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세계 최고의 예술가들, 디자이너들, 사진가들, 그리고 건축가들이 전세계에 걸친 TED 컨퍼런스와 TEDx 이벤트와 제휴 이벤트를 통해 그들의 놀라운 작품과 비전들을 선보입니다. 이 외에도 많은 비디오가 영어 스크립트와 최대 80개의 언어로 제공되는 자막을 붙여 TED.com에서 무료로 다운로드할 수 있습니다. TED는 확산가치가 있는 아이디어들을 추구하는 비영리조직입니다.
 
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어떻게 이야기를 끝맺으십니까? "라디오랩"의 진행자인 자드 아범라드는 이에 대한 답변에 대한 연구가 어떻게 테네시주의 산 속의 집으로 그를 인도했는지 말합니다. 그는 그 곳에서 현명한 선생인 돌리 파튼을 만납니다.저자 자드 아범라드(Jad Abumrad)
 
당신은 누구인가요? 이 질문에 답하기 위해 예술가 샨텔 마틴(Shantell Martin)은 그저 펜이 이끄는대로 따라갔습니다. 타임 스퀘어 스크린부터 뉴욕 시립 발레 무용수들의 몸까지 그녀의 대표적인 프리스타일 라인 작품이 돋보이는 이 멋진 비주얼 토크에서 마틴은 어떻게 그녀가 예술을 통해 자유와 새로운 관점을 발견했는지에 대해 공유합니다. 그림을 그리며 어떻게 손과 심장을 연결시킬 수 있는지, 그리고 세계와의 연결이 깊어질 수 있는지 보세요.저자 샨텔 마틴 (Shantell Martin)
 
공상과학 소설 작가 찰리 제인 앤더스는 "미래는 점 치는 것이 아니라 상상하는 것"이라고 얘기합니다. 몽상과 연구를 기반으로 한 이번 강연에서, 그녀는 미래가 가지고 있는 개척되지 않은 즐거움과 도전을 엿볼 수 있도록 해주며 그럼으로써 이상하고 미래적인 가능성을 꿈꾸는 것이 어떻게 우리가 더 나은 내일을 건설할 수 있는 힘이 되는지 보여줍니다.저자 찰리 제인 앤더스(Charlie Jane Anders)
 
가끔은 작은 것들이 큰 영향력을 만듭니다. 벌들이 도시환경에서 어떻게 생존해 가는지 연구한 후, 생태학자 아만다 쇼셋은 마이크로라는 것을 만들게 되는데, 그것은 자동판매기 크기의 이동가능한 과학 박물관의 네트워크 입니다. 이 작은 박물관이 도서관, 커뮤니티 센터, 대중교통 요충지 등 여러곳에 설치됨으로써 사람들이 과학에 어떻게 접근하게 되는지 알아보세요.저자 아만다 쇼셋 (Amanda Schochet)
 
이 TED 강연에서는 영화 감독인 Diego Prilusky가 영화 제작의 새로운 장을 열 ‘볼류메트릭 비디오’를 소개하고 기술 시연을 합니다. ‘볼류메트릭 비디오’란, 수백 대의 카메라로 모든 각도에서 빛과 움직임을 포착해 360도 체험을 선사하는 기술입니다. 이 신기술로 어떻게 새로운 형태의 실감 스토리텔링이 이뤄지는지, 그리고 세계적인 뮤지컬 영화 ‘그리스’를 대표하는 댄스 장면이 Prilusky의 손을 거쳐 어떻게 재탄생 했는지도 살펴보세요.저자 디에고 프릴러스키(Diego Prilusky)
 
“브랜드화는 인간 정신의 심오한 표현입니다.” 디자이너이자 팟캐스트 진행자인 데비 밀만이 말했습니다. 동굴 벽화애서부터 맥주 상표와 그 이상에 까지, 밀만은 그녀가 설명하는 역사적인 오딧세이를 통해 브랜드화의 진화를 추적합니다. 그녀는 믿음을 표현하고 동맹을 확인하기 위해 상징을 사용했던 선사시대 공동체에서부터 상품을 광고하기 위해 로고와 트레이드마크를 활용하는 현대의 회사들까지 살펴보면서, 사람들을 모으는 상징의 힘에 대해 분석합니다. 그리고 브랜드화가 어떻게 인류의 상태를 반영하는지 설명합니다.저자 데비 밀만(Debbie Millman)
 
