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GrandPalaisRmn est un établissement culturel public, placé sous la tutelle du ministère de la Culture et de la Communication. GrandPalaisRmn est le premier opérateur culturel européen. L’établissement détient un ensemble de savoir-faire unique dans le domaine artistique et culturel : organisation d’expositions, accueil des publics, médiation culturelle et numérique, édition de livres, gestion de boutiques de musées, ateliers d’art, agence photographique, acquisitions d’œuvres d’art pour les collections nationales, accueil de grands salons et d’événements… Notre institution n’a qu’une ambition, permettre la rencontre du plus grand nombre avec l’art – l’art de toutes les cultures, de toutes les époques, et sous toutes ses formes : beaux-arts, création contemporaine, photographie, mode, danse, musique…
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1 Conférence - "Le Paris brésilien des Années folles" 1:29:54
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En 1922, les premières sambas résonnent dans les boîtes de Pigalle, interprétées par les musiciens noirs des Batutas, qui évoluent entre les jazzmen et les formations tziganes. A la Madeleine, les avant-gardes artistiques se bousculent au Bœuf sur le toit, un cabaret au nom carnavalesque inspiré d’un ballet brésilien de Darius Milhaud. Le Brésil, chanté par Blaise Cendrars et Tarsila do Amaral, est aussi celui des sambistas, des danseurs mondains et des black’s step qui font vibrer le Paris Noir des Années folles. Conférence présentéé parAnaïs Fléchet, professeure d’histoire contemporaine à Sciences Po Strasbourg.…
Découvrez comment, dans les années 1920 et 1930, Tarsila do Amaral et d'autres artistes modernistes ont joué un rôle de premier plan dans le projet politique visant à faire de la samba — musique autrefois discriminée et même réprimée par la police — un symbole majeur de la culture brésilienne, dans un pays en quête d'identité un siècle après l'indépendance. Conférence présentée par Oswaldo Carvalho, journaliste et professeur de communication à l’Institut de management et de communication interculturels (ISIT).…
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Avec la publication du "Manifeste anthropophage" en 1928 par Oswald de Andrade, l'anthropophagie passe d'un motif de rituels amérindiens, présent dans les récits des voyageurs européens du 16ème siècle, à un fait artistique et culturel. Son interprétation la plus célèbre, qui en fait la transformation de tout ce qui était étranger à la culture brésilienne en éléments nationaux, n’est que le début d'une histoire qui se poursuit jusqu’à nos jours. Conférence présentée par Eduardo Jorge, professeur associé à l'ETH Zurich…
Partie 2 Cet enregistrement en deux parties restitue deux journées d'étude autour de "A Negra" (1923), œuvre phare de l’artiste Tarsila do Amaral et prêtée exceptionnellement par le Musée d’art contemporain de l’université de São Paulo (MAC USP). Privilégiant l’échange et la discussion entre les participants et avec le public, ces conversations et tables rondes mettent en dialogue des chercheurs du Brésil et de l’Europe autour des questions d’identité, de race et de genre que cette œuvre soulève encore de nos jours. Elles invitent également à réfléchir sur les pratiques d’exposition et les lectures actuelles du modernisme brésilien. Conception : Lena Bader (DFK Paris), Cecilia Braschi (commissaire de l’exposition), Ana Magalhães (MAC USP).…
Partie 1 Cet enregistrement en deux parties restitue deux journées d'étude autour de "A Negra" (1923), œuvre phare de l’artiste Tarsila do Amaral et prêtée exceptionnellement par le Musée d’art contemporain de l’université de São Paulo (MAC USP). Privilégiant l’échange et la discussion entre les participants et avec le public, ces conversations et tables rondes mettent en dialogue des chercheurs du Brésil et de l’Europe autour des questions d’identité, de race et de genre que cette œuvre soulève encore de nos jours. Elles invitent également à réfléchir sur les pratiques d’exposition et les lectures actuelles du modernisme brésilien. Conception : Lena Bader (DFK Paris), Cecilia Braschi (commissaire de l’exposition), Ana Magalhães (MAC USP).…
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1 Conférence Inaugurale - Exposition "Tarsila Do Amaral. Peindre le Brésil moderne" 1:26:28
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La rétrospective du Musée du Luxembourg propose un regard renouvelé sur Tarsila do Amaral, peintre majeure au Brésil peu connue en France, et sur son œuvre singulière. À travers cette conférence, la commissaire Cecilia Braschi présente la conception de cette exposition et le parcours de cette femme artiste au cœur du modernisme brésilien.…
L'Écho Du Grand Palais - Episode 5 by Grand Palais
