musical de Muscle Shoals fue el vocalista negro Arthur Alexander, nacido en 1940 en Florence, donde se habían trasladado sus padres, huyendo de la pobreza de los campos de algodón para trabajar en la planta hidroeléctrica del valle del Tennessee. Otro fue el empresario, productor y músico blanco Rick Hall, nacido en Tishomingo, Misisipi, en 1932, hijo de un labrador aficionado al góspel (a quien su esposa abandonó para dedicarse a la prostitución). Hall aprendió a tocar la mandolina con seis años y se estableció en Florence con veinticinco para trabajar en una fábrica de aluminio. Escuchar audio…
El año pasado, casi nadie se hizo eco del fallecimiento de la cantante Barbara Dane, leyenda del folk y el blues, de quien el crítico Leonard Feather dijo que sonaba como Bessie Smith en estéreo. Louis Armstrong afirmó que su voz era pura y rica, rara como un diamante de veinte quilates. Activista por los derechos civiles de los afroamericanos, Dane compaginó sus grabaciones más arrimadas a la tradición del folk con discos trufados de blues, jazz y espirituales negros. Escuchar audio…
Todo el mundo quería a Otis Redding. Más de cuarenta años después de su muerte, sigue siendo el cantante negro más reverenciado por los suyos y el único que suscita la práctica unanimidad de la comunidad del rock. Siempre fue así. En solo tres años de vida artística se metió en el bolsillo a la crítica especializada, a los ejecutivos discográficos, a sus compañeros de Stax y Atlantic, a los que amaban a Sam Cooke y abominaban de la psicodelia rock y a quienes babeaban con Jefferson Airplane y no podían soportar un solo acorde de “Papa’s got a brand new bag”. Grabó a los Rolling Stones y se dice que pudo hacerlo con un tema de Dylan que le gustaba especialmente. Escuchar audio…
Hace dos años, el 31 de diciembre de 2022, murió a causa de un cáncer la gran Anita Pointer, que había fundado en 1969 la banda familiar the Pointer Sisters con sus hermanas June y Bonnie, también fallecidas. En 1973, ya con la hermana pequeña, Ruth, incluida en el grupo, las Pointer Sisters triunfaron en todo el mundo con una composición de Allen Toussaint titulada “Yes We Can Can”, en la que Anita interpretaba la voz solista. Escuchar audio…
El 31 de diciembre de 1969, hace ahora 55 años, Jimi Hendrix actuó en el Fillmore East de Nueva York al frente de su Banda de Gitanos, un concierto que repitió la noche siguiente y que luego quedó inmortalizado en el elepé homónimo, Band of Gypsys, y más tarde en el doble cedé Live at the Fillmore East, donde sonaban piezas tan impresionantes como “Stone free” (casi trece minutos de pura catarsis física), “Hear my train a comin” (un blues funk electrizante, en las antípodas del corte acústico incluido en el documental Hendrix), “Izabella”, “Power of soul” “Machine gun” y sendas versiones de “Wild thing” y “Stop”. Pura apoteosis de gran música negra sin adjetivos. Escuchar audio…
En 1972, Aretha Franklin dejó constancia de su devoción por el góspel en el álbum Amazing Grace, una producción salvaje y a tumba abierta de Jerry Wexler, un extraordinario doble elepé de música espiritual registrado en directo en la Iglesia Bautista Misionera del Nuevo Templo, de Los Ángeles (conocida desde entonces por los aficionados como la Capilla Sixtina del góspel), con el coro del reverendo James Cleveland y algunos de los músicos habituales de Aretha (Cornell Dupree y Bernard Purdie). Para muchos, Amazing Grace es uno de los tres mejores, si no el mejor, de los discos grabados por la gran Lady Soul. Escuchar audio…
En 2008, Aretha Franklin publicó una colección de villancicos clásicos anglosajones, tres de los cuales produjo ella misma. Por supuesto, los llevó todos al góspel con su estilo inimitable. Muchos años antes, con producción de Jerry Wexler, Aretha había interpretado el clásico de Phil Spector y Jerry Leiber “Spanish Harlem”, una canción inmortal basada en Ravel y Debussy y en una obra de Benjamin Britten titulada Melodía de villancicos. Escuchar audio…
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