TED 동료 알리샤 에거트는 메인지방에 있는 무인도의 거대한 조각에서부터 사람들이 손을 잡을 때만 전류를 생성하여 팽창하는 대화형 설치작품에 이르기까지 그녀의 작품을 시각적으로 탐험하게 합니다. 그녀의 작품은 어두운시기에 경이로움을 불러 일으키고 희망을 키우는 예술의 힘을 탐구합니다. 그녀가 말한대로 : "더 밝고, 지속 가능하며, 공정한 미래는 우선 우리가 그것을 상상할 수있는 능력에 달려 있습니다."저자 알리샤 에거트(Alicia Eggert)
 
우리가 무언가 놀라운 것을 목격했을 때, 대다수는 본능적으로 핸드폰을 꺼내서 사진을 찍습니다. 모든 것을 사진에 담으려는 이 집착이 우리가 경험을 쌓는 데에 영향을 미칠까요? 이 심도 있는 강연을 통해, 에린 설리번 (Erin Sullivan)은 카메라 렌즈에 의도성을 담은 채 촬영하는 것이 그 순간을 즐기는 데에 어떻게 기여할 수 있는지 성찰합니다. 당신에게도 마찬가지로요.저자 에린 설리번 (Erin Sullivan)
 
테크노마술사(techno-magician)인 마르코 템페스트(Marco Tempest)가 작고 윙윙거리는 드론을 이용해 '사이버 마술'을 보여줍니다. 우리의 머릿속에는 물음표가 뜨게 되죠. "저게 기술이야, 마술이야?"저자 마르코 템페스트(Marco Tempest)
 
알레한드로 듀란은 그의 예술작품을 통해 현재 진행 중인 바다 생태계 파괴에 대한 관심을 집중시킵니다. 그는 이번 TED강연을 통해 세계 곳곳에서 멕시코 카리브해 연안으로 흘러들어온 물병, 의족 등의 플라스틱 쓰레기를 어떻게 재활용하고 있는지 보여줍니다. 생동감 넘치는 환경예술작품이 여러분의 마음을 사로잡을 것입니다.저자 알레한드로 듀란(Alejandro Duran)
 
만일 인간과 로봇이 함께 예술 작업을 하면 어떤 일이 벌어질까요? 아티스트 수젠 청은 이 멋진 강연을 통해 자신의 예술적 스타일을 기계에게 어떻게 '가르쳤는지' 보여줍니다. 또한 로봇도 실수를 한다는 놀라운 발견을 한 이후, 수젠과 로봇의 공동 작업이 어떻게 바뀌게 되었는지에 대해서도 이야기합니다. 그녀는 이렇게 말합니다. "인간과 기계의 아름다움은 내재된 불완전성을 서로 공유한다는 사실입니다."저자 수젠 청(Sougwen Chung)
 
이 생생한 연설과 퍼포먼스를 통해 아티스트와 테드의 동료인 Amma Y.Ghartey-Tagoe Kootin는 곧 개봉되는 뮤지컬 "버펄로에서"를 짧게 보여줍니다. 1901년 뉴욕, 버팔로에서 열린 팬 범미 박람회에의 기록보관자료를 토대로 이 무대는 그 축제에 전시되었던 3개의 각기 다른 흑인의 정체성에 대해 다룹니다. 본 강연은 세기가 전환 된 시점부터 오늘날까지 미국사회의 친숙하지만 불안한 평행선들에 집중합니다. 그리고 물어봅니다. "우리가 아직도 이 쇼의 일원인가?"저자 암마 Y. 가티-타고 쿠틴(Amma.Y.Ghartey-Tagoe Kootin)
 
