Holland Festival 공개
[search 0]
Download the App!
show episodes
 
Artwork
 
Voor het Holland Festival produceert De Groene Amsterdammer een podcastserie waarin de voorstellingen worden uitgelicht en makers aan het woord komen. Presentatoren Thomas Heerma van Voss, Gawie Keyser, Basje Boer, Joost de Vries en Christiaan Weijts praten met kenners, critici en makers zelf over de voorstellingen en uitvoeringen die van 6 t/m 29 juni op het programma staan. Meer informatie op hollandfestival.nl.
  continue reading
 
Dit is de podcast van het Holland Festival, het grootste internationale podiumkunstenfestival van Nederland. In deze podcast praten we met (podium) kunstenaars die dit jaar te zien zijn in juni tijdens het festival. Persoonlijke gesprekken over werk, artistieke visie en het bestaan als mens en kunstenaar. Laat je prikkelen en inspireren én kom meer te weten over het Holland Festival programma en de artiesten. See you in June!Over Holland Festival - Holland Festival staat voor: Artistieke ver ...
  continue reading
 
Loading …
show series
 
Naomi Velissariou raakt in een burnout terecht. Plotseling kan ze op een goede dag maar drie dingen doen, slaapt ze veertien uur en kan ze geen gedachten formuleren. Vanuit haar stilstand kijkt ze naar het overspannen systeem van de maatschappij, totdat ze met haar team van makers weer vorm weet te geven aan haar gedachtenspinsels. De ervaring van …
  continue reading
 
Kasper Goethals bezocht de laatste noordelijke witte neushoorns die nog in leven zijn. Met een resterende populatie van twee vrouwtjes, is de soort ten dode opgeschreven door toedoen van menselijk handelen. Choreograaf Gaston Core maakte een dansvoorstelling over deze laatste witte neushoorns. Zijn ze verdrietig? Levenslustig? Is die vraag antropom…
  continue reading
 
Je hebt autoliefhebbers en je hebt mensen waarvoor auto's een identiteit vormen. De 'alfisten' zijn van die laatste categorie: Mensen waarvoor de Alfa Romeo staat voor schoonheid, alles dat goed is aan Italië en prachtig klinkende motoren. Het is een automerk dat traag verandert, met liefhebbers die misschien nog trager veranderen. Theatercollectie…
  continue reading
 
Multidisciplinaire kunstenaar Joshua Serafin grijpt in PEARLS, een betoverende samensmelting van dans, zang en theater, terug op de spirituele roots van zijn geboorteland, de Filipijnen. De voorstelling, het derde deel van een trilogie met de intrigerende titel Cosmological Gangbang, onderzoekt kwesties rond gender en kolonisatie vanuit het perspec…
  continue reading
 
Arthur Verocai was lange tijd vooral bekend als arrangeur binnen de Braziliaanse muziekwereld. Zijn solo-album kreeg weinig erkenning, totdat deze een tweede leven werd ingeblazen door de hip hop scene in Los Angeles. Producers en artiesten vonden in zijn melodieuze muziek een perfecte basis om te samplen. Antal Heitlager, DJ en eigenaar van Rush H…
  continue reading
 
Alles moet weg, het nieuwe werk van kunstenaar Dries Verhoeven, is een levende installatie met een op het oog triviaal onderwerp: winkeldiefstal. In werkelijkheid snijdt de installatie diep. Verhoeven belicht de laat-kapitalistische mens, verloren in een systeem dat zijn beste tijd lijkt te hebben gehad. Tegenover Gawie Keyser weidt Verhoeven uit o…
  continue reading
 
De mythe van Sisyphus opvatten als een hoopvol, optimistisch verhaal: Misschien is het niet de vanzelfsprekende interpretatie, maar Canadese kunstenaar Victor Pilon staat erop dat hij gelukkig is in deze performance. Als een menselijke zandloper schept hij twaalf dagen lang een stapel zand van de ene plek naar de andere op het podium, zonder een wo…
  continue reading
 
De Braziliaanse choreografe Flavia Pinheiro laat zich inspireren door niet-menselijke aardbewoners zoals planten, dieren en zelfs bacteriën. The Unborn is een performance waarin dans, ritueel samenkomen en bezoekers meegesleept worden in een extatische trance, op zoek naar tussenruimtes tussen het fysieke en metafysische. Christiaan Weijts ging in …
  continue reading
 