L'Écho du Grand Palais - Episode 4 by Grand Palais
L'Écho du Grand Palais - Episode 3 by Grand Palais
L'Écho du Grand Palais - Episode 2 by Grand Palais
L'Écho du Grand Palais - Episode 1 by Grand Palais
A l’occasion de l’exposition Loading et de la Paris Fashion Week, les mondes de l’art et de la mode se rencontrent. L’occasion d’échanger autour du vêtement et de sa sémantique dans le milieu du Street art, entre fonctionnalité et hype. De l’uniforme fait pour se fondre dans le décor aux collaborations entre artistes et marques, comment le vêtement a-t-il trouvé sa place et participé au mythe? Une discussion avec Gauthier Borsarello, Directeur de la Création de Fursac et expert Vintage, Magda Danysz, galeriste et Saype, artiste, animée par le journaliste Olivier Granoux.…
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Du 16 mai au 8 juin 2024, le Grand Palais Immersif consacre une exposition à la création artistique assistée par algorithmes et intelligences artificielles. Œuvres génératives, projections spectaculaires, performances, Charles Carcopino, commissaire de l’exposition décrit le parcours et l’expérience étonnante qui attend les visiteurs d’Artificial dreams. La présentation de l’exposition est suivie d’une discussion sur l’intelligence artificielle, sa propagation dans le domaine artistique et le champ des possibles qu’elle offre aux créateurs, toutes disciplines confondues. Bruno Bonnell, secrétaire général pour l'investissement au cabinet du premier ministre, en charge de France 2030, introduira la discussion. Intervenants : Charles Carcopino, commissaire de l’exposition, Justine Emard, artiste, Etienne Mineur, designer, éditeur et enseignant, et Xavier Perret, directeur de l’entité Azure chez Microsoft France.…
Table ronde avec Roque Rivas, compositeur, auteur de la musique de l’exposition, Judah Roger, DJ, journaliste, chroniqueur pour Radio Nova et Christian Omodeo, docteur en histoire de l’art et commissaire de l’exposition. L’histoire de l’art urbain s’est nourrie de jazz, de reggae, de funk autant que de soul et d’électro. Le graffiti ne se résume pas au hip hop ! Et le rap n’est pas la seule musique à rythmer le travail des artistes urbains. Rock, pop, musique du monde inspirent et accompagnent les graffeurs.…
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1 Table-ronde autour de l'exposition Match. Design & Sport, une histoire tournée vers le futur 1:50:30
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En collaboration avec le secteur Design Objet de l’École des Arts Décoratifs, Paris Avec Konstantin Grcic, designer, commissaire de l’exposition, Didier Faustino, artiste et architecte, Stéphane Hadjeras, historien de la boxe, Alexandre Fougea, ingénieur, designer, enseignant à l’École des Arts Décoratifs, Paris ainsi qu’un groupe d’étudiants de l’École des Arts Décoratifs, Paris. Modération : Anna Bernagozzi, commissaire d’exposition et enseignante en théorie du design à l’École des Arts Décoratifs, Paris.…
Épisode 8 : Rodrigue by Grand Palais
Épisode 7 : Trois couleurs by Grand Palais
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1 Table ronde - L'art urbain, un patrimoine? - Exposition "Loading. L'art urbain à l'ère numérique" 1:33:45
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Une discussion avec Susana Gàllego Cuesta, directrice du musée des Beaux-arts de Nancy et Laure Pressac, directrice de l'ingénierie culturelle chez Beaux Arts & Cie et commissaire de la saison Sur les murs dédiée au graffiti historique par le Centre des monuments nationaux, modérée par Cécile Cloutour, coordinatrice générale de la Fédération de l'Art Urbain. À travers le graffiti, le street art ou le néo-muralisme, l’art urbain regroupe des formes artistiques qui s’exposent dans l’espace public depuis une soixantaine d’année. Aux origines illégales, ces œuvres protéiformes sont généralement éphémères mais s’invitent parfois dans des lieux d’exposition, signe de leur possible institutionnalisation. Elles côtoient aussi d’autres écritures et traces de rue, témoins du temps passé qui nourrissent l’imaginaire et façonnent la mémoire collective. Dès lors, quelles sont les valeurs patrimoniales de l’art urbain ? Comment aborder ces cultures et ces œuvres parfois virales, anonymes ou mal comprises ? Quels pourraient être les rôles des institutions culturelles et des artistes dans cette transmission ?…
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1 Rencontre avec Kashink - Exposition "Loading. L'art urbain à l'ère numérique" 39:56