자연에서 영감을 받아 디자인하는 건축가 마 옌송(Ma Yansong)은 박스 형태의 건축이 난무하는 현대도시들로부터 벗어나 새로운 건축을 디자인한다. 그의 생동감있고 우아한 작품은--"춤" 추는 곡선 모습의 한 쌍의 건물, 설산 처럼 보이는 오페라하우스--우리에게 그만의 건축미의 규범을 제시한다.저자 마 옌송 (Ma Yansong)
 
신경 과학자 보우 로토(Beau Lotto)는 태양의 서커스 팀(Cirque du Soleil)과 함께 경외감과 그에 따른 정신적, 행동적 이점에 대한 야심찬 연구를 시행했습니다. 강연과 즉석 공연에서 뷰 로토는 자신들의 연구 결과를 공유하고, 잠시 뒤로 물러나 태양의 서커스 댄서들의 공연을 통해 경외감을 선사합니다.저자 보우 로토, 태양의 서커스(Beau Lotto and Cirque du Soleil)
 
패션 디자이너들은 문화를 바꿀 수 있는 힘이 있습니다. 그리고 베카 맥카렌-트렌은 자신만의 플랫폼을 이용하여 미에 대한 업계의 편협한 정의를 확대하고 있습니다. 그녀의 작품의 하이라이트를 공유하면서 맥카렌-트렌은 그녀의 규범을 흔드는 디자인 뒤에 숨겨진 영감을 논하고 그녀가 어떻게 아름다움을 모든 형태로 찬양하고 있는지를 보여줍니다. 그녀는 "소비자들이 알았으면 하는 건, 여러분의 몸이 아니라 옷이 변화해야 합니다"라고 말합니다.저자 베카 맥카렌-트렌(Becca McCharen-Tran)
 
설치미술 작가 사라 제(Sarah Sze)의 작업은 만화경처럼 다채로운 경험으로 관객을 인도합니다. 건물처럼 높고 벽면을 알록달록하게 수놓으며 미술관을 빙빙 도는 그녀의 작품은 관객을 몰입시켜 시간과 기억 그리고 공간의 경계를 흐립니다. 사라 제의 실험적인 멀티미디어 미술 작품을 여행하며 우리가 사물에 의미를 부여하는 방식에 대해 탐험해봅시다.저자 사라 제(Sarah Sze)
 
트위치 공동 설립자 에밋 쉬어가 소통하는 놀이문화의 미래 대한 의견을 공유합니다. 비디오 게임 스트리밍이 온라인 커뮤니티를 만드는데 어떤 도움을 주는지 설명합니다. "놀이문화가 우리를 고립이 아닌 연결하는 세상을 가져오기를 기대하고 있습니다. 공통의 관심사를 통해 서로 유대감을 가지며 실재하고 튼튼한 커뮤니티를 창조하는 세상이 될 것입니다."저자 에밋 쉬어(Emmett Shear)
 
이 우스운 즉석 강연에서는, 즉흥 공연 전문가 앤토니 베네지엘리가 그만의 독특한 무대를 선보입니다. 관객들이 뽑은 주제 ("친밀함을 향한 비틀거림") 와 전혀 내용을 모르는 슬라이드 쇼를 가지고, 베네지엘리는 사랑과 언어, 그리고 아보카도(?)의 교차점에서 이야기를 풀어갑니다.저자 앤토니 베네지엘리(Anthony Veneziale)
 
이별의 아픔에서 벗어나기 위한 가장 좋은 방법은 무엇일까요? 사랑에 빠진 뇌에 관한 헬렌 피셔 박사의 TED 강연을 본 후, 래퍼이자 작가인 데사(Dessa)는 일반적이지 않은 방법을 택해 보기로 했습니다. 이 재치 있는 강연에서 데사(Dessa)는 자신의 뇌에서 옛 연인에 대한 사랑을 멈추기 위하여 신경과학자들과 어떤 시도를 해보았는지 이야기합니다. 그리고 그 과정에서 그가 도달한 사랑에 대한 통찰을 여러분과 나눕니다.저자 데사(Dessa)
 