Technologie, taal en muziek liggen ten grondslag aan de vierdelige concertinstallatie Mutability van de in Griekenland geboren en in Nederland wonende en werkende componist en ‘geluidsartiest’ Yannis Kyriakides. In een gesprek met Gawie Keyser vertelt Kyriakides over zijn diverse inspiratiebronnen, van de Romantische dichter Percy Bysshe Shelley to…
  continue reading
 
In The Faggots and Their Friends Between Revolutions wordt een queer-versie van de wereldgeschiedenis vertelt. Dat houdt in: acteurs, zangers, dansers en muzikanten doen mee, en maken onder aanvoering van regisseur Ted Huffman en componist Philip Venables een levendige voorstelling die allerlei genres en toonsoorten verbindt. De voorstelling werd g…
  continue reading
 
The House with the Ocean View, een heruitvoering van een werk van Marina Abramovic, godmother van de performancekunst, maakt niet alleen deel uit van het grote retrospectief dat momenteel te zien is in het Stedelijk Museum, maar ook van het Holland Festival. Twaalf dagen en nachten brengt een performer door in het museum en leeft deze strenge regel…
  continue reading
 
Dans la mesure de l'impossible, oftewel ‘In zoverre dat het onmogelijk is’, is een confronterende en vooral ontroerende theatervoorstelling waarmee regisseur Tiago Rodrigues (Lissabon, 1977) verhalen van hulpverleners in rampgebieden tot leven wekt. Met Ton Berg van Artsen Zonder Grenzen en dramaturg Judith Wendel spreekt Gawie Keyser over het actu…
  continue reading
 
In The Second Woman speelt Georgina Verbaan honderd keer dezelfde scène, gedurende 24 uur, met steeds een andere tegenspeler. In de tien minuten durende scène ontmoeten twee geliefden elkaar, eten ze noodles, dansen ze, en gaan ze daarna weer uit elkaar. Georgina Verbaan vindt het concept van de voorstelling wel wat hebben van een nachtmerrie, vert…
  continue reading
 
In de titel van de voorstelling van Clayton Nascimento, Macacos, zit de hele thematiek verscholen: Het Portugeze woord voor 'apen' is regelmatig als scheldwoord te horen in voetbalstadions, gericht tegen zwarte spelers. Hoe kan racisme zo welig tieren in een land waar de meerderheid van kleur is? En hoe kan het dat Brazilië het zelfbeeld behoudt va…
  continue reading
 
Stel je voor dat er één dans is, die iedereen kent, en die van ouder op kind overgaat. Rond die prikkelende ‘what if’ bedacht choreograaf Trajal Harrell The Romeo, een dans voor alle mensen ter wereld, ongeacht achtergrond, gender, karakter of stemming en van welke generatie dan ook. Een tovertruc, noemt hij het zelf, om mensen te laten geloven dat…
  continue reading
 
Al anderhalve eeuw is het een van de bekendste opera's ter wereld: Carmen. Het stuk is wereldwijd gespeeld, bekritiseerd, opgehemeld, en nu verschijnt er een bewerking door Moved by the Motion en Wu Tsang. Tsang is van plan om voor de uitvoering terug te gaan naar de brontekst van Georges Bizet en tegelijkertijd veel aanpassingen door te voeren. 'C…
  continue reading
 
Vijftig piano’s. Elf duizend snaren. De Westergasfabriek is het decor van een waanzinnige geluidssculptuur van de Oostenrijkse componist Georg Friederich Haas. Ze spelen zonder dirigent, maar Bas Wiegers, die vaker werk van Haas uitvoert, over heel de wereld, begeleidt de vijftig pianisten en de andere musici naar de uitvoering. Christiaan Weijts s…
  continue reading
 
Hamlet was nooit af. Zijn leven lang bleef Shakespeare aan de tekst schaven. En in de eeuwen na hem legt elke theatermaker zijn meest persoonlijke eigen Hamlet op het toneel. Zo ook Christiane Jatahy, associate artist van het Holland Festival dit seizoen. Haar Hamlet verzet zich tegen genderrollen, tegen het patriarchaat, tegen geweld – tegen eigen…
  continue reading
 
