Vers 1919, suite aux expériences vécues durant la Première Guerre mondiale et à ses premiers succès sur le marché de l’art, Paul Klee se pencha sur le thème de l’autoréflexion à travers un grand nombre d’autoportraits, dont le plus célèbre est un dessin au crayon intitulé « Méditation ». Dans ce contexte, le thème de Klee était davantage l’autoperc…

La « jeune fille affamée » de Paul Klee, créée en 1939, n’est pas de celles que l’on aimerait rencontrer la nuit, au coin d’une ruelle sombre. L’artiste dépeint la jeune fille sous les traits d’une bête féroce qui montre les dents et ouvre grand ses yeux. Il ne reste rien de la créature humaine et encore moins de la mignonne petite fille. Tout, dan…

La « poupée suspendue à des rubans violets », est une chimère androgyne déconcertante qui semble flotter dans l’espace comme dirigé par une main invisible. Pour la première fois l’œuvre de Klee présente une figure d’apparence humaine, mis en scène comme une marionnette. Un motif qui deviendra très important dans son œuvre ultérieur. La poupée suit …

Comme Picasso, Klee était lui aussi en quête de moyens d’expression simples, modernes. Mais contrairement à Picasso, qui avait été impressionné et séduit par la magie de la sculpture « primitive », Klee découvrit « les origines de l’art » dans ses propres dessins d’enfant. Il s’essaya d’abord prudemment à une réduction de la forme, avant de faire é…

Paul Klee ne s’intéresse que rarement aux constructions d’espaces, d’architectures et de lieux en perspective. Assez vite, il préfère à la représentation traditionnelle perspectiviste, des modes de construction plus libres, qui s’inspirent notamment de conceptions cubistes – mais en les prolongeant. Les places et architectures métaphysiques du pein…

Des représentations de la nature, il s’en trouve dans l’œuvre de Paul Klee depuis ses premiers dessins, dans les carnets d’esquisse de sa jeunesse, et jusqu’à l’année de sa mort. La nature, la croissance et les plantes en général sont un thème central de sa pensée et de sa création.Dans l’essai intitulé « Voies diverses dans l’étude de la nature » …

En 1939, quelques traits de crayon suffisent à Paul Klee pour dessiner cet« ange oublieux ». C’est l’une des quelque 35 représentations d’anges créés durant les dernières années de la vie et de l’œuvre de l’artiste. Leur aspect nous rappelle tout à fait l’image traditionnelle que nous avons de ces créatures douces et ailées, même si Klee réduit les…

Le dessin de grand format, exposé ici et réalisé sur du papier d’emballage, est l’une des dernières œuvres créées par Paul Klee. Début 1940, l’état de santé de l’artiste s’aggrave. En mai, il part faire une cure à Ascona, d’où il ne reviendra pas. Quelques-unes de ses œuvres restent inachevées dans son atelier, d’autres ne portent pas de titre et n…

En 1938, deux ans avant sa mort, Klee travaille de manière intensive à partir de l’écriture, des caractères et, plus généralement, d’éléments visuels évoquant des signes. Il crée plusieurs œuvres intitulées « Alphabet », dans lesquelles une multitude de lettres semble répartie sur la surface de manière arbitraire. Klee peint même l’un de ces alphab…

Affichant une longueur impressionnante de 176 cm, ce tableau est le plus grand jamais réalisé par Paul Klee. Comme il en avait l’habitude à cette époque, Klee utilise ici du papier journal collé sur de la toile de jute. Employant une peinture à base de colle, il réalise directement sur le papier de larges bandes noires. Ensuite seulement, il passe …

« la belle jardinière », appelée aussi « ein Biedermeiergespenst » est une mise en scène d’une gaîté surréelle. Celle qu’ironiquement Klee désigne comme une belle jardinière est une figure vêtue d’une jupe à fronces, formée schématiquement à partir de quelques lignes rouges et bleues, et qui brandit un bouquet de fleurs dans sa main gauche levée.Ce…

Bien qu’il n’ait été réalisé qu’en 1930, le tableau « Mesure individualisée des niveaux » présente au niveau de sa construction formelle un rapport direct avec les aquarelles égyptiennes. La composition est divisée en douze bandes horizontales, que Klee appelle couches, elles-mêmes coupées de cinq traverses verticales. A chaque étape, les couches s…