조셉 고든 레빗은 그의 배우 생활을 통해 다른 사람보다 많은 관심을 받아 왔습니다. 그러나 지난 10년간의 폭발적인 소셜 미디어 사용 증가는 조셉을 다른 사람들과 마찬가지로 팔로워를 늘리고 '좋아요'를 얻는 일에 몰두하게 하었습니다. 자신을 부족한 사람으로 느끼게 하고 창의성을 저해시킬 뿐인데도요. 조셉은 이 참신하고도 솔직한 강연을 통해 거대 기술 기업들의 관심을 기반으로 한 사업 모델이 우리의 창의성에 어떤 영향을 미치는지 알아봅니다. 내가 관심을 받는 것보다 더 강렬한 느낌을 주는 기술인 '집중하여 관심 두기'에 대해서도 공유합니다.…
 
12년 마다 인도에선느 종교 행사인 쿰 메일라를 개최하기 위한 메가시티가 세워집니다. 건설 후 10주가 지나면 다시 해체되는 도시입니다. 이 효율적으로 작동하는 임시 정착지를 통해 우리는 무엇을 배울 수 있을까요? 도시 설계 디자이너 라울 메로트라는 지구에 가능한 가벼운 흔적을 남기면서 여행하고 사람을 수용하며, 해체도 가능한 비영구적인 도시 건설의 이점을 통찰력 있는 시선으로 이야기 합니다.저자 라울 메로트라 (Rahul Mehrotra)
 
1969년 인류가 처음으로 달에 착륙할 당시 푸투라(Futura)라는 글꼴이 함께했습니다. 디자이너 더글러스 토마스(Douglas Thomas)는 이 강연에서 글꼴의 매혹적인 변천사를 소개하며 아폴로 11호를 발사할 때 푸투라가 어떤 역할을 했는지, 어떻게 푸투라가 세계에서 가장 많이 사용하는 글꼴이 되었는지 이야기합니다.저자 더글러스 토마스(Douglas Thomas)
 
"매직은 우리가 어떻게 현실을 편집하고 이야기를 형성하는가에 대한 훌륭한 비유입니다, 그리고 나서 그 이야기를 진실로 오인합니다,"라고 심리적인 환상주의자 데렌 브라운은 말한다. 현란한 마음을 읽는 퍼포먼스를 감싼 영리한 대화에서 브라운은 삶의 복잡하고 미묘한 질문에 대한 간단한 답을 찾는 유혹적인 매력을 탐구한다.저자 데런 브라운(Derren Brown)
 
영화는 우리 자신과 문화에 대한 생각하는 방식을 바꾸는 힘이 있습니다. 다큐멘터리 작가이자 TED 펠로우인 샤민 오바이드-치노이는 영화를 여성에 대한 폭력에 대항하기 위해 사용하여, 파키스탄의 명예살인의 전통을 알리는데 사용했습니다. 이 감동적인 강연에서, 그녀는 파키스탄 전역의 작은 마을들을 방문하고 여성, 남성 그리고 사회의 역동성을 한번에 담아 보여줌으로써, 모바일 시네마 부문 오스카 수상을 하게되었는지 공유합니다.저자 샤민 오바이드-치노이(Sharmeen Obaid-Chinoy)
 
어떻게 고대 문명들은 스톤헨지, 피라미드들, 그리고 이스터 섬의 동상들을 만들기 위해 큰 바위들을 움직였을까요? 이 짧고, 유쾌한 이야기에서, TED 펠로우인 브랜든 클리포드는 과거의 건축비밀을 파헤치고 우리가 이 천재적인 기술들을 어떻게 활용할 수 있을지 보여줄 것입니다. " 우리가 디자인하는 건물이 30년에서 60년정도 유지되는 시대에," 그는 얘기합니다. "나는 영원히 즐길수 있는 걸 만드는 것을 배우고 싶습니다."저자 브랜든 클리포드(Brandon Clifford)
 
사라 케이는 그녀의 친구이자 시인인 카바 아크바의 말을 인용해 이렇게 말합니다. "우주는 벌써 여러분이 쓰려고 한 시를 써두었습니다." "새들로 이루어진 새 한 마리"라는 공연을 통해 그녀가 어떻게, 그리고 어디서 시를 발견했는지 보여줍니다. (사라 케이는 TED 팟캐스트 "Sincerely, X."의 진행자입니다. 팟캐스트는 luminary.link/ted 에서 들어보세요.)저자 사라 케이(Sarah Kay)
 