Decennialang werd Limite (1931), de eerste en enige film van de Braziliaanse schrijver en dichter Mário Peixoto, verloren gewaand. Inmiddels geldt de stomme film echter als onvervalste klassieker van de experimentele cinema. Op Holland Festival wordt Limite voorzien van een live soundtrack, uitgevoerd door Metá Metá, Andy Moor en Terrie Ex. In haar…
  continue reading
 
Maria mag nooit zomaar een vrouw zijn; ze moet heilig zijn, ongeschonden, foutloos, passief. Ze moet maar toekijken hoe alles haar overkomt – dat is ook wat ‘stabat mater’ betekent: De moeder stond. In haar duizelingwekkende theater-performance Stabat mater neemt Janaina Leite haar publiek mee in haar overwegingen. Ze rakelt haar seksuele trauma’s …
  continue reading
 
In The Bird of a Thousand Voices wekt de van oorsprong Armeense jazzpianist en componist Tigran Hamasyan een oud volksverhaal uit zijn geboorteland, over een mythologische vogel die symbool staat voor herstel en bewustwording, tot leven in een concert met bewegend decor en een spectaculaire lichtshow. Gawie Keyser sprak met multimedia-artiest Ruben…
  continue reading
 
Theatre director, filmmaker and author Christiane Jatahy is the associate artist of Holland Festival 2024. This podcast is a conversation between journalist Doortje Smithuijsen and Christiane. They discuss Jatahy's role during the festival and the artists and projects she wil bring to this years' festival. The part of the festival programme curated…
  continue reading
 
De oorlog in één straat is een portret van de Gerrit van der Veenstraat tijdens de Tweede Wereldoorlog in Amsterdam aan de hand van vijf persoonlijke verhalen. Het is een podcast van het Holland Festival i.s.m. het Amsterdams 4 en 5 mei comite. Aanleiding is de opvoering The Disintegration Loops van William Basinski in de Gerrit van der Veenstraat …
  continue reading
 
Evelyn Waugh's roman Brideshead Revisited vertelt het verhaal van de jonge studenten Sebastian en Charles die tijdens hun studententijd aan Oxford innig bevriend raken. De romantische en erotische aantrekking tussen de twee maakten het boek tot een klassieker binnen queer kringen. Florian Myjer van theatergroep De Warme Winkel speelt dit jaar samen…
  continue reading
 
Voor de voorstelling Dark Skies lieten regisseur Jamie Man en muzikant Blixa Bargeld zich inspireren door Dark Sky Reservaten – plekken waar de lichtvervuiling verbannen is. Met een grootse bezetting van 45 musici van het Asko|Schönberg en Slagwerk Den Haag creëerden Man en Bargeld een ruimte waar het publiek zich vrijelijk door mag bewegen om te o…
  continue reading
 
Ieder jaar heeft het Holland Festival een Associate Artist; een kunstenaar die genres doorbreekt, een programma cureert en richting geeft aan het festival. Dit jaar is dat zangeres, beeldend kunstenaar en componist ANOHNI. ANOHNI bracht een deel van haar jeugd door in Amsterdam, waar zij woonde aan de Gerrit van der Veenstraat. Pas later kwam zij e…
  continue reading
 
Vake Poes; of hoe God verdween is een familie-epos over hoe elke generatie het geleden geweld doorgeeft aan de volgende. Vlaamse regisseuse Lisaboa Houbrechts en laGeste maakten een voorstelling waarin misbruik binnen de kerk, de relatie tussen geloof en spiritualiteit, de bevrijding en beknechting worden uitgediept. Joost de Vries ging over de voo…
  continue reading
 
Duitse regisseuse Susanne Kennedy maakt altijd voorstellingen waarin allerlei media samensmelten tot een nieuwe werkelijkheid. Zij stelt zichzelf telkens weer de vraag hoe een mens zichzelf eigenlijk belichaamt en welke vreemde nieuwe mogelijkheden daarin kunnen onstaan, bijvoorbeeld door middel van nieuwe technologie. In ANGELA (a strange loop) wo…
  continue reading
 
Legendarische avant-garde-muzikant Laurie Anderson voert met de New Yorkse band Sexmob oude en nieuwe nummers uit, van Big Science uit 1982 tot het heden. In deze podcast gaat auteur Thomas Heerma van Voss in gesprek met muziekcriticus Pablo Cabenda en auteur én superfan Kees ’t Hart; een gesprek over de mysterieuze en subversieve kracht van Anders…
  continue reading
 