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Kashink a une moustache dessinée sur les lèvres et elle peint à la bombe sur les murs du monde entier. Artiste engagée, elle a choisi l’univers de la rue, une forme d’art public, pour toucher le plus grand nombre. Son œuvre colorée, généreuse et explosive bouscule les codes esthétiques et la définition de l’identité. Kashink a participé à l’exposition en peignant une fresque très représentative du travail qu’elle réalise dans le monde entier. Artiste activiste, elle évoque lors de cette rencontre sa vision de l’art et son engagement.…
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1 Conférence Inaugurale - Exposition "Loading. L'art urbain à l'ère numérique" 1:01:58
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L'exposition revisite l’histoire de l'art urbain et montre l'impact des nouvelles technologies sur le travail des artistes de ce milieu. Des premiers graffeurs new-yorkais aux peintures réalisées ou filmées à l’aide de drones, en passant par les grandes fresques murales des années 2000, le numérique permet de découvrir l’art urbain sous toutes ses facettes. Cette conférence à deux voix présentera le parcours de l’exposition, son propos et les expériences numériques innovantes qui sont proposées aux visiteurs.…
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1 Conférence - Exposition "Gertrude Stein et Pablo Picasso : À propos de quelques chaises" 1:20:53
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Depuis les premiers collages, il n’est plus étonnant de trouver des objets communs en lieu et place de peintures et de sculptures. Il en est de même en littérature, comme on le voit dans Tender Buttons de Gertrude Stein. Cette conférence reviendra sur les représentations du quotidien dans les productions artistiques bien au-delà du simple effet de rupture ou de la manifestation temporaire d’un art qui vouerait un culte au banal par provocation.…
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1 Conférence - Exposition "Gertrude Stein et Pablo Picasso : Penser le commun avec John Cage" 1:20:15
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Compositeur, poète, peintre, philosophe, John Cage est un artiste multiple. Par ses expérimentations formelles, il cherche à trouver un langage artistique fondé sur le commun de l’expérience du quotidien, du banal. Mais le commun, chez Cage, est aussi la traduction d’un intérêt pour la communauté, celle de penseurs et d’artistes qui participent avec lui à repenser l’expérience démocratique.…
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Proposée par la Rmn-Grand Palais, la conférence de Brigitte Koyama-Richard, spécialiste de la culture japonaise, dépeint l’extraordinaire popularité de Mucha au Japon. Alphonse Mucha demeure l’un des artistes les plus appréciés au Japon. La beauté, la grâce et la sensualité qui se dégagent de ses portraits féminins fascinent les Japonais qui ne cessent de s’en inspirer depuis plus d’un siècle. Les mangas ne sont pas en reste et offrent de nombreuses couvertures dans le style de ce grand artiste. Lors de cette conférence seront évoquées les œuvres des artistes japonais influencés par Mucha, de la fin du XIXe siècle aux mangas.…
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1 Conférence -"Gertrude Stein : que serait une poésie cubiste ?" 1:15:55
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Gertrude Stein est l'autrice d'une œuvre extrêmement fournie, explorant tous les genres (romans, poèmes, pièces de théâtre, livrets d'opéras...) pour mieux les remettre en question. Devant ces textes qui peuvent paraître troublants, la critique a parfois parlé de langue ou de poésie "cubiste". Dans cette conférence, on s'interrogera sur le sens et la pertinence de cette analogie en s'appuyant sur la lecture commentée de poèmes choisis. Avec Chloé Thomas, enseignante-chercheuse…
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1 Conférence inaugurale - Exposition "Gertrude Stein et Pablo Picasso. L'invention du langage" 55:01
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Dès 1905, Gertrude Stein et Pablo Picasso, fraîchement arrivés à Paris, nouent une amitié étroite. De ce dialogue artistique entre le peintre et l’écrivain naît le cubisme, ainsi qu’une postérité immense sur la scène américaine du vingtième siècle. Dans cette conférence, les commissaires présentent leur exposition conçue comme une traversée dans les avant-gardes picturales et littéraires. Avec Cécile Debray, conservatrice générale du patrimoine, présidente du Musée national Picasso-Paris et Assia Quesnel, historienne de l’art Jusqu'au 28/01/2024…
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1 Conférence "Les couleurs de Daniel Walravens" - Expo Léon Monet 1:33:34
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En guise de présentation de son travail, Daniel Walravens vous propose un parcours pictural, un cheminement à travers la couleur. Il met en perspective cette relation singulière dans laquelle l’influence du peintre-coloriste interagit avec ses créations couleurs pour l’industrie.