At the time around 1919, after his experiences in the 1st World War and his first successes in the art market, Paul Klee took up the theme of personal awareness and self-reflection in numerous self-portraits. The best known of these is the pencil drawing «Absorbtion». Klee’s theme here was less the reflection on the role of the artist and more a se…

You would not want to meet Paul Klee’s "hungry girl" from 1939 in a dark alley at night. It shows a girl as a tooth-baring beast with glaring eyes. Nothing remains of a human being, let alone a sweet little girl. Its whole appearance is animal-like, even down to the little lines that Klee uses for the depiction of the pupils. Particularly in his la…

The doll with purple ribbons appears strange. The androgynous mixed being seems to float in space as though directed by an invisible hand. For the first time in Klees work a humanlike figure is shown as a marionette, a motive which in his later work gained great importance. The doll behaves according to her own rules of play. Completely weightless …

Like Picasso, Klee was also seeking for simple, modern means of expression. But unlike Picasso, who was impressed by the magical charm of «primitive» sculpture, Klee discovered the original sources of art in his own childrens drawings. Initially he approached a reduction of form cautiously. In later years he developed an intentional naivety into hi…

Paul Klee only rarely took an interest in perspectival constructions of spaces, architectures and places. Very early in his work, rather than traditional central perspective, he opted for free methods of construction which were inspired above all by Cubist ideas of composition, but which also took them further. Another source of inspiration lies in…

Depictions of nature appear in Paul Klee’s work from his earliest drawings in the sketchbooks of his youth to the last year of his life. Nature, growth and plants in general are a core theme in Klee’s thought and artistic work. In his 1925 essay «Ways of Studying Nature» Klee sums up his thoughts about nature: «For the artist, dialogue with nature …

Paul Klee drew this «Forgetful angel» in 1939 with very few pencil lines. It is one of over 35 depictions of angels from the last years of the artist’s life and work. In their appearance they correspond entirely to our traditional ideas of gentle, winged creatures, even though Klee reduces the wings to shapes narrowing to points and also sometimes …

This large-format drawing on packing paper is one of the last works that Paul Klee produced. Klee’s health deteriorated in early 1940. In May he went for a spa cure in Ascona, from which he did not return. Some of his works remained incomplete, or at least untitled and unnumbered, in his studio. The work posthumously entitled «Composition with Frui…

In 1938, two years before his death, Klee worked intensively with writing, characters and generally sign-like pictorial elements. He produced several works with the title «Alphabet», in which a pile of letters is scattered apparently at random over the picture surface. Klee even painted one of the alphabet paintings on newspaper. In «Beginning of a…

This picture is the largest painting Paul Klee ever completed with the remarkable length of 176 cms. As is typical for this period Klee used newspaper which he glued onto jute. With colour paste he painted thick black stripes directly onto the paper. Only afterwards did he apply the white grounding and painted the background of pastel colours with …

The picture «la belle jardinière», also known as «a bourgeois ghost», is a staging of surreal amusement. The schematic figure made up of red and blue lines, ironically titled by Paul Klee, the beautiful gardener in crinoline, holds in her raised left hand a bunch of flowers.The bourgeois ghost appears as a magic shining phantom, which avoids every …

Even though the picture «Individualized Altimetry of Layers» was only created in 1930, it nevertheless indicates a direct relationship in its formal structure to the Egyptian water colours. The composition is divided into twelve horizontal strips, called layers by Klee, which are cut through by five vertical bars. With each step, the layers are eit…

In der Zeit um 1919, nach seinen Erfahrungen im 1. Weltkrieg und nach den ersten Erfolgen auf dem Kunstmarkt nahm Paul Klee das Thema der Selbstwahrnehmung und der Selbstreflexion in zahlreichen Selbstporträts auf. Das bekannteste unter ihnen ist die Bleistift-Zeichnung «Versunkenheit». Klees Thema war hier weniger die Reflexion über die Rolle des …

Paul Klees «hungrigem Mädchen» von 1939 möchte man nicht nachts in einer dunklen Gasse begegnen. Er zeigt das Mädchen als zähnefletschende Bestie mit weit aufgerissenen Augen. Von einem menschlichen Wesen, oder gar von einem niedlichen Mädchen, ist nichts geblieben. Ihre gesamte Erscheinung ist animalisch bis zu den kleinen Strichen, die Klee für d…