Het stuk To Feel A Thing: A Ritual for Emergence werd oorspronkelijk ontwikkeld door The Fire Ensemble, een Amerikaanse koorgemeenschap. Dit project van auteur en songwriter adrienne maree brown, in samenwerking met componist en koorleider Troy Anthony en regisseur Charlotte Brathwaite, komt nu naar Nederland om opnieuw te worden uitgevoerd met lok…
  continue reading
 
Voor de voorstelling Respublika trok regisseur Łukasz Twarkowski zich terug in de Litouwse bossen met de acteurs van The Lithuanian National Drama Theatre. Het doel was om te bedenken hoe zij een geheel nieuwe samenleving kunnen vormgeven, ontdaan van ongelijkheid en kapitalisme. Het verrassende resultaat van dit onderzoek is een zes uur durende ra…
  continue reading
 
Ribingurumu no Metamorufuoshisu (Metamorfose van de woonkamer) is een nieuw soort muziektheater, dat probeert de grenzen van dat genre op te rekken. Met muziek gecomponeerd door Dai Fujikura en uitgevoerd door Klangforum Wien maken theaterregisseur Toshiki Okada en acteurscollectief chelfitsch een voorstelling die begint met een familie die uit hui…
  continue reading
 
Elli Papakonstantinou maakte een hypermoderne bewerking van Euripides’ klassieker The Bacchae: de eeuwenoude Griekse tragedie wordt omgetoverd tot een queer sciencefiction spektakel. Maar was het origineel niet eigenlijk al een queer verhaal, waarin de aankomst van Dionysus de bestaande orde ontregelt en onderdrukte verlangens worden gebotvierd? Ch…
  continue reading
 
Jérôme Bel is een voorstelling van het Franse enfant terrible van de choreografie, Jérôme Bel. Bel besloot vanwege de klimaatcrisis niet meer op tournee te gaan met zijn voorstellingen en in plaats daarvan lokale theatermakers zijn autobiografische stuk te laten bewerken tot een geheel eigen voorstelling. Maria Magdalena Kozlowska en Pankaj Tiwari …
  continue reading
 
In de voorstelling Prophétique (on est déjà né.es) zet Nadia Beugré de transgemeenschap uit haar thuisland Ivoorkust in de spotlights. Deze groep mensen strijdt tegen opkomende onderdrukking vanuit religieuze hoek, maar doet dit door hun eigen werelden te scheppen waarin zij vrij zijn om zich te uiten zoals ze willen. Gawie Keyser gaat over haar we…
  continue reading
 
In EXÓTICA neemt choreografe en danseres Amanda Piña de kijker mee naar de danswereld van de belle époque. Op basis van archiefmateriaal onderzocht Piña de invloed van vergeten dansers van kleur op de ontwikkeling van de moderne dans in Europa. Christiaan Weijts ging met Amanda Piña in gesprek over hoe zij deze dansers tot leven heeft geprobeerd te…
  continue reading
 
In de grootse video-installatie Euphoria van de Duitse kunstenaar Julian Rosefeldt is the marketplace of ideas springlevend: denkers van alle tijden, stromingen en uit alle cultuurvormen komen hun zegje doen over het kapitalisme. Rosefeldt maakte dit werk naar eigen zeggen omdat hij niets begreep van het financiële systeem. Of het begrijpelijker wo…
  continue reading
 
Bros van Romeo Castellucci is allesbehalve een voorstelling om lekker bij onderuit te zakken. De gevierde Italiaanse theatermaker maakte met dit stuk een geweldsspektakel, waarin het morele oordeel altijd ambigu blijft. Een groep ongetrainde acteurs speelt een politiecordon en worden, aangestuurd via zendertjes, geïnstrueerd om elkaar op het toneel…
  continue reading
 
De openingsvoorstelling van het Holland Festival is dit jaar een bewerking van de roman Drive Your Plow Over the Bones of the Dead van Nobelprijswinnaar Olga Tokarczuk. Op het eerste gezicht een klassieke whodunnit, waarin dorpsgenoten van de eigenzinnige hoofdpersoon Janina Duszejko een voor een op mysterieuze wijze het loodje leggen. Niet toevall…
  continue reading
 