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1 Conférence "Argenteuil de Manet : "Un fleuve d'indigo" " - Expo Léon Monet 1:13:43
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Lors de sa présentation au Salon de 1875, Manet a été très critiqué pour sa toile Argenteuil, en particulier pour le bleu de la Seine, jugé beaucoup trop intense. Mais qu'est-ce qu'un bleu « trop » bleu et pourquoi les critiques se sont-ils acharnés sur ce bleu? Répondre à cette question nous entraînera dans une plongée au cœur de la matérialité de la couleur autour des débats de l'époque concernant les pigments industriels et synthétiques. Avec Georges Roque, directeur de recherche honoraire au CNRS…
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1 Conférence "Sur la piste de Claude Monet" - Expo Léon Monet 1:14:32
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Consacrée à la réception de Monet au XXe siècle, la conférence se focalise sur l’une de ses manifestations les plus singulières : la « chasse » aux motifs impressionnistes. La recherche du site représenté par un tableau se mue, dès l’entre-deux-guerres, en une entreprise collective de mémoire, pour aboutir à la valorisation, tant savante que touristique, du territoire normand. Avec Hadrien Viraben, docteur en histoire de l’art…
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1 Conférence "Sarah Bernhardt" - Expo Éternel Mucha 1:18:55
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L’actrice Sarah Bernhardt (1844-1923) eut le génie d’attirer à elle nombre d’artistes qui furent fascinés par sa forte personnalité. Alphonse Mucha fut l’un des plus prolifiques. Pour elle, il imagina de somptueuses affiches de théâtre, des costumes de scène, des bijoux, des portraits et participa à la décoration de son théâtre dans un style nouveau qui marqua l'époque. La conférence évoquera comment les images de « La Divine » créées par Mucha façonnèrent aussi celles d’une Femme qui en fit rêver bien d'autres.…
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Programmée par la Rmn-Grand Palais, cette conférence de Véronique Vienne explore l’étonnante filiation entre l’Art nouveau et les artistes hippies des sixties. Le premier voyage d’Alphonse Mucha aux Etats Unis date de 1904, mais ce n’est qu’en 1966, soixante ans plus tard, que les américains vont découvrir le « style Mucha ». Ses affiches Art Nouveau vont inspirer toute une génération de musiciens hippies en quête de motifs « psychédéliques » capables d’évoquer les étranges sonorités de leurs guitares électriques. Comment les séduisantes sirènes de Mucha, assises dans l’écrin de leur abondante chevelure, sont-elles devenues le symbole des délires acoustiques des groupes rock californiens? Heureux hasard que la rencontre fortuite qui a présidé au renouveau américain de l’Art Nouveau parisien. De nos jours, on assiste à un véritable engouement pour les itérations de l’œuvre de Mucha par l’intelligence artificielle — étrange phénomène qui est dans le prolongement de l’engouement des hippies pour les affiches psychédéliques. Véronique Vienne a travaillé pendant 40 ans aux Etats-Unis dans le monde de la presse comme directrice artistique, rédactrice/conceptrice, et publiciste pour des médias dans le domaine de la mode et de la culture. Elle est l’auteur de plusieurs ouvrages sur le design, le graphisme, la direction artistique, et les pratiques de la création. Bilingue, elle écrit des articles en français ou anglais pour des magazines d’art et des catalogues d’exposition, dont Mucha Affichiste, pour le Musée du Luxembourg, à Paris, en 2018. Elle a été finaliste, en 2017, du « Rome Prize » de l’American Academy in Rome, section Design.…
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