Befremdend wirkt die «Puppe an violetten Bändern», die als androgynes Mischwesen wie von unsichtbarer Hand gelenkt im Raum schweben zu scheint. Zum ersten Mal zeigt sich in Klees Werk eine menschenähnliche Figur als Marionette, ein Motiv das in seinem späteren Schaffen eine grosse Bedeutung gewinnt. Die Puppe verhält sich nach ihren eigenen Spielre…

Wie Picasso suchte auch Klee nach einfachen, modernen Ausdrucksmitteln. Anders als Picasso, der vom magischen Reiz «primitiver» Skulptur beeindruckt war, entdeckte Klee die Uranfänge von Kunst in seinen eigenen Kinderzeichnungen. Anfänglich tastete er sich vorsichtig an eine Reduktion der Form heran. In späteren Jahren entwickelte er die absichtsvo…

Paul Klee interessiert sich nur selten für perspektivische Konstruktionen von Räumen, Architekturen und Orten. Schon früh wendet er anstelle der traditionellen Zentralperspektive lieber freie Konstruktionsweisen an, die vor allem von kubistischen Gestaltungsideen inspiriert sind – diese aber auch weiterführen. Eine weitere Inspirationsquelle sind d…

Darstellungen der Natur finden sich in Paul Klees Schaffen von seinen ersten Zeichnungen in den Skizzenbüchern der Jugendjahre bis zu seinem letzten Lebensjahr. Natur, Wachstum und Pflanzen im Allgemeinen sind ein Kernthema im Denken und künstlerischen Wirken von Klee. Im Aufsatz «Wege des Naturstudiums» bringt Klee 1925 seine Gedanken zur Natur au…

Mit wenigen Bleistiftlinien zeichnet Paul Klee 1939 diesen «vergesslichen Engel». Es ist eine von über 35 Engelsdarstellungen aus den letzten Lebens- und Schaffensjahren des Künstlers. In ihrem Aussehen entsprechen sie durchaus unseren traditionellen Vorstellungen von sanften, geflügelten Wesen, auch wenn Klee die Flügel auf spitz zulaufende Formen…

Die hier ausgestellte grossformatige Zeichnung auf Packpapier ist eines der letzten von Paul Klee geschaffenen Werke. Anfang 1940 verschlechtert sich Klees Gesundheitszustand. Im Mai bricht er zu einem Kuraufenthalt nach Ascona auf, von wo er nicht mehr zurückkehrt. Einige seiner Werke bleiben unvollendet, oder zumindest unbetitelt und nicht nummer…

Im Jahr 1938, zwei Jahre vor seinem Tod, beschäftigt sich Klee intensiv mit Schrift, Schriftzeichen und ganz allgemein zeichenhaften Bildelementen. Es entstehen mehrere Werke unter dem Titel «Alphabet», in denen scheinbar wahllos ein Haufen Buchstaben auf der Bildfläche verteilt ist. Eines der Alphabet-Bilder malt Klee gar auf Zeitungspapier. Auch …

Dieses Bild ist das grösste Format, das Paul Klee jemals ausgeführt hatte, mit einer beachtlichen Länge von 176 cm. Wie für diese Zeit typisch verwendete Klee Zeitungspapier, das er auf Jute aufklebte (kaschierte). Mit Kleisterfarbe malte er dicke schwarze Balken direkt aufs Papier. Erst anschliessend trug er die weisse Grundierung auf und bemalte …

Eine Inszenierung surrealer Heiterkeit ist das Bild «la belle jardinière» oder auch «ein Biedermeiergespenst» genannt. Die schematische, aus roten und blauen Linien gebildete, von Paul Klee ironisch als schöne Gärtnerin betitelte Figur im Reifrock hält in der erhobenen linken Hand einen Blumenstrauss.Das Biedermeiergespenst erscheint als ein magisc…