Meredith Monk is een regisseur, componist, choreograaf en zangeres die deze disciplines samenbrengt in voorstellingen die de mogelijkheden van de menselijke stem verleggen. In haar nieuwste voorstelling Indra’s Net dompelt Monk de toeschouwer onder in een performance, geïnspireerd op een boeddhistische vertelling die de onderlinge verbondenheid van…
  continue reading
 
Singer, composer and visual artist ANOHNI is the associate artist for Holland Festival 2023. Upcoming June the festival will feature new and existing work by her. This podcast is a conversation between Bo Hanna and ANOHNI. They discuss ANOHNI's role during the festival, her vision on the role of audiences and the artists and projects she will bring…
  continue reading
 
The French-Benin singer Angélique Kidjo was, together with theater director Nicolas Stemann, the associate artist of HF'22. Kidjo is known for her diverse and extensive work. She effortlessly mixes West African influences with elements of North American R&B, funk and jazz from Europe and Latin America. Her musical interest extends from pop to jazz,…
  continue reading
 
The German theatre director Nicolas Stemann was, together with singer Angélique Kidjo, the associate artist at the Holland Festival 2022. In this podcast Florian Hellwig talks with Nicolas about his works featured at the Holland Festival and about Stemanns personal motivations as a theatre director.저자 Holland Festival / Nicolas Stemann
  continue reading
 
Iedereen kent Albert Camus’ eeuwige klassieker De vreemdeling; op een strand in Algerije schiet een man, Meursault, zomaar, zonder concrete aanleiding, een Arabier dood. Wat volgt is een rechtszaak waarin Meursault moet bedenken waarom hij deed wat hij heeft gedaan. Maar wie was de gedode Arabier? Camus stelde zichzelf de vraag niet, maar de Algeri…
  continue reading
 
In de dansvoorstelling 30 Appearances out of Darkness verkent choreograaf Arno Schuitemaker licht in de duisternis en alle tinten contrasten die erbij komen kijken. Een nieuwe productie in samenwerking met componist Aart Strootman en lichtontwerper Jean Kalman. In deze podcast gaat Groene-redacteur Roos van der Lint in gesprek met Schuitemaker over…
  continue reading
 
Negentig jaar oud wordt de grootmeester van de choreografie deze zomer. Als eerbetoon wordt een gevarieerde dwarsdoorsnede uit het rijke oeuvre van Hans van Manen uitgevoerd, door nationale en internationale gezelschappen. In deze podcast gaat schrijver Christiaan Weijts in gesprek met levende legende Hans van Manen. Houdt Van Manen wel van terugki…
  continue reading
 
When Paths Meet is een grootschalige, internationale productie van muzikant, zanger en componist Sami Yusuf in samenwerking met Cappella Amsterdam en het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO). In deze podcast gaat Groene-redacteur Roos van der Lint in gesprek met Mohamed Aadroun, creative director van het AAO, over de rijkdom van de soefimuziek en de…
  continue reading
 
Componist en regisseur Heiner Goebbels houdt al jarenlang een denkbeeldig ‘notitieboek’ bij van geluiden die hij opneemt tijdens zijn reizen. Van gebonk op een bouwplaats tot gebedsgezang. In de voorstelling A House of Callverweeft hij die aan de hand van zijn eigenzinnige collegatechniek tot iets nieuws. In deze podcast gaat schrijver Christiaan W…
  continue reading
 
Angélique Kidjo, een van de associate artists dit jaar op het Holland Festival, bracht onlangs na zeven jaar weer een nieuw album uit met eigen werk, Mother Nature, eveneens de openingsvoorstelling van deze 75ste editie van het Holland Festival. In deze podcast gaat schrijver Christiaan Weijts in gesprek met Afrika-correspondent en kenner van Afrik…
  continue reading
 
Componist Robin de Raaff maakte een pianoconcert speciaal voor een specifieke ruimte, de ronde Gashouder van de Westergasfabriek, en voor een specifieke pianist, Ralph van Raat, die eerder al De Raaffs eerste pianoconcert vertolkte. In deze podcast gaat schrijver Christiaan Weijts in gesprek met pianist Ralph van Raat. Hij vertelt hij over hun same…
  continue reading
 
Loading …

빠른 참조 가이드