비야르케 잉겔스(Bjarke Ingels)는 디자인은 미래에 형태를 부여한다고 말합니다. 그의 팀이 전 세계를 방문하며 실행한 프로젝트를 통해 폐기물 에너지화 발전소 (동시에 산악 스키장이기도 한) 와 덴마크에 있는 LEGO Home of the Brick으로 여행을 떠나 보세요 - 그리고 뉴욕의 최첨단 홍수 방어 시설과 기후 변화에 적응하는 지속 가능한 수상 도시의 설계 계획 또한 엿볼 수 있습니다.저자 비야르케 잉겔스(Bjarke Ingels)
 
스케치 한 장에서 시작된 아이디어가 초현실적인 시각 예술 작품이자 인간의 상호 연계성을 기리는 의식으로 발전해 나갑니다. 전설적인 예술가이자 디자이너인 에스 데블린이 비욘세, 아델, 칸예 웨스트, U2 등의 아티스트들을 위해 창조해낸 대표적인 무대 조형 작품들과 다가오는 2020 두바이 엑스포의 디자인을 선보이며 우리를 그녀의 작품 세계로 인도합니다.저자 에스 데블린(Es Devlin)
 
비주얼 아티스트 헬렌 메리지(Helen Marriage)는 대규모 공공 예술 행사를 개최하여 가능성의 범위를 확장시킵니다. 헬렌은 자신이 실현시킨 예술 프로젝트를 통해, 상상력의 놀이터로 변모한 세 도시의 이야기를 들려줍니다. 기계식 거대 코끼리가 행진하는 런던의 광경을 상상해보십시오. 모두가 함께 잠시 멈춰서서 한 순간을 경험하고 감탄할 때 어떤 일이 일어나는지 함께 봅시다.저자 헬렌 메리지(Helen Marriage)
 
아만다 윌리엄스는 색의 복잡성에 대한 그녀의 평생의 매혹에 대한 이야기를 공유합니다. 인종과 관련된 그녀의 경험과 색채 이론에 대한 발견과 아티스트로서 그녀의 작품까지. "색채(화된) 이론"이라는 윌리엄스의 시카고 남부로의 여행, 그녀는 2년짜리 예술 프로젝트를 통해 곧 철거될 집을 강렬한 단색의 색으로 칠하여 대화를 촉진시키고 숨겨진 비전을 만들어냄으로써 그것에 지역적인 의미를 불어 넣었습니다.저자 아만다 윌리엄스(Amanda Williams)
 
기존 건축물의 한계를 뛰어넘기 위해 필요한 것은 무엇일까요? 이 강연에서 데보라 메사 몰리나는 그 해답을 제시하기 위해서 자신이 작업한 눈부시게 아름다운 건축물의 세계로 우리를 안내하며, 지구의 자연 속에 숨겨진 재료와 새로운 건축 기법으로 어떤 건축물이 탄생하는지 이야기 합니다. 그리고 그녀는 이렇게 말합니다. “우리 주변에 있는 모든 것이 무한한 영감을 가져다줄 수 있습니다. 그저 우리가 호기심 어린 눈으로 사물의 본질을 보고자 노력하기만 한다면요."저자 데보라 메사 몰리나(Débora Mesa Molina)
 
박물관에 전시될 자격이 있는 사람은 누구인가? 너무 오랜 시간 동안 그 대답은 “특별한 사람” 즉, 동경할 만한 성공 사례로 많은 이들에게 귀감이 되는 인물들이었습니다. 박물관 큐레이터인 아리아나 커티스(Ariana Curtis)는 이러한 이야기에는 한계가 있다고 말합니다. 이 강연을 통해 더 정확한 역사를 전달하기 위한 박물관의 역할을 말합니다. 박물관은 특별한 사람의 중요한 사건 뿐만 아니라 평범한 사람들의 숨겨진 이야기와 삶에 주목하여 그동안 다뤄지지 않았으나 마땅히 다루었어야했던 여러가지 다양한 관점을 포함해야 합니다.저자 아리아나 커티스(Ariana Curtis)
 