Wenn auch erst 1930 entstanden, so weist das Bild «Individualisierte Höhenmessung der Lagen» in seinem formalen Aufbau einen direkten Bezug zu den ägyptischen Aquarellen auf. Die Komposition ist in zwölf horizontale Streifen unterteilt, von Klee als Lagen bezeichnet, die von fünf senkrechten Schwellen durchschnitten werden. Mit jedem Schritt werden…

The picture was painted in 1939, when Paul Klee was driven from his position at the Düsseldorf Academy and living again in Berne. It is not unlikely, that Klee in this picture of the high-spirited was alluding to the National Socialists in Germany. Precisely the drummer’s arms refer to Hitler, who was called the "eternal drummer".…

The period in which the painting „Pomona, overripe“ was created can also be seen as a specially fertile time: As a result of his illness with progressive scleroderma Klee was only able to execute 25 works in 1936, and yet the following year was the beginning of a phase of extraordinary creative strength until his death.In the final working years fr…

Paul Klee entered the painting "The creator", in his oeuvre catalogue in 1934 under number 213. Next to the entry, he wrote: "not touched for several years". Klee frequently left paintings sitting in his studio for long periods, only to pull them out at the right time, rework them, or paint them over. He probably began this painting in his Dessau B…

Paul Klee returned to Berne, the city of his childhood and youth, on the 23rd December 1933. This was not done willingly, but was the enforced reaction to the accession to power by the National Socialists in Germany. From the beginning Paul and Lily Klee had observed the developments in Germany with unease. In Weimar and Dessau they were forced to …

Until December 1918 Klee is in wartime service in Gersthofen and is not released until February 1919. During the last three war years Klee experiences a productive work phase, which stands in crass antithesis to the circumstances all around. The numerous aquarelle paintings from this time are dominated by radiant colours, which are not yet subordin…

They were made of plaster and were called "Mr. Death", "Kasperl", "Gretl, his wife", "Sepperl, his best friend", "the Devil", and "the Policeman2. With one exception, they were all destroyed in bombing in Würzburg in 1945.저자 Zentrum Paul Klee

The view of the city turns into a play of simple square shaped areas and shades of colour casually laid upon each other. From this point it was just a small step to the water colours of pure coloured squares which were created on his return and in memory of Kairuan. In the evening Klee noted in his diary: „Colour has caught me. I do not need to sea…

In his black watercolours he laid layer after layer of black, almost transparent paint on the paper and in the superimposition of the layers he achieved a nuanced gradation of light and ark. In "Bucket and watering can", 1910, he continued this process in gentle watercolour tones. Here too he placed almost transparent layers of colours side by side…

As architecture follows certain patterns, structures and rules, mostly in geometrical forms, the structure of a painting should do the same. At first glance the motif breaks down into many coloured planes. A particular pattern slowly appears, stripes seem to run through the painting horizontally and vertically. The primary colours red, yellow and b…

Klee painted the first version in 1914, after the beginning of the First World War and the sudden death of August Macke. Until its completion in 1921 Klee reworked the picture repeatedly.저자 Zentrum Paul Klee

The water colour was done at the beginning of 1918, at a time when Klee, as he noted in his diary, was reading a great many poems to escape from the depressing everyday existence of his wartime service. The origin of this poem is unknown. Probably it can even be attributed to Paul Klee.저자 Zentrum Paul Klee

The E is interpreted partly as an abbreviation for the Bavarian town of Ebenhausen, but in Klee’s work such a pictorial element need not necessarily assume a particular meaning. By incorporating individual letters Klee complements his pictorial trove of motifs: arrows, crescent moons, individual wheels and hieroglyphics. In this way Klee was trying…

Le tableau date de 1939, année où Klee se retrouve à Berne après avoir été chassé de son poste à l’Académie de Düsseldorf. Il n’est donc pas étrange qu’il fasse allusion, ici, à l’exubérance des nazis en Allemagne. Les bras tendus en avant du batteur de tambour renvoient à Hitler, qualifié d’«éternel batteur de tambour».…

La période qui vit la réalisation de « Pomone, trop mûre » fut elle aussi fructueuse : en 1936, Klee n’avait réussi à réaliser que vingt-cinq travaux en raison de la progression de sa sclérodermie. Mais un an plus tard et jusqu’à sa mort, il déploya une force créative insoupçonnée.Les fruits figurent parmi les motifs les plus importants de ses tabl…