자세히 관찰하고 계시나요? 시각 교육자 에이미 허먼(Amy Herman)은 미술을 통해 자각력을 높이고, 불문명한 부분에서 연관성을 찾아내는 방법에 대해 이야기합니다. 이 의미있는 강연을 통해, 특전사 군인, 의사, 그리고 범죄 현장 수사관들이 관찰을 통해 세부사항들을 획득하여 이를 실행 가능한 정보로 전환할 수 있도록 돕는 방법을 들어보세요.저자 에이미 허먼(Amy Herman)
 
마블사의 "아메리카 차베스"는 개비 리베라가 탄생시킨 최초의 라틴계 성소수자 슈퍼영웅입니다. 아메리카 차베스는 주먹 한 방에 다른 차원의 문을 열 수 있지만, 한편으론 상냥함, 바보스러움, 연약한 면도 갖고 있습니다. 이 재밌고, 개인적인 경험을 담은 강연에서 리베라는 뉴욕 브롱스의 푸에르토리코계 성소수자로서 보냈던 자신의 유년 시절과 자신의 만화책에서 인간미를 지닌 슈퍼영웅이 어떻게 그려지는지 소개합니다. 그녀는 이렇게 말합니다. "혼자 이겨내야 하고, 강인해져야 한다는 환상은 우리에게 아무 도움이 되지 않아요."저자 개비 리베라(Gabby Rivera)
 
할리우드는 스크린에 상영할 이야기를 어떻게 선택할까요? 대부분, 박스오피스 판매에 중점을 둔 편협한 집단사고에 의해 결정합니다.제작자로서, 프랭클린 레너드는 훌륭한 시나리오가 많지만 사회적인 틀에 맞지 않는다는 이유에서 영화로 만들어지지 못하는 것을 보았습니다. 그래서 익명의 이메일 계정으로 가장 좋아하는 대본들을 공유하는 블랙리스트를 시작했고, "우리는 왜 이 영화들을 만들지 않는 것일까요?" 라고 질문했습니다.당신이 좋아하는 영화의 기원을 영화산업 내부자의 관점으로 알아봅시다.저자 프랭클린 레너드 ( Franklin Leonard )
 
익스트림 액션 전문가인 엘리자베스 스트렙은 그녀의 두려움 없는 도전 경력을 통해 인간의 한계를 한층 높였습니다. 그녀는 깨진 유리창에 뛰어들어 통과하기도 하고, 높은 곳에서 넘어져 떨어지기도 하고, 그 효과를 높이기 위한 장치를 만들기도 했죠. 그녀가 작업했던 영상을 배경에 두고, 스트렙은 완벽한 착지를 익히고, 중력을 거슬러 인간만의 방법으로 나는 법을 배우고자 했던 자신의 여정을 이야기합니다.저자 엘리자베스 스트렙(Elizabeth Streb)
 
무대 연출가 데이비드 코린스는 "무대를 설계하는데 여러분은 브로드웨이에서 일할 필요가 없습니다. 여러분의 어느 인생 무대건 여러분이 무대 디자이너가 될 수 있죠."라고 말합니다. "해밀튼"이나 "에반 핸슨 귀하" 등과 같은 그의 인기 작품에서 받은 영감을 공유하며 코린스는 여러분이 살고 싶은 세상을 창조할 수 있는 세 단계의 과정을 설명합니다.저자 데이비드 코린스(David Korins)
 
사진 작가이자 TED Fellow인 이사도라 코소프스키는 사랑, 부재, 외로움의 기록자입니다. 이 면밀한 보고에서 그녀는 노년의 삼각 관계에 대한 4년에 걸친 기록을 공유하고 그것이 정체성과 소속감에 대한 보편적인 탐구에 관하여 우리에게 어떠한 교훈을 줄 수 있는지 이야기합니다.저자 이사도라 코소프스키(Isadora Kosofsky)
 
왜 어떤 도시는 "뮤직 시티"로 불리울까요? 평론가 엘리자벳 카웨인이 어떻게 하여 왕성한 음악 활동이 도시를 좀 더 건강하고 행복하게 만드는지 이야기합니다.또한 로컬 뮤직을 후원함으로써 도시의 특색을 세계에 알리는 방법도 함께 나눕니다.저자 엘리자벳 카웨인
 
공예품 큐레이터 노라 아킨슨은 우리를 네바다 블랙록 사막으로 데려가 버닝맨 행사의 아름다운 참여 예술을 보여주고 박물관에는 주로 없는 호기심과 참여를 버닝맨에서 어떻게 발견했는지 보여줍니다. 그녀는 묻습니다. "이게 아니면 뭐가 현시대의 예술인가요?"저자 노라 아킨슨(Nora Atkinson)
 
이 짧은 발표에서 시각 예술가 드레드 스콧은 그의 작품 중 가장 관습 저항적이었던 작품의 이야기를 들려줍니다. 논란이 일었던 미국 국기를 전시한 방식과 그로 인해 미연방대법원에서 수정 헌법 1조에 대한 역사적인 판결까지 이끌어 내 전국적인 관심을 끌었던 작품이었습니다.저자 드레드 스콧 (Dread Scott)
 
크리스토프 니만에 따르면 우리는 스스로 알아채지 못하지만, 그림이라는 언어에 능통합니다. 재치 있고 기발한 그림으로 가득 찬 매력적인 강연을 통해, 니만은 예술가들이 어떻게 말로 표현하지 않고도 우리의 감정과 마음에 다가가는지 보여주는 재미있는 시각 여행으로 우리를 안내합니다.저자 크리스토프 니만 (Christoph Niemann)
 
런던의 더 샤드 (The Shard), 파리의 퐁피두 센터 (Centre Pompidou), 뉴욕의 휘트니 미술관(Whitney Museum of Art)을 건축한 전설적인 건축가 렌조 피아노 (Renzo Piano)는 그의 삶의 업적을 돌이켜보며 우리를 멋진 여행으로 초대합니다. 피아노는 우리의 꿈, 열망, 아름다움에 대한 해답으로서의 건축의 사례를 소개합니다. "보편적 아름다움은 세상을 바꿀 수있는 몇 안되는 것 중 하나입니다."라고 그는 말합니다. "그 아름다움이 세상을 구할 것입니다. 한 번에 한 사람이지만 분명 그 일을 할 수있을 것입니다."…
 
여러 분야에 걸친 예술가이자 TED 펠로우인 Paul Rucker는 미국 내 구조적 인종차별주의가 남긴 유산들을 파헤칩니다. 쇠로 된 낙인 도구, 족쇄 그리고 공개 처형 모습을 담은 그림 엽서까지 노예제도와 관련된 공예품을 수집하였지만 KKK단 활동 의상만은 제대로 된 것을 구할 수 없었던 그는 직접 의상을 제작하기로 합니다. 그 결과 켄트와 위장무늬, 실크등을 사용하여 그동안 보지 못했던 놀라운 의상들을 만들어 내고, 미국 내 만연한 구조적 인종차별주의에 정면으로 맞섭니다. "우리 모두가 한마음으로 이 물건들을 바라 보고 역사의 한 부분으로 인식한다면, 이 물건들은 힘을 잃어갈 것입니다." 라고 Paul은 말합니다. …
 
전설적인 예술 감독인 오스카 유스티스는 진리는 다양한 관점의 충돌에서 태어나고, 극장은 우리에게 진실을 보여주는 데 필수적인 역할을 담당한다고 말합니다. 이 강렬한 강연에서 유스티스는 미국의 사양화된 공업 지대처럼 수많은 기관들과 극장들이 등을 돌려버린 지역들에 사는 사람들에게 다가가고, 그들의 목소리를 듣기 위한 자신의 계획에 대해 설명합니다. 유스티스는 말합니다. "우리의 임무는 미국에 미래상을 제시하는 일입니다. 개개인의 정체성을 보여주면서도 이상적인 공동체로 결합시키는 미래상을요. 그게 극장이 해야 하는 일입니다."저자 오스카 유스티스(Oskar Eustis)
 
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